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古琴，又名七弦琴，是我国最古老的民族乐器之一，相传系伏羲所创，初为五弦，至西周增至七弦。到了清代，古琴广为流行，以吴越为中心，逐渐分出许多流派，影响较大的有四家，即浙派、江派、闽派、川派。闽派，以浦城祝凤喈为代表。
祝凤喈（生卒年不详，约为清朝嘉庆年间），字桐君，自幼喜读诗书，19岁以父遗旧琴—张，从其胞兄祝凤鸣学琴。后祝凤鸣以例官浙江东防同知，以琴自随，所至名噪一时。其家有园林之胜，藏古琴数十张，择其优者，筑12座琴楼贮之。
他与其兄伯仲唱和，怡怡如也。学业者不远千里而来。他还在花园里接待往来名士；林则徐途经浦城，曾与之在琴楼吟咏唱和。祝凤喈经30余年精研，首创在减字谱旁加注工尺，以助初学者视谱自理……由于他的授业及所著琴书的流传，使他所创的新法和理论广为传播，终于独树一帜，形成颇有特色的闽派。
——引自《八闽古邑浦城》一书109页
2005年11月15日，福建省政府公布了福建省第一批101项省级非物质文化遗产代表作名录，南平市推荐的“闽派古琴”榜上有名。但耐人寻味的是当地报纸在公布名单时却将“闽派古琴”遗漏了，南平市文化与出版局社文科科长李家回的解释是：“当时记者听漏了。”
这样的解释是合乎情理的。但这种无意的遗漏在无意中成了“闽派古琴”生存窘境的一个隐喻：已没有多少人留意这张“琴”了，哪怕是知道“闽派古琴”了的。
被誉为“浦城通”的浦城方志委退休职工余奎元先生告诉记者：“我可以负责任地讲，浦城没有一个人懂‘闽派古琴’。到目前为止，可能只有福州的李禹贤懂了。”
南平市文化与出版局社文科科长李家回的说法比较含蓄：“‘闽派古琴’处于濒危状态。”
福建古琴研究会会长李禹贤的说法则直截了当：“‘闽派古琴’已成绝响了。现在还有几个人知道‘闽派古琴’？”
曾是中国四大琴派之一的“闽派古琴”，竟然被冷落到如此地步，是曲高和寡还是什么别的缘由？
古琴 散落民间知多少
谈“闽派古琴”，不得不先说说古琴。
“祝桐君家族当时曾是浦城的‘四大家族’之一，家境殷实。而祝凤鸣又曾官至浙江东防同知，因此他有许多便利条件收集古琴。”曾三赴浦城抢救“闽派古琴”的福建古琴研究会会长、著名古琴家李禹贤对此颇有研究，“但可惜这些古琴有相当多散落民间，再也无法找到了。”
记者告诉他，曾在浦城县文化馆看到过两张断弦的古琴，上面的标示是祝桐君收集的古琴。李禹贤乐了：“实话告诉你，那两张古琴还是我上个世纪80年代去浦城时帮他们在乡下搜集来的。”
但就是这两张断弦的古琴，还很不容易看到。
记者在2005年底采访浦城县文化馆时提出看看这两张古琴，浦城县文化馆副馆长陈寅龙遗憾地告诉记者：“我们是双人双锁，掌管另一把锁的同志出去了，得改天再来。”
次日，记者就被告知可以看古琴了。浦城县文化馆设在浦城闹市区。一楼是一家经营裤装的服装店，二楼出租给一家电脑公司。收藏古琴的陈列室在三楼。门其实是非常简陋、寒酸的，斑斑锈迹似乎也昭示着这里少有人至。一进门就可以看到，在一座大玻璃橱窗里，摆放着两张清代的古琴，但是都没有琴弦。博物馆的同志说，这是他们花了很大的劲儿才搜集到的，可以说，这是浦城曾经出现过“闽派古琴”的最有力证明了。
那两张古琴的上方，就张挂着祝凤喈的画像，画中的祝氏两眼正“看着”每一个来到橱窗前的今人。
别的地方还有没有发现过祝桐君收集的古琴？“我们后来就没有再发现过祝氏古琴了。倒听说建瓯有个人声称发现了一张，但我们也没有去核实。”浦城县文化馆副馆长陈寅龙如此说。
这个建瓯人名叫张华东，是个下岗职工。声称“我现在只是为了艺术”的他神秘地告诉记者：“我曾在乡下发现过一张祝桐君的古琴。”“你凭什么就认定那张古琴就是祝桐君收藏过的古琴？”记者不禁好奇。
“我曾对古琴潜心研究过，非常熟悉各种派别的古琴。”张华东的回答十分笼统，难以让人信服。
琴谱 酣梦库底何时醒
