|
春节过后，在古城一条小巷中穿梭了多个来回，记者终于探寻到了中国当代音乐家戈弘的住所。窗外细雨绵绵，屋内春意浓浓，悬挂于墙上的一张古琴散发出阵阵的“幽香”。话题刚开，戈弘便感叹当今一些大学生竟不知古琴为何物。随后便如数家珍地讲述起了扬州琴史。
记者：扬州自古就有发达的音乐文化，琴在古代扬州的发展脉络如何？
戈弘：据现存的史料，古琴艺术至少可以追溯到唐代以前，唐人李颀“请奏鸣琴广陵客”的诗句便是唐代古琴同扬州关系的佐证。平山堂后有宋代著名文学家欧阳修的“六一堂”，“六个一”中就有“琴一张”。作为一个有影响的艺术流派，广陵琴派始于清代扬州。
广陵琴派的主要创始人为清初顺治年间的徐常遇，其在继承虞山派风格的基础上自成流派。乾嘉年间，广陵琴派得长足发展，仪征人吴仕柏成了广陵琴派传承的关键人物。
记者：古琴艺术渊源流长，流派众多，仅江苏境内就有金陵派、虞山派等，在最近两百年的历史进程中，许多流派渐趋式微，何以广陵琴派能竖帜琴坛久盛不衰？
戈弘（信手取下挂于墙上的那张古琴，抚弦弄曲）：这自然同广陵琴派独特的艺术品格有关。一是，兼容性与独特性并存。南北兼收，刚柔相济，跌宕多变的节奏和飘逸洒脱的指法为琴界称道。二是，传承性和开拓性并举。在众多琴派中，像广陵派这样脉络分明、传人代出的现象实不多见。
记者：虽然广陵琴派的传人正活跃在中国各地的琴坛上，然而，广陵琴派在它的故乡扬州景况并不佳。
戈弘：“古调虽自爱，今人多不解”的局面，仍然是当代扬州琴人不得不面对的现实。在“古筝之乡”的映衬下，扬州的琴乐显得寂寞了。相反，目前在上海却有许多白领在工作闲暇习操古琴，这不能不让我们深思。
记者：有人说：“古琴同现实生活的距离太远，它只能是博物馆艺术。”广陵琴派在新时期的继承与发展要解决好哪些新课题？
戈弘：古琴是一门文化底蕴特别丰厚的艺术，对于传承中华传统哲学、美学，乃至伦理、道德，有着不可替代的作用。
我们至少在以下几个方面能有所作为：一是重新整合古琴乐队伍；二是在高校和中等专业学校开设古琴专业课（或选修课）和古琴欣赏课，聘请有关专家介绍古琴艺术，让凡是在扬州受过高等教育的学子都能对中华文化瑰宝的琴乐有个大概的了解。
实践证明，广陵古琴在知识界和文化人中还是有许多知音的。广陵派古琴能接待江泽民、希拉克这样的高端人物，而且很受欢迎，为什么我们不考虑将它面向更广泛的文化旅游呢？文化旅游者们固然要探访古迹，追寻遗踪，如果能聆听古韵不是更惬意么？总之，只要我们精心设计，精心安排，广陵古琴作为独特的文化资源，一定能服务于扬州的“文化旅游”事业。
【资料链接】 １９７７年８月，美国向宇宙空间发射了一艘名为“旅行者号”的太空飞行船。科学家们以一张十亿年后仍能铮亮如新的喷金铜唱片为“信件”，随船寄往茫茫太空。这封“信”上录了将近３０分钟的音乐，其中７分多钟是中国古琴曲《流水》。
|
