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创新与回归——吹管乐器演奏家郭雅志访谈
2024-03-27
1993年2月,在文化部教育科技司组织的技术鉴定下,郭雅志发明的“喷呐活芯”②通过鉴定并获得专利; 2018年5月,在西安音乐学院举办的学术讲座中,郭雅志又用他发明的音域达三个八度的葫芦丝给师生带来示范演奏。事实上,从自由转调的唢呐、到三个八度能吹和音的葫芦丝,还有吹着萨克斯考入美国伯克利音乐学院、再到用几乎“一切能吹响的东西”开音乐会,郭雅志始终以他自己的方式游走在民族音乐的道路上。坚守并不是“守旧”,传统也不代表“一成不变”,郭雅志就是在看似“异想天开”的大胆改造与创新中,默默坚守着民族音乐最深沉的精神底色。和郭老师的访谈,也就是围绕着唢呐、爵士乐、葫芦丝、“伯克利”、“香港中乐团”这些看似不相干却都连接在他身上的话题展开的。
冒顿·潮尔在津门——访乐器制作师刘震
2024-03-27
刘震的办公室俨然就是一个小型的乐器博物馆,新疆的冬不拉、都塔尔,西藏的扎木年,云南的芒锣、芦笙,印度的西塔琴,内蒙古的马头琴,广西的独弦琴以及各种民族弓弦乐器、吹管乐器一应俱全。我的目光最后落到一排似笛似箫却又非笛非箫的乐器上。刘震告诉我:这些吹管乐器是蒙古族的古老乐器——冒顿·潮尔,是我做的。 我知道刘震热衷于制作国内稀缺的乐器,如独弦琴、风笛、低音葫芦丝等,何时他又对冒顿·潮尔产生了兴趣?
唢呐家族的几种吹管乐器与吹奏艺术
2024-03-27
唢呐在各个不同的文化区域,必然要适应当地的艺术土壤,当地的音乐资源以及人们的欣赏习惯,促使唢呐的地方化,同样,唢呐的地方化也是唢呐艺人们对唢呐的再度发明与创造,民间艺术家们为最大限度迎合广大人民群众的需求,不断地发展完善以唢呐为主的民间吹管乐的大家族。这些民间吹管乐器在安徽民间,在唢呐演奏者和人民大众之间已经形成完整的吹奏体系和听觉习惯,在安徽民间唢呐班已经成为不可或缺的吹奏乐器和演奏形式,几种乐器吹奏音乐风格的多样化,相比作曲家创作纯粹的唢呐曲在民间更为人民大众所喜爱。
中国传统音乐中的吹管乐——以南音为例
2024-03-27
中国传统音乐中,吹管乐有着悠久的历史传承。文章以南音为例,剖析其历史根源,研究律制与传统文化的关联,在具体谱例中深入挖掘、探讨吹管乐与中国传统音乐的发展,阐述吹管乐在中国传统音乐中的地位与作用。
浅析民族吹管乐器的发展及演奏技巧
2024-03-27
中国民族吹管乐器历史悠久,品种多种多样,相传起源于四千年前的夏禹时期,在不同的民族文化背景下,逐渐发展演化成为当今时代的吹管乐器。本文对民族吹管乐器的特点以及重要性进行相关阐述,虽然民族不同吹管乐器所应用的演奏技巧存在一定的差异,但在气息、技巧以及指法的使用等方面具有许多相同点。因此,针对民族吹管乐器的演奏技巧与技法等方面对其进行分析,这对于我国民族吹管乐器的演奏水平的提升具有非常重要的参考价值。
中国扬琴艺术发展五十年
2024-03-26
本文对建国五十年来中国扬琴艺术的发展进行了综合梳理。探讨了扬琴在乐器改革、作品创作、演奏技巧、理论研究以及教育五个方面所取得的成就,总结出继承、借鉴、创新是扬琴艺术成功发展的基石所在;同时指出扬琴艺术在21世纪继续前进中有待进一步解决的问题。以个别展示一般,从过去展望未来;期望通过这些论述为我国民族器乐事业发展的策略制定,提供一些事实依据和实践经验。
论王沂甫“扬琴八大技法”中的拨弦技法特色