“祝桐君对古琴界的一大贡献是他首创在古谱旁注工尺谱，以方便初学者来学习古谱。”李禹贤翻开一本张鹤之所著的《琴学入门》，“你看，古谱一般是非常难懂的，如果没有把它转化成‘1（duo）2（ruai）3（mi）4（fa）’，谁也不会来弹。祝桐君在中国古琴史上是一座巅峰。为什么这么说呢？他首创的工尺谱就是明证，这一点，一直影响到民国期间的著名古琴家杨宗稷。”
浦城县方志委有一套祝桐君旁注的张鹤之《琴学入门》。“浦城通”、退休职工余奎元先生告诉记者：“我可以负责任地讲，浦城没有一个人懂这个工尺谱。”而对于祝桐君所著的《与古斋》琴论四卷，余奎元说：“这些都不在县方志委。”
“我曾于1981、1982年三赴浦城，就是为了从古书库里发掘‘闽派古琴’的琴谱。当时的文化局长叫蒋仁，也是个文化人。他同意我进古书库，因此我带着我的学生就在古书库里待了一段时间，把《琴学入门》和《与古斋》琴论的一部分整理出来了。但后来他们不让我进古书库了，我也就懒得去了。那些琴谱也不知道现在堆在哪里生蛀虫。”谈到这些，李禹贤不禁感慨万千。
“《与古斋》琴论四卷是关于音乐理论和美学的，是研究‘闽派古琴’非常重要的参考资料。非常重要。”李禹贤一连说了好几个“非常重要”。
记者就此向浦城县文化馆副馆长陈寅龙求教，他明确地告诉记者：“那些琴谱都还在，现在都放在县图书馆。”
李禹贤对三赴浦城抢救“闽派古琴”的艰辛还记忆犹新，“记得是在冬天，从浦城回福州时，早上三四点我的一个学生就提着灯笼来送我去车站，冷得不得了，路上颠簸了十几个小时，晚上快半夜才到福州。”
但这么多年来，李禹贤对“闽派古琴”痴心不改，“我今年71了，还有一定的精力，只要有关部门提供相应的方便，我还想四赴浦城，把那些琴谱给整理出来。古琴是我国优秀的传统文化，就这样灭绝了实在可惜。”
琴楼 此楼可待成追忆
记者行前以为还能看到祝家琴楼，但万万想不到的是：祝家最后两座琴楼早在1997年就被拆掉了。
“……两座木结构的琴楼确实已经残破，但从那小巧的形制、高翘的飞檐、雕花的窗门，还能清楚看出琴楼当年的风姿。我能想象，在这二层的琴楼之上，下视假山小径，闻花香浮动，观树影横斜；净几之上，再轻抚一曲《风云际会》，真是‘别有一番滋味在心头’！”这是一位名家于1997年拜访祝家琴楼后留下的让人浮想翩翩的词句。
但如今，这一切早已灰飞烟灭。在祝家琴楼原址，取代残破小楼的是新建的漂亮楼房。当地人告诉记者：“祝家人早就搬走了，当时听说县政府给了他们一笔钱，让他们自己去重新盖一座祝家琴楼。”
颇费一番周折，记者才在浦城县城关镇梦笔一区89号找到那所谓的新“祝家琴楼”：全是钢筋水泥结构，仅仅屋顶上有四个向外翻翘着的红色飞檐！
房前堆着许多翻翘的飞檐、雕花的窗门，风吹雨淋早已让其失去了昔日的风姿。新“祝家琴楼”的主人祝桐君第六代孙女祝靖纹的儿媳妇曾美琴告诉记者：“这些都是1997年拆琴楼时拆下来的。”记者问她对祝家琴楼了解多少，她笑着回答：“这些我都不懂，你要去问我婆婆。”
满头白发的祝靖纹和她爱人汪明友都是70多岁的老人了。他们告诉记者，祝桐君琴楼原有12座，1958年因为修建浦城“五一三”大道时拆了10座，到1997年时仅剩两座。但1997年7月他们接到通知，祝家最后两座琴楼将被拆除。为了保住这两座琴楼，祝靖纹和汪明友向各级政府紧急递送了《恳求保护祝桐君琴楼的报告》。省文化厅于1997年8月11日向南平市文化局发出了“确保文物安全”的函，南平市文化局也于1997年8月25日向浦城县政府发出了《关于妥善保护好浦城祝桐君琴楼的函》，明确指出“……（祝家琴楼）具有一定的研究和保存价值，应加以妥善保护和开发利用。”
但最后两座祝家琴楼还是如期拆掉。“本来政府说好要补些钱给我们的，但最后只是琴楼约60个平方米的地基没收我们的钱而已。”谈到这些，祝靖纹怅然若失。
对于新琴楼，连汪明友都这样承认：“现在已失去意义了，连以前琴楼四个屋檐角的风铃都没有了，一整个儿‘四不像’。”
而浦城县文体局副局长高秋凤则表示：“琴楼的事，我们不太清楚。”
