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新疆大学出版社出版的《新疆扬琴曲选》是吴军近十年来艺术活动的结晶。它辑录了吴军创作、改编或与池人合作的新疆风格的扬琴音乐作品共20首。正如著名扬琴大师、天津音乐学院郑宝恒教授所评定的：“曲目部分所包括的时代跨度较大、地区范围较广、曲臣性质多样。”“既有新疆扬琴民间传统曲目《塔什瓦依》，又有从新疆民族乐曲中提炼出来的扬琴曲《我的热瓦甫》等曲，还有当代的扬琴新作，塔吉克扬琴与乐队协奏曲《鹰笛恋》、哈萨克族扬琴曲《天鹅》及新潮怍品《瀚海绿魂》等，在地区上包括丁南北疆五个民族的乐曲，在乐曲性质上包括传统、改编、编曲、创作、独奏、重奏、协奏奏等，是一本较为全面的新疆扬琴奠基专著，”《曲选》还匠心独运地随每首乐曲用文字评介了新疆少数民族扬琴的演奏技法、风格特点以及乐曲自身内容、演奏说明、特殊标识符号等。因此，也是系统地了解和学习扬琴的一部好教材。
吴军同志是巴蜀雨露哺育、新疆山水滋润、兵团沃土培养的青年扬琴演奏家。他16岁时进入兵团杂技团，领导的关怀、先辈们的鼓励加之本人的勤奋使他很快成为新疆音乐界乃至全国扬琴界很有知名度的扬琴艺术工作者。他曾先后在上海音乐学院、西安音乐学院深造，受业于洪圣茂、郭敏清、王沂甫及刘达章等先辈。郑宝恒先生尤其独具慧眼地指导和鼓励他要脚踏实地地潜心研究新疆扬琴演奏艺术、要有所突破、有所创新，在新疆扬琴艺术流派的创立工怍中作出贡献。他经过多年的努力，与新疆艺术学院的加美拉共同倡导和筹备、成立了全国第四个扬琴学术组织——中国音乐家协会新疆分会扬琴学会。1983年吴军以《美丽的天山》展示了他在扬琴曲目创作与演奏上的深厚潜力和宏远的前途，获得新疆首届民族器乐比赛创作奖，他从此脱颖而出．先后在国家级比赛和新疆的多项比赛活动申获奖。并撰写和发表了多篇论文，编创了一百多首新疆扬琴曲，其中五十五首被收入中央音乐学院研究生黄河所编辑的《扬琴作品创作目录索引619首》。吴军的音乐创作和扬琴教学已经广泛涉及到少儿音乐、少儿扬琴教学和大专音乐院校的扬琴专业教学。报刊电台采访和报导了他的成长和业绩。兵团各级领导和文艺前辈们始终关注着他的进步与成长，在1987年评聘专业技术职务时．年仅29岁的他被破格聘定为国家二级演奏员，他还被推举为中国音乐家协会新疆分会扬琴学会副会长兼秘书长、新疆兵团音乐舞蹈家协会副秘书长、《中国音乐报》特约记者等。
《曲选》中既育格调高稚、难度颇大的大型扬琴作品；也有清新活泼、适宜少儿欣赏的小型扬琴乐曲；既有由木卡姆改编的传统曲目，也有时代气息浓郁、演奏技法新颖的创作曲目．是一部高层次的音乐专著。
《牧歌声声甜》是根据崔旋的一首少儿歌曲拓展、变化而创作的扬琴独奏曲。此曲曾荣获1993年全国首届“中音杯”创作三等奖。乐曲运用简明清晰的手法描绘了天上有彩云，地上有羊群，清泉流不断，羊儿数不完的这样一个如诗如画的自然环境中的幸福与喜悦之情。乐曲到引子部分运用
了六组六连音，由慢渐快地展示了大草原绮丽的风光。随着尾音渐弱，一组欢快跳跃的音符引出了小主人公自豪的动态形象，作者连续用了十四小节的前八后十六的跳跃式节奏重现了变奏了的主题，给人以马儿跑、羊儿跳、泉水流、人欢笑的画面感。第二乐段采取四级转调的手法，展开了抒情的紧拉慢唱式的“爱与甜”的场景。之后，一句散板则体现了小牧民自豪而又得意的幸福感。乐曲最后的乐段则以重音重复推进的
“××××××”
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节奏型以及双击级进的“×××× ××××”颗粒状节奏型将主题推
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向高潮。
《我的热瓦甫》是一首著名的维吾尔族热瓦甫独奏曲，吴军大胆地运用扬琴音位丰富、表现力强的优势，首次将其改编为扬琴独奏曲。这首乐曲用对比的手法深刻而细腻地表现了维吾尔民间艺人今昔生活的强烈对比。低沉的音乐，沉重的节奏，表达了人民在旧社会的痛苦挣扎，间或出现的中音和高区的复调副旋律则揭示着人们的渴望；随着××××××节奏型音符的重复级进，终子冲破了低沉与压抑， --- --- ---
跃入明朗欢使的第二乐段。连续十六小节的反竹和几个强音跳动的小快板过渡到更加甘甜满足的主题旋律的再现。第三乐段则为热烈欢快的二拍子，旋律与维吾尔典型节奏型以重复形式出现，更加生动地展示了新疆风格。以“麦西来甫”个性化音乐语言将全曲的高潮淋漓尽致地表现了出来。
重奏曲《瀚海绿魂》的诞生标志着吴军在扬琴音乐创作与演奏上的又一个飞跃和升华。这首乐曲是陈启云与吴军共同创作的。这是一次溶现代作曲技巧与传统扬琴演奏技艺于一炉的成功尝试。曾于1988年先后获得新疆民族器乐作品评比二等奖、全国第六届音乐作品比赛纪念奖、兵团艺术成果鼓励奖等。这首乐曲在作曲技法上采用了十二首作曲技法，在运用上较为自由，以镶边、嵌入、附加及提借的手法强调
民族韵味。为了乐曲内容的需要，在和声上除使用序列和声外，还附加了大量的三全音及大七(小二)为主体的平行和声进行以及借用了梅西安的集成和声排列手法和先锋派的表现意识。此曲着意在佥黄的大漠与嫩绿的瀚海二者间强烈的对比与刻划中，表现对未来的探寻。在演奏技巧上大量采用了新研制的演奏工具如毡头琴竹、滑抹音指套及新发明的演奏技法，使乐曲调增添了特有的色彩和艺术效果。特别是在描
绘人类和大自然的搏斗时音乐形象富有立体感，在高潮之后，钢片琴竹{快速轻捷地敲出分解和弦，使人们联想到嫩绿的幼芽破土而出，大地充满了希望。
在《曲选》中作者还辟出专门篇章详实地介绍了新疆扬琴和新疆扬琴演奏技法的记谱方法，为新疆扬琴的源考和新疆风格扬琴乐曲的演奏作了有益的论述。
吴军作为一个青年音乐工作者，能出版这样一部专著是难能可贵的，它不但丰富了全国的扬琴艺术园地，同时还为创立新疆扬琴流派、为扬琴演奏和教学作出了积极的贡献，正如黄河在他的硕士学位论文中所论述的那样：“挖掘、整理、研究传统的新疆扬琴对于丰富整个传统扬琴艺术宝库来说，意义非凡，价值不可估量。它又为我们扬琴工作者提供了几块未开垦的处女地。”
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