|
当9岁的吴军被那动听的乐音所吸引，跟着舅舅在自制的一架简陋的扬琴上开始学打时，谁也不曾想到日后他会成为一名扬琴演奏家，更没料到他会在新疆扬琴的发展史上留下一行探索者的足迹。
生活就是如此。因为吴军有此特长，很自然地受到了老师的宠爱，做了一名班里的“文艺积极分子”。没多久他就考入农三师文工团，1974年又考进兵团杂技团演奏扬琴，顺理成章地和扬琴结下了不解之缘。从一开始对扬琴朦胧的喜爱到现在成为一种自发的追求，扬琴已成为他生活中必不可少的一部分。
吴军在实践中深深感到没有受过专业训练和系统学习，是很难进一步提高的，于是，他1978年进上海音乐学院单修扬琴，1983年又考入西安音乐学院专修扬琴，师从王沂甫、刘正章、刘安良等我国著名扬琴大师。吴军是一个勤奋的人，他自修了作曲，还学会了打木琴、敲爵士鼓。这两次进修使他有了一个飞跃，1982年至今，各种荣誉纷至沓来。扬琴独奏曲《美丽的天山》1982年获新疆首届民族器乐观摩比赛优秀创作奖；扬琴组曲《鹰笛恋》（与积冰合作）1986年获新疆第三届《天山之声》音乐会创作二等奖，演奏三等奖；代表作扬琴二重奏《翰海绿魂》（与启云合作）1988年获国家文化部举办的全国第六届音乐作品比赛纪念奖，是这届比赛中唯一的扬琴音乐获奖作品；与马颂民合作的木琴独奏曲《春的使者》获“聂耳杯”音教论文、音乐大赛银奖。在理论研究上，他也颇有所得，两年来发表论文十数篇，并担任《中国音乐报》特约记者，又被《乐器》杂志聘为特约撰稿人，论文《论民族性在杂技艺术创作中的感情显现》还荣获全国第二届杂技理论研讨会二等奖。这种种奖励表明了他个人在演奏、创作以及理论方面所取得的成绩。但他最大的心愿还不限于此，他要让新疆扬琴插着翅膀飞出去，让全国、全世界的人们都听到新疆扬琴那独特、美妙而丰富的旋律。
吴军的少年时代是在和田度过的，长大后因为演出的缘故，足迹遍布天山南北，他熟悉维吾尔、哈萨克、塔吉克、柯尔克孜、这些少数民族的音乐，喜爱他们淳朴、豪迈的性格。他深知新疆少数民族音乐是一个巨大的宝库，但感到惭愧的是，关于研究新疆扬琴的课题50年代就提出来了，却一直是个无人涉足的领域。吴军立志要将新疆扬琴系统化，使之能以其地方色彩和民族风格自成一派，把新疆扬琴推向一个新的高度。
首先，他积极搜集、改编、创作具有新疆风味的扬琴曲目，出版了《新疆扬琴曲选》一书，概括了维吾尔、哈萨克、塔吉克、柯尔克孜、蒙古、乌孜别克六个民族的乐曲。此书的出版在新疆扬琴研究的系统化上迈出了可喜的第一步，被天津音乐学院教授郑宝恒赞为“新疆扬琴的奠基专著。”
十二木卡姆是维吾尔族音乐中的一块瑰宝，以往的新疆扬琴曲目中虽然也有一些零散的木卡姆曲调，但一般都无谱，曲目也很不稳定。吴军和乌鲁木齐市艺术剧院的孙荣一起，根据木卡姆大师吐尔逊·阿洪的演奏演唱录音，以及音乐家万桐书先生首次记谱的《十二木卡姆》乐谱进行改动和技巧，结集为《维吾尔族古典音乐扬琴45首》，为扬琴界提供了一本好的教材和研究资料。
吴军在新疆扬琴研究上做出的努力得到了国内扬琴界的认可，中央音乐学院首届扬琴硕士研究生黄河在《从扬琴音乐创作来看扬琴艺术的发展》一文中，第一次将新疆扬琴作为专节进行研究，与公认的广东扬琴、四川扬琴、江南丝竹扬琴、东北扬琴并列起来。在“新疆扬琴”一节中，黄河引用了吴军的研究成果。沈阳、西安、湖南、天津、上海、四川等地的音乐学院纷纷选用了吴军两本专著中的部分曲目作为教材，甚至在国外也开始有人注意到新疆扬琴这一独具魅力的流派。吴军的愿望已经开始变为现实，他的心中又在谱写着新的乐章。
|
