艺术形式有具象和抽象的区别。当我们看到一幅写实的风景画时，我们能够很容易地辨认出哪是山、哪是水、哪是树……而当我们面对一幅抽象画时，也许我们无法找到什么具体的形象，但是我们却可以从或直或曲、或连或断的线条以及或明或暗、或冷或暖的色彩中体会到一种情绪、一种心境……

    音乐艺术应该说抽象的成份居多一点，古琴也不例外。虽然大多琴曲都标上了具体的题目，有的甚至附上了完整的歌词，但是那常常只是一种引导性的暗示或者说是目的性的注解。

    也许正是基于这一背景，我们在欣赏一首琴曲时往往会不自觉地根据标题所给出的暗示努力地去从一组组抽象的琴音中发掘一幅幅具象的画面，这实际上是一个用“脑”欣赏的过程。应该说这也是古琴音乐在文化内涵上的一种魅力表现吧。

    那么古琴音乐的魅力仅止于此了吗？

   我们能否尝试一下暂时关闭我们的大脑，暂时放弃一种理性的欣赏思维，让我们的整个心灵无拘无束地顺着琴音“漂流”，让自己得到一种充分放松的享受呢？

    至少我的体会是这样的。有时我并不想太留意于一首琴曲在对我诉说什么，我会让大脑进入一种类似于睡眠的状态，让身心充分地放松，然后用整个的胸腔来容纳琴音，任由那或徐或疾、或明或暗、或壮或幼的音韵在我的心灵空间里游走、变幻，恍惚间我就象躺在一只小船上随波逐流，蓝天、青山、碧水都模模糊糊地从身边而过……我的心灵获得了极大的自由和休憩！