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在中国，说话永远是要小心的，特别是表达不满情绪，因此中国文人如果反复歌咏某个故事
，绝不仅仅是因为这个故事有多么可歌可泣，多半是因为可以借这个故事抒发一下自己的感情
，这样曲折的、用心良苦的发言方式一旦成了习惯，慢慢的也就成了一门艺术。中国文人和艺
术家遭受的不仅似乎格外多一些，因此，那些神话传说或是历史故事中身世飘零、哀伤终老的
主人公就特别受文人和艺术家的欢迎。四大美人中的王昭君，比其它三位就更受崇敬些，为她
所作的诗、画、乐曲，大约也是最多的，这大概就是凭借了这一点。
一个年轻貌美的女子为着国家的使命嫁到荒蛮之地去，如果不是真的伟大不堪，就是有着不
足为外人道的理由。固然，她嫁了去，集团的和许多人的利润俐到了屈辱的暂时保全，然而个
人生命价值的角度来看，这就是一件非常可怖的事，本应该要别人（而且是男人）来承担的事
，落在她的头上，为什么？如果和平靠一个女人前途未卜的婚姻就能保全，这样的和平是不是
太脆弱？单于会喜欢她吗？会了解她吗？她吃得惯半熟的羊肉呢？时间过去了近两千年，而她
又没有机会发 表一本自传，这些，统统成了谜。她的故事，只能任由人们去想象，并按自己
的意愿故事去曲解。
所有描写王昭君的艺术作品，都是哀伤的，但这种哀伤不能明目张胆地被具体化为对这种命
运的疑问，于是，就往往是打着思乡的旗号。
琵琶曲《昭君出塞》就是这样的一首。单从乐曲的角度来听，这无疑是一首动人的曲子。我
们通常听到的，是它众多版本中的一种，由华彦钧创作，全曲分三个段落。
乐曲第一段，作者身临其境般的刻画了昭君出塞时的情感，以极强烈的“划轮”开始，节奏
缓慢，气势很大，接着又轻轻地“打”出一个象是叹息一样的微弱的“1”音，在情绪上形成
一个很大幅度的对比。突然，又用“划轮”奏出了“3”的长音，情绪又陡然激越起来，随后
，又在低音区“呤”出一个“2”音，并在“5”音上煞住，在音乐的休止停顿处，却在一琵琶
板面上重弹一下，造成一种泣不成声的效果。在从容缓慢的进行中，跌宕顿挫，很有特色。旋
律中大幅度的跳进，描写了王昭君在仪态雍容，庄重华丽的外表下内心的激动与悲哀。一方面
是激昂悲愤之情，一方面是背井离乡，离别故土的悲痛和哀怨，对出塞以后的生活环境所感到
迷范。这种复杂的内心世界和情感的变化，乐曲变现得淋漓尽致，感人肺腑。第一段音乐的后
半部分，时时巧妙地使用“4”音，加强和渲染了沉痛的情绪和气氛。
乐曲的第二部分，于稚僧音“5”上的节奏变化开始，这一部分的音乐好象表现了一个混纷杂
场面，没有前一段那种歌唱性的旋律和细腻的情绪变化，这种混乱的场面一直延续到这段的结
尾。它刻划了出塞途中车轮滚滚、风沙阵阵，颠沛劳顿，以及昭君心潮起伏、不安定的心情。
乐曲最后一段，音乐突然转换了一种意境，音乐结构比较短小精炼。其中巧妙地安排了第一
段主题的清淡变型，但和第一段在感情的处理上又完全不同。这段曲情较为轻快活泼，也许是
昭君出塞后，接触到了些新鲜的事物，而且夫君对她也比较疼爱，所以在思乡之余，内心又有
了些安慰和对未来生活的美好期望。
乐曲在这里结束了，象一切爱情故事，不论是主动的，还是被动的，都要在结婚时结束，以
后，就不止是爱或不爱好么简单，而是生活的继续与否，而且，是这么一个牵涉到政治、战争
的生活故事，多少还有点屈辱，还是结束的好，嘎然而止，留下无穷的绮思。
事实上，关于王昭君这以后生活的记载，也少得可怜，即便有，也大多有传说性质，不能完
全当真。
传说中，她生活非常幸福，美满。
但还是有那么多哀怨的诗在写她。例如，宋朝词人黄庭坚的《忆帝京——赠弹琵琶伎》：“
薄妆小靥亲情素，抱著琵琶凝伫。……万里嫁乌孙公主。对易水，明妃不渡。泪粉行行，红颜
片片，指下花落狂风雨，借问本师谁，剑拨当心住。”
（自：《四弦上的情思》）
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