几年前，偶尔听到俞逊发老师的《秋湖月夜》，顿时被其清幽澄澈的凝静力震住了，我们几个50多岁的“世路如今已惯，此心到处悠然”的笛子爱好者，象着了“魔”似的，又焕发了青春，打开闲置多年的笛子盒，想方设法买来了大G调笛子，一遍一遍学吹《秋湖月夜》。

这首1980年秋创作，以水为背景的《秋湖月夜》，可称为“无字的诗，有声的画”，是俞老师超越自我，追求意境，融入自然的成功实践，她和三年后以山为背景创作的《琅琊神韵》，山水相映，阴阳相对，似一对男女恋人。这对“情侣”作品的问世，标志着中国笛界自南北笛家、新派笛家后，又博采众长自成一体，形成了山水笛家的一代风范。

《秋湖月夜》像是一个大气恬静的女性，让人一听就心旷神怡。我第一次听《秋湖月夜》感觉不像是竹笛发出来的声音，那种清澈的透明感，仿佛人站在一个小岛上，被水波荡漾的湖面围绕，任凭高湖波涛不停地连续翻滚着，把人带入水世界凝静的梦境中。于是我积极探索《秋湖月夜》的来龙去脉。了解岛到《秋湖月夜》是俞逊发和彭正元老师跨越时空，与八百年前的宋代词人张孝祥的心灵对话，反复读其词作《念奴娇  过洞庭》一文，并到无锡太湖体验生活，深受感动创作而成的。

张孝祥遭谗解职北归，途经洞庭，写下了这首气势恢弘的传世之作。古人在历经生活艰难和苦难之后，能不怨天忧人，在深夜秋瑟，水天相连下，还能陶醉在自然之中，以北门为杯，湖水作酒，进而超凡脱俗，物我两忘达到心灵、思想、品德上的回归自我，天人合一。为表达这种自觉与自然的统一，俞逊发老师特别选用了音色低沉内秀，深层浑厚的G调低音大笛来演奏，用清幽表现内心的涌动，用澄澈体现宽阔的心胸，用看似简单的旋律表达复杂丰富的情怀，每听一遍就像过滤了一遍生活的浮躁，每吹一曲就似忘掉了一段利益的得失，让人恬静坦荡，凝静神往。身居大都市的俞老师曾对我说，他也常遇到生活和工作中的烦躁不安，这时候就拿起笛子吹《秋湖月夜》，每每吹到第二遍时，心里就平静和畅快了。《秋湖月夜》的凝静之美，确实能让人百听不厌，百吹不烦且滋润心田！~

快意古今的《秋湖月夜》，非常容易让人亲近和心动。俞老师究竟采用的什么音乐素材呢？其中奥秘我是最近才忽然领悟到的。这就是现代京剧沙家 ，英雄郭建光在芦苇荡里唱的那一句：“要学那泰山顶上一青松”，《秋湖月夜》第一句旋律，整整两小节和“要学那”几乎一模一样，而且都是高音声部。现在回过神来看，张大诗人写的是洞庭之湖，俞逊发老师体验的江苏太湖，采用的音乐元素又是现代京剧里的阳澄湖，这“三湖”经俞逊发、彭正元老师的艺术抽象，就有了湖光粼粼，水光同色，一碧万顷——《秋湖月夜》凝静之美的横空出世！

我这样请教过俞老师，《琅琊神韵》是从昆曲中提取的音乐元素，而《秋湖月夜》是不是有意识地从京剧中吸取音乐素材呢？俞老师说：“还真不是有意的，如果一开始就知道是用了京剧曲调，想法反而多反而杂了，人为的痕迹就不好避免了！”说着就唱起了“要学那，泰山顶上一青松”，旋律的感觉还真是这么回事。“要学那泰山顶上一青松”，年龄稍长点的人几乎都熟知她的旋律，更何况俞老师在上海京剧团工作多年，这完全是一种潜移默化自然而成的。俞老师体会“过洞庭”的诗韵，又体验了太湖秋色，从心灵深处淌出阳澄湖的“要学那”，这种自然而然的无意，实乃天意啊！