古琴作为一种古老的民族乐器，已有三千多年的历史。也许，许多人分不清“古琴”与“古筝”的区别，但是如果谈到“琴棋书画”四个字，也许就不会感到陌生。这首当其冲的“琴”字指的就是“古琴”。虽说，古琴流传面不广，名气也远不如它的“同族兄弟”古筝那样响亮，但是却依旧“生生不息”。为什么古琴并未像人们所担心的那样会消亡呢？上海音乐学院民乐系古琴教授林友仁先生昨天为我们解开了迷题。

　一生钟情于“古琴”的林先生告诉笔者，对古琴衰亡的担忧自古有之，早在唐代诗人白居易所作的《费琴诗》中就提到“丝桐何为琴，中有太鼓声，古调淡无味，不称今人情。”在唐代已不称“人情”了，可为何在两千年后的今天仍未消失呢？“古琴音乐已形成了自己的体系，虽衰但不会亡”，林先生说道，从制琴、记谱法、琴论到最终的弹奏都是自成体系的。它只是7根弦，音色较为醇厚，不比古筝21弦所奏出的音乐那般华丽、丰富，但是却独具魅力。一炷炉香，一人独奏，乐在其中。古琴音乐与中国的文化是紧密结合，从孔子提倡礼乐以来，“操琴”就成为文人雅士的必修课程。知诗词、懂乐赋，才能真正理解古琴音乐的内涵。就像“唐诗宋词”虽不被广为吟唱，但作为中华文化的基石，它将永远不会消亡。

　“不要认为只有音乐厅里的音乐才是音乐”，林友仁先生提出，“艺术发展的成就不以从事人的多少，覆盖面的大小而定，古琴音乐亦是如此。”就像吃饭是维持人的生理需求，而艺术是人的精神食粮。把艺术职业化，作为一种谋生手段，使之公众化未尝不可，但并非是其初衷。古琴本就生存于民间，音乐厅扩音器里传出的是“走味”的琴声。琴社才是古琴真正的“栖生之所”，三五知己操琴会友，琴声才悠远。不必杞人忧天，担心古琴艺术的前景，“没有哪种艺术会把另一种艺术灭亡，艺术本来就是多元化的。”林先生颇为感慨地说，就象市面上，广帮、川菜是主流，但杭州菜、苏锡菜也有人喜好一样，古琴音乐自有其知音在。现在上海学古琴最小的琴童14岁，20多岁的学琴者也近几十人，还不包括中老年习琴者。

　　“这是我们正需要的音乐”，一群听过林先生在“巴黎音乐博物馆”演奏的法国观众说道。古琴音乐能“修身养性”自古有之，其音乐是生命、生活、灵性的反映。纯净自然之声是每个现代人都需要的，激烈的竞争、浮躁的心情，让琴声充当“心理医生”来调节紧张的心态是最为适合不过的了。

　这“瑟瑟琴声”不仅在国内吸引了一些年轻人，还唤来了“海外知音”，澳大利亚的安东尼来沪学习作曲时，偶然听到了这“域外之音”就欲罢不能，去年回国后出了2张古琴CD。电台，电视的专题节目，还有“汉源书屋”的琴友会……古琴之音，源远流长，不妨聆听，皆是知音。