后人演奏前人的作品，呈现首演效果，保留原汁原味，是一种艺术美学追求。比如，对于阿炳（华彦钧）的《依心曲》（有人又命名为《二泉映月》），可谓一例。
但是，在这方面，追来求去，却走上了歧路。其结果“二泉琴”的出现，又可谓一例。
有论者认为：阿炳演奏《二泉映月》，（《依心曲》）之所以有一种特殊效果，在于其琴制的特殊。于是，“二泉琴”因论而生。
我总觉得，这种阿炳研究，有点儿盲人瞎马的味道，就是只有主观想象，没有客观反映。
关于《依心曲》（《二泉映月》）的客观存在是什么呢？
新中国建立之际，无锡籍的音乐家杨荫浏，持钢丝录音机回故乡去录制《十番锣鼓》。因为他去无锡的目的，并非是向阿炳采风，所以，行前根本就没有这方面的打算，因此，也根本就没有这方面的准备。只是到了无锡以后，听说无锡有个民间音乐家瞎子阿炳道行不浅，深受当地百姓欢迎，且还在人世。于是，杨荫浏便临时产生了会见阿炳的念头。但是，阿炳已经多日不摸乐器了，甚至连把自己的二胡都没有了。所以，他们便从乐器店里临时借了一把二胡使用，做了录音。本来，阿炳当时演奏了不少他的拿手乐曲。后来，其中绝大部分的录音，又被杨荫浏抹掉了，最后只剩下了三首二胡曲和三首琵琶曲。可见，当时，录制者并没有重视保存阿炳华彦钧（倘若如此，就不会把阿炳的宝贵录音抹掉了），录音者也并没有使用什么“二泉琴”。要说阿炳演奏《二泉映月》（《依心曲》）使用的是不同于一般二胡的“二泉琴”，或者说阿炳借了把“二泉琴”来使用，那简直是天方夜谭。
既然如此，那么，阿炳演奏的《依心曲》，为什么和今天人们演奏的《二泉映月》大相径庭呢？
第一，瞎子阿炳演奏的《依心曲》，从其录音可以听得出，是情绪跌宕、命运抗争。而今，人们演奏《二泉映月》，却是怡然陶醉、花前月下。两者不仅在标题上分道扬镳，在“倾向”上也是南辕北辙了。自然，演奏《二泉映月》不会出阿炳演奏《依心曲》的特色、效果。
第二，阿炳演奏《依心曲》，用的是中国传统的丝弦。其音色，极适合表现苍凉悲壮的意境和情绪。而丝弦，在当代中国，几乎绝迹。代之而起的，是小提琴式的金属弦。要用金属弦出丝弦的效果，能够出得来么？这只能是一厢情愿而已。
第三，阿炳演奏《依心曲》用的不仅是丝弦，而且，还是特殊的丝弦，即内、外弦都比一般的二胡丝弦粗一个档次（这就是为什么在下把位仍然那么清晰的原因）。自然，与此相适应，是在定弦上也要比一般的二胡低一个档次。所有这一切，是一个有机整体，是一个协和体系。如今，普通二胡也罢，“二泉琴”也好，在演奏《二泉映月》的时候，都把这个整体、这个体系颠覆了。这，又怎么能够出来阿炳特色、首演效果呢？
我在一篇文字中说过：如果说刘天华的二胡艺术是从佛教音乐起步走向了学府，那么，阿炳的二胡艺术，则是从道教音乐出发走向了民间。如今的人们，把一个陶俑的阿炳打碎了，却要为华彦钧再塑一座金身。金身是辉煌了，但是，它已经不是阿炳了。
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