2024-03-26
王沂甫是我国著名的扬琴教育家、演奏家、理论家,为西安音乐学院教授、硕士研究生导师。其在20世纪60年代,将中国扬琴的演奏技法科学总结提炼为“弹、轮、颤、滑、点、拨、揉、勾”八类技法,学界称之为“扬琴八大技法”。“扬琴八大技法”的诞生为现代扬琴艺术的发展奠定了理论基础,其中的“拨弦”技法为王沂甫先生首创,这种技法在很大程度上丰富了扬琴的音色与表现力,在中国扬琴艺术的发展历程中写下了浓墨重彩的一笔。
站在扬琴艺术的巅峰,眺望——记扬琴演奏家吴军
2024-03-26
吴军艺术简历:1958年生,四川三台人,著名扬琴演奏家,国家一级演奏员,新疆艺术学院、石河子大学客座教授、硕士研究生导师,兵团音乐家协会名誉主席,现任新疆扬琴学会会长、中国扬琴学会二至五届副会长。曾任中国音乐家协会五至八届理事,荣获省级、全国“德艺双馨”会员代表称号,新疆维吾尔自治区人民政府授予“先进工作者”称号,中国文联授予全国“百名优秀青年文艺家”称号,中国文学艺术界联合会第七次(2001年)、第八次(2006)全国代表大会代表,2000年、2014年两次被国家文化部授予《文化部优秀专家》称号。
对当前扬琴作品创作的思考
2024-03-26
多年来的学习实践,使我们认识到中国扬琴艺术的发展必须具备三个重要的环节,一、培养高水平的演奏家;二、不断创作出高水平高质量的扬琴作品;三、对扬琴这件乐器的进一步完善与改革,即扬琴制作的科学化。这三者是相辅相成,不可缺一的。 由于国家对民族音乐的重视,广大从事扬琴艺术事业的教育家、演奏家的共同与长期的努力,使扬琴艺术在教学演奏、作品创作、理论研究、琴制改革等方面均已取得了很大的发展,特别是在培养专业演奏人员和提高青少年音乐素质上,全国已逐步形成了从小学、中学、大学到研究生的层递式的教学体制,这在世界扬琴艺术史中是前所未有的。扬琴这样一件外来乐器已在我国得以广泛地传播、发展、创新,正在逐步形成独具风格的中国扬琴体系并阔步走向世界。
民族性与时代性的统一—古筝协奏曲《丹青仙子》创作特征及演奏分析
2024-03-25
古筝是我国传统民族乐器,已有数千年历史,并在时代浪潮中不断传承、革新。至今,古筝曲已发展出了多种体裁形式,纵观近百年的古筝乐曲创作,无论从配器方式、作曲技法或审美旨趣,均体现出了民族性与时代性的融合统一。其中,杰出代表作古筝协奏曲《丹青仙子》,由中国著名作曲家刘文金所创,其将现代化音乐语汇与传统民间音乐素材相结合,精妙地诠释了中国传统民族文化及相关美学思想。本文将视角集中于作品中民族性与时代性的统一,从作曲家创作理念出发,分析该作品的创作特征和演奏技巧,以期为相关理论研究及实际演奏提供借鉴。
数字媒体下古筝艺术传播发展的路径研究
2024-03-25
本研究旨在探讨数字媒体下古筝艺术传播的发展路径以及数字媒体对古筝艺术传播的影响。通过文献综述和实证研究,分析了古筝艺术传播的现状以及数字媒体在古筝艺术传播中的作用。研究结果显示,数字媒体为古筝艺术传播提供了新的机遇和挑战。在数字媒体下,社交媒体平台成为艺术家与受众互动的重要渠道,通过分享演奏视频和艺术创作,古筝艺术得以广泛传播。数字音乐平台则为古筝音乐的推广提供了便利,使古筝作品能够通过在线音乐平台被更多人欣赏和传播。此外,视频分享平台成为古筝艺术传播的重要平台,通过视频演示和教学内容的分享,扩大了古筝艺术的受众群体。为了促进古筝艺术在数字媒体时代的传播和发展,本研究提出了以下发展路径:首先,创新数字媒体传播策略,包括利用社交媒体平台、音乐平台和视频分享平台等,与观众建立更紧密的互动关系。其次,建立艺术家与受众的互动和参与机制,通过在线教育平台、古筝培训中心和校园教育等,推广古筝艺术的学习和欣赏。最后,加强古筝艺术教育与培训,培养更多的古筝艺术家和爱好者。
