张锐是我国著名的二胡演奏家，作曲家，他演奏二胡已有四十年之久。曾出访过东欧。西欧、北欧等二十多个国家，深得国内外听众的赞赏。

张锐自幼得到父亲传授给他的二胡技术，后在音乐学院学习小提琴十年，接受了系统的西洋音乐教育。获得了发展二胡演奏技巧的优越条件。他把小提琴丰富的弓指法创造性的运用到二胡上菜，形威了他独特的演奏技巧和风格。

他的演奏，运弓力度强，琴声丰满；颤指方法多样，音色富有变化，柔美之中显出刚健和豪壮来。他擅长作曲，善于把旋律中内涵的感情如无言歌般的传达给听众，热情而奔放。张锐演奏刘天华的作品比较深刻，其中《病中吟》、《月夜》、《良宵》、《悲歌》等乐曲的演奏尤为突出。他演奏的《病中吟》表达了五四时代的青年对现实的忧虑、不平和无所适从的感情，在乐曲的高潮部分带有强烈的激愤之情。他演奏的《月夜》情景交融，描绘了恬静的夜景，又好似对知友倾吐深藏在心底的衷曲。张锐的演奏都带着他鲜明的个性与独创。这里汇集的是他1981年录音曲目。

器乐曲《光明行》是刘天华于1931年春创作的一首二胡独奏曲，是一首振奋人心的进行曲。乐曲气势恢宏，旋律明快坚定，节奏富于弹性。刘天华创作此曲时曾说：“因外国人都谓我国音乐萎靡不振，故作此曲以证其误”用主和弦的分解进行构成的号角式音调，在乐曲中占主导的地位。作者在这首乐曲中首次用了功能性很强的五度关系的转调，调性明亮，音区的递换也极富色彩，全曲讴歌了追求光明的勇士和他们所追求的光明。

《光明行》产生于二十世纪三十年代前后，当时国内动荡不安，各种社会矛盾日趋激化。“五四”运动正是在这样的背景下爆发的。“五四”对中国知识分子及文化的影响是巨大的，就音乐而言，当时黄色音乐泛滥，靡靡之音流行。而主张“真正的音乐”的刘天华此时创作的一曲《光明行》，使中外一些对传统民乐有偏见的人不得不刮目相看，从而有利地驳斥了那些认为二胡乐曲只能表现缠绵无力情绪的论调，为民族音乐注入了新的活力。