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“小提琴协奏曲《刘三姐》与钢琴协奏曲《长江》首演音乐会”在北京保利剧院由著名小提琴演奏家吕思清、著名钢琴演奏家孔祥东以及中国爱乐乐团的艺术家们联袂推出，引起强烈反响。这两部音乐作品由中国文联演艺中心主任、歌唱家郁钧剑和中央音乐学院作曲家罗新民、郝维亚共同创意并由罗新民和郝维亚执笔创作。
由罗新民博士执笔创作的小提琴协奏曲《刘三姐》采用了原广西民间歌舞剧《刘三姐》的音调，而钢琴协奏曲《长江》则选择《我住长江头》、《嘉陵江》、《川江号子》及《我的祖国》四首长江题材的歌曲。这两部采用人们熟悉的音调而创作的新作品，使人感到亲切，丝毫没有新作品的那种距离感。当然，这种近距离的亲切感并不完全是这些人们耳熟能详的音调所带来的，而主要还应归于这两部作品中所蕴涵的音乐审美观念，这就是回到旋律、回到调性，回到音乐美的本原。正因为如此，这两部作品具有很强的可听性和可解性，像作为世纪经典的小提琴协奏曲《梁祝》和钢琴协奏曲《黄河》一样，一开始就与听众“近距离”接触。
《刘三姐》作为一部舞台剧，其艺术魅力的取得，除那些美妙的旋律外，还得益于唱词中那犀利绝妙、鲜活生动的民间文学语言，而这些文学性的描述也是音乐所不能及的。因此，作曲家只好借助原歌舞剧中那些优美动听的旋律。小提琴协奏曲《刘三姐》中所有的音乐主题，甚至说几乎所有的旋律都来自原歌舞剧。应当承认，这部协奏曲在极大程度上发挥了原歌舞剧的旋律美。正是透过这些美妙的旋律，听众联想到了舞台上的刘三姐，一个作为音乐形象的刘三姐也随之就浮现在听众的面前。作为一部小提琴协奏曲，《刘三姐》也力图将原歌舞剧中的人物、情节、戏剧性因素传递给听众。尽管这部作品并没有像《梁祝》那样去设计主部、副部两个主题，进而呈现为具有矛盾冲突的奏鸣曲式，而是通过“传歌”、“相遇”、“相恋”、“对歌”、“抗争”、“百年合好”这六段带有小标题的音乐连缀而成。总之，小提琴协奏曲《刘三姐》是一部有旋律、有调性、有人物、有情节、可听、可解的音乐作品。
中国有两条大河，一条是黄河，一条是长江。黄河是华夏文明的发祥地。于是在许多文艺作品中，黄河就成了中华民族的母亲河，成为中华民族的象征。抗日战争时期，诗人光未然和作曲家冼星海正是通过“保卫黄河，保卫全中国”，表达出了中华民族的信心。长江也是中国文化的源头，同样牵动着中华民族的魂魄。钢琴协奏曲《长江》正是如此，将长江作为连接中华民族的纽带，进而表现出了中华文化的源远流长，中华民族的光明前景。
钢琴协奏曲《长江》分三个乐章。第一乐章以青主的《我住长江头》（李之仪词）为主题而展开，表现了万里长江滚滚而来、奔腾不息的壮观景象。乐曲开始似乎是诗人的吟颂，叙说了中华民族的悠久历史。随着织体不断加厚、力度不断加强，音乐的情绪也不断高涨。音乐从潺潺流水、涓涓细流到滚滚波涛，表达出了中华民族的巨大生命力和民族凝聚力。第二乐章引用了贺绿汀的《嘉陵江上》（端木蕻良词）及民歌《川江号子》的音乐元素。如果说《嘉陵江上》为音乐带来了戏剧性因素，那么《川江号子》则给音乐注入了一种特有的激情，发出了民族的呐喊。这两个主题音调在不断的陈述和对比中诉说了中华民族经历的苦难，也刻画出了中国人民的性格。第三章则选择刘炽的《我的祖国》（乔羽词）为音乐主题。这是一个具有诗意的抒情乐章，音乐气势恢弘，慷慨激昂，使全曲最终在纵情歌唱中结束。
钢琴协奏曲《长江》在极大程度上保持了既有歌曲的原形，故更具可听性和可解性。但这部协奏曲仍不失其创造性。尤其是完整、严密的艺术构思使这部作品具有一种“简约而旨丰”的艺术效果。其配器的精致、其织体的丰富多彩、其表现手法的多样性和复杂性，都赋予这部协奏曲以艺术魅力。
这两部作品的产生首先得益于一个好的创意。运用既有音调作曲，创造出为广大听众所喜闻乐见的交响音乐作品，这不无商业化运作之嫌，但却是一种很好的推广高雅艺术的方式，值得肯定。
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