现代二胡音乐表演美学观——以二胡演奏西洋乐器移植曲目为例
2024-03-25
随着时代的发展,民族传统乐器二胡逐渐摆脱了“口传心授”的教学方法,现代二胡的教育革新,教师与学生的思维模式日趋进步,作曲手段和演奏技法也开拓了新的内容,例如模仿民间音乐,模仿其他乐种音乐,现代派无调性音乐,移植外国经典曲目等,其中中西音乐的结合是最具有难度和挑战性的,在长期的研究实践过程中,中国乐器以二胡为例,演奏西方移植作品的利与弊则慢慢显露出来,如何在忠实西方乐曲原作的前提下将现代二胡表演的创造性做合理的运用,这是值得探索的重要问题。
阐述戏曲中的器乐“润腔”——胡琴声腔化
2024-03-22
胡琴在戏曲乐队伴奏中起到连接乐队融合唱腔的作用,其起作用的关键在于胡琴的声腔化。胡琴在自身乐器特性基础上发挥的功能凸显出其“润腔”价值。戏曲唱腔中腔韵和气息的技法对胡琴声腔化的发展提供了借鉴,并由此衍生出配合相应唱腔的弓指法。本文将从配合唱腔的过程入手,阐述胡琴声腔化的“润腔”效果成因及审美内涵。
多声弦制筝发展研究
2024-03-22
近现代古筝音乐的发展过程中,五声弦制筝在充分发挥其作为传统乐器的独有魅力的同时,也存在着一定的局限性。因此,古筝的改革应运而生。2007年由李萌教授研制而成的多声筝的问世使筝在拥有传统民族乐器特色的同时,一定程度上弥补了五声弦制筝和七声弦制筝的局限性,多声筝的出现促进了古筝音乐艺术的发展。
江南丝竹音乐与 广东音乐艺术特点比较研究——以胡琴演奏运用为例
2024-03-22
江南丝竹音乐与广东音乐是分别流传于我国江南和岭南一带非常具有浓郁地域特色的民间乐种。本文以分析江南丝竹音乐与广东音乐的各自整体发展概况为引,分析二者的关联、共性与区别,并通过对乐队组合形式、部分作品、合奏方式等内容进行研究,再以二者的主奏乐器——胡琴(主要以二胡、高胡为代表),从演奏技巧、艺术风格表现等方面进行对照,以胡琴在江南丝竹音乐与广东音乐中演奏运用为索,进行比较研究,为二者未来的传承、发展探索新的思路。
中国二胡音乐的地域比较研究
2024-03-22
胡琴,前身被称为“奚琴”或“嵇琴”,因其发源于唐代少数民族北狄民族中的奚部落而得名。在宋代时期传入中原地区,后因政治中心的迁移使得胡琴传入南方,并得到了充分发展。明清时期,胡琴在南方主要被应用在民间器乐合奏乐种中,北方则主要用于戏曲、曲艺当中。经过了漫长的发展,南北胡琴在运用的乐种、演奏技术以及风格等方面都发生了非常明显的变化。本文将结合典型二胡作品的演奏实例,将说明造成二胡音乐地域差异的原因,以此引发对于二胡音乐流派的思考。
弓弦乐器二胡与文枕琴的同源与异向
2024-03-22
《中国音乐词典》中记载有51个流传于各个民族和地区的形制各异的弓弦乐器,二胡和文枕琴均列于其中。作为弓弦乐器的二胡与文枕琴经过多年的发展和沿革,形制和演奏手法通过调整和精进,如今已达到发展的顶峰。研究二胡和文枕琴的起源、发展和传承弘扬,古为今用,可以让这两种弓弦乐器进一步融入当代文明,为民族乐坛增添光彩。
王惠然谈柳琴
2024-03-20
