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古人把每年的五月初五定为端午节，并有赛龙船，吃粽子等习俗，这都是为了纪念伟大的爱
国诗人屈原的。这位战国时期楚国的三闾大夫，于列国纷争之际提出了一系列强国富民，统一
天下的政治改革主张，然而却受到昏王奸臣的打击陷害，眼看故国日益衰弱腐败，并终会为秦
国所灭，他将满腔的爱国热情和对楚国政治昏暗的愤慨化作了《离骚》、《九章》、《九歌》
、《天问》等不朽诗章，如烈火般地喷泄而出。然而终究回天无力，最后怀着忧国忧民的悲痛
心情于公元前278年五月初王抱石自沉于汩罗江中……楚国人民听到屈原投江的消息，纷纷划
船前来打捞；同时又用竹筒装米投入江中祭奠这位爱国的政治家和诗人。以后每到五月初五，
人们便破水划舟，象征当年打捞屈原的情景；又用芦叶代替竹筒包米祭悼屈原。久而久之，便
逐渐形成了五月初五端午节赛龙船、吃粽子的风俗，一直沿传至今。
端午节最富特征，最激动人心的活动就是赛龙船。比赛将临时，人们扶老携幼，聚集河边。
参赛龙船彩旗飘扬，岸上、船上锣鼓喧天，即渲染节日气氛，又鼓舞划船者土气，统一划船节
奏。比赛时，锣鼓声、歌唱声、呐喊助威声混成一片，交织成一曲万民齐东的欢歌，场面十分
壮观。唐代诗人张建封写有一首《竞渡歌》，生动地描写了龙舟渡的情景：
“鼓声三下红旗开，两龙跃出浮水来，棹影斡波飞万剑，鼓声劈浪鸣千雷。鼓声渐急标将近
，两龙望标目如瞬。坡上人呼霹雳惊，毕头彩挂虹霓晕。前船抢水已得标，后船失势空挥挠…
…”
诗中所描写的场面，在琵琶曲《龙船》中也得到了生动表现。
《龙船》是流传于江南一带的一首琵琶独奏曲。据考证，清代以来的琵琶名家程青塘、陈子
敬、曹静楼等都曾以擅弹《龙船》而著名，其中以浦东派创始人之一的陈子敬弹的《龙船》影
响最大。在长期的流传过程中，江南各地，各派又形成了有同有异的的多种版本。现在普遍流
行的，是华彦钧（瞎子阿炳）传谱的《龙船》。
在阿炳传存的六首独奏曲中，《龙船》是唯一的一首直接描绘民间生活场景的乐曲。它虽然
不如二胡曲《二泉映月》、琵琶曲《大浪淘沙》那样深沉内在，揪心感人，但却以质朴无华和
生动形象产生了强烈艺术效果。
阿炳的《龙船》由八个段落组成。乐曲从赛龙船时激动喧闹的各种声音中紧紧抓住最有音乐
性的锣鼓与歌声作为表现的内容，两者交替出现，相映成趣，生动地描绘出端午节龙舟竞渡的
热烈场面。这样，就形成了一个清晰的循环渐进体的结构：
AB A1C A2D A3E
其中A、A1、A2、A3均为模仿锣鼓的段落，是循环出现的主部，而插部B、C、D、E则是与锣鼓
相对比的人们歌声的模仿。乐曲分别采用江苏民歌和江南丝竹曲片段作为插部的音乐素材。有
趣的是《龙船》中模仿声的插部所用的曲调素材和出现的次数往往可以由演奏者即兴确定，而
且是一段由调（插部）就代表一条龙船。阿炳的《龙船》共有四个插部，那就是说有四条龙船
了。据说阿炳在高兴的时候经常为穷孩子们演奏《龙船》。当演奏到插部时他就会叫起来：“
听呀，听呀，龙船要来哉，快来听”。
阿炳的《龙船》在音乐上有鲜明的特色。A1采用了琵 琶特有的“煞弦”技巧，模仿锣鼓的“
闷击”，形成音色上的对比，造成了轻巧诙谐的效果。A2则运用锣鼓段中“七、三、五、一”
式的递减手法，结构紧缩变化，造成紧张热烈的气氛，并加上对答呼应，犹如锣鼓演奏中的“
大小敲”手法一样。A3由于进入结尾部分，规模缩小，但仍采用对答的手法。四段锣鼓的处理
显得色彩丰富、变化生动，避免了雷同单调，取得了良好的效果。
对间插在锣鼓段中的歌声部分（即插部），阿炳运用不着琵琶的不同演奏手法，使音乐生动
活泼，灵活多变。如B段采用“弹分”手法，在后半拍加以固定和音，节奏轻快活泼。C段则与
B段相反，以“扣弹”手法在节奏强拍上加以固定低音，使节奏都整齐有力。两段音乐节拍节
奏都很规整，富于律动感，使人联想起龙船划手们齐心协力，动作整齐地操桨破水，催舟飞进
的情景。D段阿炳采用了“满轮”手法，琵琶的四条弦同时发声，音响强烈，推向高潮。E是尾
声，乐曲速度加快，流利轻捷的夹弹同推拉滑音相结合，使音乐更具歌唱性，并在欢快的情绪
中结束全曲。
弦外音
华彦钧：即阿炳。我国著名民间音乐家。擅长演奏各种民间乐器，尤精于琵琶。他的器乐演
奏深为群众欢迎爱好。其超群技艺，早在18岁时已被当地道教音乐界所公认。曾广泛学习各种
民间音乐，能超脱狭窄的师承和模仿，根据自己的现实生活的感受，创作、演奏各种器乐曲。
著名的琵琶曲有《昭君出塞》、《龙船》、《大浪淘沙》；二胡曲有《二泉映月》、《听松》
、《寒春风曲》等。
(自：《四弦上的情思》）
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