琴人 净几之上谁抚琴
“今天祝家还有人会弹琴吗？”
问题刚一提出，祝靖纹就一个劲儿地摇头：“没有了，我父亲这一代，只有一个儿子，是我哥哥，不幸死的早，他不学琴，咳，我们祝家后来男丁一直不旺……”而她几个儿子也大都经商，对古琴十分陌生。
“从嘉庆到道光年间，浦城的文风很盛，像大学者梁章钜，就在浦城主持南浦书院。还有嘉庆朝的刑部尚书浦城人祖之望，因母亲年老请假还乡，在浦城住了很长时间。这期间，林则徐也经常来浦城，浦城当时是名人汇集啊，这也是‘闽派古琴’兴起的文化基础……”浦城县一位知名人士如此评价“闽派古琴”。
正是“闽派古琴”的这种“高雅”注定了其在浦城的命运，“现在会弹古琴的人越来越少，这是必然规律。南平的‘文人文化’底蕴虽然十分深厚，但‘文人文化’大都是文人们的雅事，只在那个圈子内流行，缺乏在民间流传的必要载体。比如，语言、宗教等都不是发扬‘文人文化’的有效载体。”南平市文化与出版局社文科科长李家回如此看待“闽派古琴”的寂寞。
现在会弹“闽派古琴”的只有李禹贤。早在1982年，李禹贤就在北京“全国民族音乐联会”上首次演奏“闽派古琴”最经典曲目——《风云际会》，引起了较大轰动。而让李禹贤和“闽派古琴”引起广泛关注的则是在1983年的“全国古琴打谱会议”，“会上，一曲《风云际会》博得现场阵阵喝彩，中央人民广播电台后来曾每季度向海内外播放一次。”李禹贤不禁有些得意。
“古琴历来不是表演艺术，它是一种文人雅玩，一种孤芳自赏。但作为一种优秀文化，只有让更多的人来弹奏，让更多的人会欣赏，它才能流传下去。”李禹贤的心情十分急迫。
每年来向李禹贤学习古琴的有四五百人，但大都半途而废，“现在全省会弹古琴的大约有四五十人吧，会弹《风云际会》等‘闽派古琴’经典曲目的就我和我的一个弟子。这个弟子也还不是很懂这曲目的韵味，但还马马虎虎。”
但让李禹贤百思不得其解的是，“连福建艺术学校这样的专业学校都没有古琴课！你说怎么培养人才？连人才都不培养，要把‘闽派古琴’发扬光大，那是一句空话。政府有关部门为何想一些具体的办法，把‘闽派古琴’从灭亡边缘抢救出来呢？”
采访札记——当漠然已成定格
“一听说你要采访‘闽派古琴’的事，我既激动又怀疑。”这是福建古琴研究会会长李禹贤见到记者后的第一句话。“我为什么激动呢？我研究‘闽派古琴’20多年了，这么多年来还没有哪个记者来采访过有关‘闽派古琴’的事；为什么又怀疑呢？这些年我一直在给有关部门讲，要保护好‘闽派古琴’这个宝，嘴皮子都说烂了，没人理。所以我又怀疑你的采访到底有没有用。”71岁的李禹贤谈到“闽派古琴”，时而激动得两眼放光，时而愤愤地挥舞双手——这就是“闽派古琴”的魅力——虽然在李禹贤看来，它“已成绝响”。
令人遗憾的是，在记者的采访过程中，为“闽派古琴”动情的也就李禹贤一人而已！在“闽派古琴”的发源地，浦城人对“闽派古琴”是陌生的，更是漠然的。因为浦城已没有几个人知道祝桐君，也没有几个人知道祝家琴楼。而让记者惊诧莫名的是，居然连该项目申报国家级非物质文化遗产代表作的负责人都不了解“闽派古琴”，甚至连祝家琴楼被拆到那里去了都不知道！
也许正如南平市文化与出版局社文科科长李家回所言——“这是当前文物保护的一个通病：主要是靠上面拨款，每次申报，只是把资料收集一下而已”。但此情、此景，还是不禁让人为这百年闽派琴韵的寂寞黯然神伤。
当漠然已成为一个定格，肆意的践踏与粗暴的排斥就会随之而来，当这样的定格被复制，破坏的理由就显得那么冠冕堂皇；当漠然成为一种习惯的思维，智者的痛心疾首换来的就会是冷漠与轻蔑。
在文物保护方面，我们的教训实在数不胜数。“闽派古琴”产生于福建，这是我们的荣幸，它凸显了福建悠久的文化传统与深厚的文化底蕴；它绝响于福建，这又是我们的不幸。但眼下最重要的事情也许是：我们怎样才能不让这百年闽派琴韵再寂寞下去？
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