王患然是集作曲家、指挥家、演奏家、乐器改革家和教育家于一身的人。他曾任济南部队前卫歌舞团艺术指导、指挥,珠海女子室内中乐团艺术总监;他还是民族管弦乐学会常务理事、全国民族器乐演奏(业余)考级柳琴专家委员会主任。1958年,他与徐州乐器厂合作,成功研制出三弦、四弦高音柳琴,结束了二百年来柳琴仅用于戏曲伴奏的历史,使柳琴登上了独奏、协奏的舞台,填补了民乐队弹拨乐缺乏高音的空白。四弦高音柳琴的改革成果荣获了乐改最高奖——文化部科技进步—等奖。王患然还对柳琴演奏技巧的形成、发展和规范化做出了重大贡献,著有中国第一部《柳琴演奏法》并多次再版,对柳琴的普及和发展起到巨大的推动作用。可以说,王患然是柳琴艺术的开拓者和创立者。正如北美《中国音乐》评论称:“柳琴引起世界注意的第一人是王患然,他为他的乐器创造了一个时代。”
有弦“无弦”,皆关“心弦”
2024-03-20
琴(古琴)为弹弦乐器,属于传统“八音”之“丝”类。应劭《风俗通义·声音》谓:“雅琴者,乐之统也,与八音并行。”其在中国传统器乐乃至整体文化中,有着独特的意涵和地位。
论述古琴的传拓艺术
2024-03-20
在没有照相技术传入之前,古时的金石器物是以拓片的形式广泛传播欣赏的。传拓始于汉代,以纸紧覆金石器物的文字、图画上面,然后用墨打拓,其过程中有一套技术方法,故名传拓。其主要的目的是为了保存研究历史遗迹,后来发展以碑拓为主,用来研究优秀的书法作品。
秦风、古韵、丝路情——从三首作品看马迪创作思维的多样性
2024-03-19
马迪,是中国享有盛名的竹笛演奏家,也是“长安乐派”极具代表性的音乐家。一曲《秦川抒怀》三十多年间在笛界久吹不衰,并风靡海内外乐坛,奠定了他在中国笛坛举足轻重的地位。而由他创作的《大漠》《塞上风情》《望乡》等作品也逐步成为业界追捧的佳作,可以说每写一首就会成功一首。本文将以马迪创作中的几条线为依据,以三首乐曲为范例,详细阐述他创作思维中的阶段性与多 样性。
中国改良民族乐器——弹拨乐器
2024-03-19
介绍了20世纪30年代以来,我国民族弹拨乐器的主要改良成果。
一曲成名大器晚成——马迪笛艺初探
2024-03-19
马迪,中国著名笛子演奏家、作曲家;“长安笛派”代表人之一;西安文理学院器乐教研室主任、中国音乐学院客座教授、西安音乐学院客座教授。马迪先生集演奏、作曲于一身,对笛子艺术锲而不舍的追求和精益求精的精神,使他的艺术造诣和才华得以充分展示。他凭一支竹笛弘扬秦风古韵,让世人领略了八百里秦川浓郁的西部风情。
一声长在耳 万恨重经心——著名二胡演奏家黄海怀的艺术生涯、趣闻轶事
2024-03-18
“一声长在耳,万恨重经心”,这是唐代诗人王贞白描写一位歌者演唱关西曲时,给人们留下不可磨灭印象的诗句。用来形容我的老师黄海怀先生,是不为过分的。 著名二胡演奏家、我院二胡专业教师黄海怀先生逝世已经二十五个年头了。每当人们听到《赛马》、《江河水》那动人心弦的音乐,就会情不自禁地怀着痛惜的心情想起他的名字。他为人们留下了不朽的作品,留下了不可磨灭的印象。如今,《赛马》、《江河水》象两颗璀璨的明珠,闪亮在祖国民族音乐艺术的宝库之中,成为中国乃至世界的百听.不厌、久演不衰的艺术珍品。
绝响是怎样炼成的——纪念黄海怀先生诞辰80周年
2024-03-18
黄海怀先生(1935~1967)是一位著名的、影响深远的二胡艺术家,是建国以后培养出来的二胡演奏精英,他才华横溢、功底深厚,谙熟民间音乐、戏剧。他生前创作、移植并演奏的二胡曲《赛马》《江河水》是不朽的经典之作,风靡于世。笔者就先生的生平、事业、人品、艺德等,一一呈现,以馈慰恩师在天之灵。
弦索新张 匏丝列列——评张列的指挥艺术
