被称为“台湾民谣音乐之父”的胡德夫

所谓的传统民谣是相对于“现代民谣”而言，代表的是较为封闭的质朴的清新的传统民谣形态，带有鲜明的地方特色。这些民谣歌手或者民谣音乐基本不进入主流流行音乐体制。有“台湾民谣之父”之称的胡德夫带领着他的一众弟子刚刚结束了在北京、上海、广州和深圳的演出，都是在小场所，但沿用的确是最古老的唱腔和乐器，当他的弟子之一的卢皆兴用鼻笛奏响从汉朝流传下来的《生命之歌》的时候，奏出的就不仅仅是音乐而是历史。

同样在内地的民谣艺人杨一一直在民间搜集散落的口耳相传的音乐，他深入到大山深处和在田间劳作的百姓之间，把那些从祖辈延唱下来的即将被遗忘和消失的歌谣整理成曲。“行走是第一位的，采撷则是碰到什么算什么。”杨一碰到了自制了一堆打击乐器的歪嘴老农李生才，听到了直白泼辣的荤曲《掐蒜薹》和《立场记》。“民歌当中有一大半是酸曲，这些东西怎么会消亡呢？”回到北京之后，在陕北的见闻和延川民歌的风貌被吸纳进杨一的创作里，在《内部参考》系列唱片中得以保留。

作为先行者王洛宾的继承者，新疆人洪启在北京继续着自己对新疆和西北民歌的发展和探索，从小的生活背景让他对维汉文化兼收并蓄，所以他的音乐理念不可能建立在一个更工业化的基础上。2001年，洪启将他的“新民歌”理论呈现在众人面前。洪启说，他的新民歌是个盒子，里面放什么都可以，可能是摇滚乐，也可能是交响乐，但始终不变的是我的民间形式和民间立场，通俗但不庸俗。2005两年推出的唱片《红雪莲》，被著名乐评人李皖这样评价：“洪启《红雪莲》是2005年乐坛在摇滚、电子实验之外最重要的成果之一：他回到了流行音乐之前代，拿出了一辑具有朴素美、形如革命健康文艺的新民歌”。

也就是在唱片业萧条的2007年上半年，有几张民谣唱片的确是让人眼前一亮，其中一个是盲人歌手周云蓬推出的《中国孩子》，一个是女歌手小娟的《细说往事》，再有一张是宁夏人苏阳的作品《贤良》。周云蓬9岁失明，最后一眼的景象是动物园里吹口琴的大象。15岁时他拿起吉他，重新定义了他和这个世界沟通的方式。1994年，周云蓬从长春大学特教学院中文系毕业，在色拉油厂短暂工作后开始游历中国各个城市，周云蓬的诗歌开始在网络和诗歌会上流传开来。继带给许多人感动的《沉默如迷的呼吸》之后，新唱片更关注现实问题。