|
“全国各地和华人圈内，笛子吹得最好的，大多是赵松庭的学生”
1970年，赵松庭从“牛棚”中解放出来，先当了三个月的炊事员，后调到浙江曲艺队，为评弹作伴奏。
1973年，他调回歌舞团，参加了同年的广州交易会。会上，他为外宾演出了《火车向着韶山跑》、《采茶忙》等曲，心情很是舒畅。但没想到，广交会结束后刚回到杭州，他又被打成了右倾翻案分子，在剧团里看门、扫地、拉大幕、烧开水。从这时开始，赵松庭开始着意培养青年一代笛子演奏员，并深入进行乐器声学理论研究。近些年在国内享有较高声誉的青年笛子演奏家蒋国基、詹永明、张维良、戴亚都是他在这一时期培养出来的学生。在那个年代，这对双方都是有风险的，赵松庭曾劝他们别来。但几个年轻人就是铁了心，非学不可。他们的诚心打动了赵松庭，他开始授徒传艺了。由于不允许跟赵松庭学笛曲，学生们就躲到被窝里偷偷地吹。看着弟子们一个声名满天下，赵松庭感到非常欣慰，因为笛子事业后继有人，青出于蓝而胜于蓝，这是他的最大愿望。
“文革”结束，笼罩在中国大地的漫天乌云终被驱散。三中全会，更使包括赵松庭在内的很多人落实了政策，获得了新生。1979年，他以一曲《幽兰逢春》的新作，来倾诉自己的衷肠和内心的喜悦。
随着年纪的逐渐增大，赵松庭逐步把才华和精力重点转到了教学上，传授笛艺、培养新人是他三十多年来最孜孜以求的一件事。他抓住种种机会，物色好苗子，进行重点培养，与其他人不同的是，赵松庭授徒，非但不赚钱，而且是“亏钱”，他不收一分钱学费，学生吃住都无偿在他家。1980年，他应邀到上海音乐学院任教，1981年到中国音乐学院任教，并先后赴天津、武汉、成都等地讲学，为民族音乐的发扬光大而马不停蹄。他还开办过笛子演奏的研究生班，学员遍布全国各地。现在全国笛子演奏界的骨干，大多受到过赵松庭老师的指点栽培。1988年举行的“山城杯”全国笛子比赛的前五名获得者中，竟然有四位是赵松庭的学生。他的弟子中，全国可圈可点的有八十多位，其中国家一级演员就有十来位。早期弟子戴亚，连续获“山城杯”全国笛子比赛第一名、全国民族器乐独奏大赛笛子第一名、台北民族器乐协奏大赛第一名，是全国唯一的一位“三连冠”得主，连瑞典演奏家都称他为“伟大的演奏家”。蒋国基因为江泽民总书记表演巨笛而蜚声天下，其他全国知名的弟子还有中央民族乐团的一级演奏员王次恒，中国音乐学院教授张维良；上海民族乐团的俞逊发，浙江歌舞团副团长杜如松等。
赵松庭讲学所到之处，无不引起轰动。只要他口一开笛一响，各个学校大礼堂就会里三层外三层围个水泄不通，不要说民乐爱好者如醉如痴，就连那些平时只知道迪斯科、流行乐的学生们都咋舌不已：想不到我们祖国竟然也有如此让人心动的高雅艺术。
1994年，赵庭应台湾中国文化大学邀请，为音乐学系学生讲授笛艺知识和民族音乐史，同时热情辅导了台湾各地慕名而来的众多专业和业余笛子演奏者，还应台北汉声电台之邀，作了笛艺系列广播讨论，在台湾掀起了一股空前的“笛子热”。这次讲学活动，历时五个月之久，这在两岸音乐交流史上是时间最长的一次。