2024-03-18
挥张列的名字,对当今惯于从社交媒体上铺天盖地却又转瞬即逝的人物速写甚至是自画像中获取信息的看客来说,想必不算熟稔。然而,对于乐团界、指挥界、专业音乐家和评论家而言,张列用近十年以来的业绩稳稳地坐定于大家心目中。
二胡曲《楚颂》演奏版本之比较与研究——以孙凰、章海玥、王啸为例
2024-03-18
有关二胡协奏曲《楚颂》演奏特征、技法及曲式结构等方面的研究成果颇丰,但是针对该曲演奏版本的对比研究相对较少。本文着重对三位演奏家孙凰、章海玥、王啸的演奏速度、演奏技法、情感变化等进行分析与研究,在比较中让二胡演奏者更深入了解《楚颂》这部作品的魅力。笔者在研究过程中阅读了大量文献,并利用网络上的音画视频与谱例,结合自己对于不同演奏版本的感悟和见解进行研究,从而提升自己的学术专业水平,也希望借此让更多二胡爱好者在演奏上有长足的进步。
繁简之间 远行不辍——评秦文琛筝乐专场音乐会
2024-03-18
作曲家秦文琛2023年的乐旅,始于5月22日在国家大剧院为北京现代音乐节20周年庆的开幕大戏“行空:秦文琛协奏曲专场音乐会”,指挥家俞峰率中央音乐学院交响乐团,携郑杨、莫漠、兰维薇、张倩渊等演奏家公演了笙协奏曲《云川》(2017)、大提琴协奏曲《黎明》(2008)、琵琶协奏曲《行空》(2012)和唢呐协奏曲《唤凤》(1996/2010)。次日,其琵琶独奏作品《琵琶辞》(2006)在北京现代音乐节中上演。三周后,其筝乐作品专场音乐会在中央音乐学院歌剧音乐厅上演,由筝演奏家刘文佳领衔并携手指挥家陈琳率领的北京当代乐团公演了秦文琛1993年到2016期间创作的8部作品。一个半月后,他再赴维也纳录制他与维也纳广播交响乐团合作的第二张交响乐作品新专辑,同时,其琵琶独奏作品《琵琶辞》在中央音乐学院欧洲访演团专场音乐会维也纳站中再度上演。教师节当天,指挥家绍恩率中国广播民族乐团携手演奏家石海彬公演了唢呐协奏曲《唤凤》(1996)。国庆前,先是指挥家张诚杰率上海歌剧院交响乐团公演其为录音带与管弦乐队而作的《对话山水》(2010)为上海当代音乐节闭幕,几天后莫斯科柴科夫斯基音乐学院为其举办了室内乐作品专场音乐会。11月上旬,在国际现代音乐协会ISCM韩国分会主办的PAN音乐节中,其筝独奏作品《太阳的影子IV》(2000)在北京现代室内乐团专场音乐会中完成韩国首演。两周后,作为中美元首旧金山会晤后首支访美的中国乐团,中央音乐学院交响乐团携包括秦文琛新创作的笛子协奏曲《苍山序》(2023)等八部中央音乐学院作曲家的新作品首演于卡内基音乐厅,开启了新时代中美人文交流新篇章。
古筝独奏曲《逐日》的创作特点与演奏技法研究
2024-03-15
古筝独奏曲《逐日》是由青年作曲家陈哲于2018年3月创作的。由于乐曲旋律优美动听,因此成为各大音乐学院热门曲目。本文以中国传统音乐元素与西方作曲技法融合为背景,分析作品《逐日》的创作特点与演奏技法。同时,希望现代音乐作品的民族性与时代性能够紧密结合,让现代审美气息与民族魅力共存。
浅析古筝曲《山丹丹开花红艳艳》
2024-03-15
《山丹丹开花红艳艳》是一首朗朗上口的陕北地区的民歌,古筝曲就是在此基础上进行的改编,通过对古筝的学习,我们要带着问题去慢练,多练习,从而弹好乐曲,我们应该更深刻的去认识中国民族音乐的内涵,传承和发扬中国传统音乐,希望中国的民族音乐能够发扬光大,走向世界,为更多人所喜爱。
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