|
一个笛子培训班内，没有一台钢琴作辅助教学的工具，无疑是不完整的。钢琴，她象一位亲和的贵妇人一般，将笛子爱好者引入艺术的大雅殿堂，激发他们浓厚的兴趣和无限的潜力。没有一种定音乐器像钢琴这般，与笛子教学夫唱妇随地默契配合着，她象笛子的“爱人”一般，在背后默默地支持着、配合着，完善着笛子教学。
一、钢琴在笛子教学中的功用
（一）营造艺术氛围
仅从她优雅、高贵的外观上，便能让人感受到其淡淡的艺术气息，如花香般，幽幽地飘进学生们的思绪中，无意中边营造了一种高雅的艺术氛围，让学生容易进入艺术的迷人状态。
（二）促进生理上的放松
传统的笛子教学，师生间容易变得拘谨，难以充分地沟通。而有了钢琴辅助教学，彼此就会很放松，容易形成更多的无声交流。学生生理上的放松，使得其演奏无所保留，进而“畅所欲言”。
（三）乐曲旋律的导航者
笛子学员中，尤其是初学者，让他们张口唱谱一般是很难的，即便唱了，由于心里没底，不是音失准，就是在嘴里默念，无内容、无华采。有了钢琴的引领，学生便有了一个模仿、参照的对象，顺着钢琴旋律的指引，一步步掌握唱谱、吹谱的奥妙。
二、钢琴在笛子教学中的实际应用
（一）音准从模仿开始
对笛子爱好者而言，长音练习是每天必练的一个部分，也是吹奏乐曲旋律的一个前提。练习长音就涉及到音准的问题，音不准，练了也白搭，这就需要结合钢琴练习：1、唱长音。笔者认为，吹奏长音前，先唱一段长音，有助于学生音准概念的增强。具体方法是：让学生跟着钢琴上的单音练习长音，在其音域允许的范围内，任意按一白键或黑键，跟着唱出来。笛子老师要立即判断出其音是不是准确，音偏高了，还是低了，当场予以纠正，长期练习下去，音准概念会得到很好的强化；2、吹长音。吹奏长音前，老师先在钢琴上找到该音，弹奏吹来，让学生模仿此音准，直到音准一致为止。
（二）音程从钢琴音程入手
现在训练音程的练习曲很多，很多老师只是让学生做大量的吹奏，以此强化音程概念。实际上，这种音程关系练习曲，用唱的方法，更容易强化各个音程关系。音程练习同样也要借助钢琴辅助教学，方法有以下几种：1、唱的方法。打开音程练习曲，可以定为C调，在键盘上找到音程练习上的两个音或多个音，老师先弹奏出来，学生跟着唱，模仿其音程关系。练久了，即使没有键盘的指引，照样可以随口唱出来；2、听的方法。先找好标准音，再任意弹奏一个音，让学生唱出这个音的音名，并说出是几度音程，这种练习是对唱的方法的一个强化训练，训练专业学生，很有必要这样做；3、吹的方法。有了上面两条练习的基础，吹奏笛曲中的任意音程关系，心里就有了底，吹奏便能“脱口而出”，迅速自如。
（三）钢琴带动节奏的训练
训练节奏需循序渐进，首先进行单一节奏单一音的训练，再逐渐加深难度：首先从四分音符开始，学生手跟着打拍，嘴跟着钢琴唱1234/5671/1765/4321//；然后是八分音符，11 22 33 44/55 66 77 11/11 77 66 55/44 33 22 11//。再接着是十六分音符，切分音、附点、三连音，最后是混合节奏、多种音程关系的练习。这样由浅入深的方法，对节奏概念的强化，无疑是一个良方妙药。
（四）层次感的表现
在乐曲旋律进行过程中，很多老师爱打断学生的吹奏思路，会突然大声来一句“强一些”、“弱一些”、“逐渐增强”、“逐渐减弱”，这些话语，是容易让学生印象深刻些，但带来的负面影响也是很显然的，首先把学生的思绪打乱了，再者可能会使学生的演奏激情有所减弱。其实，有了钢琴，这些问题就变得容易解决了，在该强调的地方，使用暗示性的语言----敲击键盘，强则重敲，弱则轻敲。让学生不分神的同时，又能记住层次上的要求，何乐不为呢！
（五）做伴奏
独奏曲的传统训练方法，就是学生吹，老师听。这种方式不仅枯燥而且使师生间产生距离感。如果老师在教每一乐句时，除了让学生单独吹外，也能结合钢琴领奏，或伴奏，那么学生演奏时将神采奕奕，激情四溢，师生间相互默契配合的快乐，是一种真正意义上的艺术交流。在考级、比赛、笛子特长生考试即将来临时，很多老师，要么让学生单独练习，要么就是一吹一听。这时候，老师要是能每天给学生领奏或伴奏数次，学生的演奏激情将一下子被激发出来，这比纯粹的练习，在效率上不知提高了多少倍！
学笛子的过程，不仅是吹的过程，也是唱的过程，听的过程，笔者认为，无论唱、吹、听，都需要钢琴作辅助练习，她给定了唱、吹、听的标准，实为笛子爱好者的良师益友。
|