应香港音统署之邀，赵松庭还专程赴港进行以教学为主的历时半个月的学术活动，对来自香港、新加坡、澳大利亚等地的四百多名青年音乐家进行辅导、授课和示范演奏。所到之处，欢呼声和掌声几乎淹没了整个会场。香港著名音乐家岳士礼这样对赵老说：“我从来没有见过这样美妙的中国竹笛演奏。你的演奏使我大开眼界，进一步了解了中国的过去和现在。你不仅是一位卓越的表演艺术家，也是一位出色的音乐教育家、艺术大师。”他的学生郑济民、孙永志先后成为香港乐团的首席笛子演奏家，成为当时一大佳话。他的新加坡弟子中，林信友已成为新加坡华乐团的笛子首席，詹永明则已是狮城艺术学院的教授。如今在华人圈内，年轻的笛子演奏家大多曾受教于赵松庭，他真可谓是“桃李满天下”了。
“为笛子，我还能做许多事情”
在新时期，随着笛子演奏技巧的不断推陈出新，赵松庭为满足演出的需要，不断制造出新的笛种，把笛子的创制推上了一个新的台阶。他制作的长笛，学生非常喜欢。由于笛子实在太长，演奏的时候，头总是歪在一边，久而久之，脖子就习惯地歪了，他的香港一学生就是如此；另一方面，笛子太长的话，手也会跟不上。于是，赵松庭便尝试着把长笛弯过来，这就是L型弯管笛。
1973年，河姆渡出土文物中发现一根骨笛，它有六个孔。中国在七千年前竟然就有笛子了。赵松庭简直呆了!它给了赵松庭极大触动和启发。他决定制作一种能吹响的骨笛。他发现老公鸡的骨头最适合，并决定把吹孔集中在中间部位，经过反复实验终于吹响了，它特别适宜F调演奏。音乐家钱兆喜利用赵松庭制作的骨笛和古代骨笛的意境，创作了作品《原始狩猎图》，大获成功，并因此获得了文华奖。骨笛从此名声大振，笛艺界人士纷纷前来求赐。一时间，老公鸡腿骨竟成了异常紧缺之物，浙江歌舞团在多家报纸上登出广告征集，凡是送来老公鸡腿骨的，即可获赠歌舞团演出票。吹响河姆渡骨笛后，赵松庭又把目标瞄上了敦煌壁画上的古代乐器篪。这种器乐在唐宋时期非常流行，如今已失传千年。数十年来，国内外有不少人试图让其复活，但均未成功。赵松庭和弟弟赵松龄根据唐宋典籍记载及壁画上的形象，经十年研究探索，终于仿制成功，他们将复活的乐器命名为“雁飞篪”，学名叫“铜管双笛”，气孔左四右三，比古制的多了一孔，吹奏效果似箫非箫，似笛非笛，有一种独特的和雅之美。日前，他带弟子戴亚、杜如松到台湾交流演出，首次公开亮相，作了成功演奏。
在长期实践和教学的基础上，赵松庭总结出了一整套完整有效的笛艺教学法，制作成录像带发行，风行全国。他的《笛子艺术的继承和发展》一文是对中国笛艺的总结性论述，该文在“20世纪国乐思想研讨会”上宣读后，在香港发表，在笛艺界引起轰动。
赵松庭之所以能赢得“笛王”称号，不仅是在于他在演奏艺术的开拓创新方面所取得的超人成就，更在于他在笛艺教学上所取得的令人高山仰止的成就，还在于他在笛子制作和理论创新方面作出的贡献。在某一领域取得如此成就者就已屈指可数，在各个领域都有如此贡献者，恐怕是绝无仅有的。“笛王”的称号的确是当之无愧。
六十多年来，赵松庭始终执著于他的笛艺。他曾写下了这样一首诗来概括自己的艺术历程：“笛艺生涯六十春，遍尝人世甘与辛。莫因穷达衡功过，爱吾神州意自真。”为了集中精力致力于笛艺，近年来，他先后辞去了浙江省音协主席和浙江省管弦乐学会会长等社会职务。老骥伏枥，志在千里。今年已77岁高龄的赵老，还在为中国笛艺事业的辉煌而不知疲倦地四处奔波着。我们衷心祝愿他艺术生命常青。
|
