张锐是我国著名的二胡演奏家，作曲家，他演奏二胡已有四十年之久。曾出访过东欧。西欧、北欧等二十多个国家，深得国内外听众的赞赏。

张锐自幼得到父亲传授给他的二胡技术，后在音乐学院学习小提琴十年，接受了系统的西洋音乐教育。获得了发展二胡演奏技巧的优越条件。他把小提琴丰富的弓指法创造性的运用到二胡上菜，形威了他独特的演奏技巧和风格。

他的演奏，运弓力度强，琴声丰满；颤指方法多样，音色富有变化，柔美之中显出刚健和豪壮来。他擅长作曲，善于把旋律中内涵的感情如无言歌般的传达给听众，热情而奔放。张锐演奏刘天华的作品比较深刻，其中《病中吟》、《月夜》、《良宵》、《悲歌》等乐曲的演奏尤为突出。他演奏的《病中吟》表达了五四时代的青年对现实的忧虑、不平和无所适从的感情，在乐曲的高潮部分带有强烈的激愤之情。他演奏的《月夜》情景交融，描绘了恬静的夜景，又好似对知友倾吐深藏在心底的衷曲。张锐的演奏都带着他鲜明的个性与独创。这里汇集的是他1981年录音曲目。

《闲居吟》是刘天华创作于1928年暑假的一首二胡曲，是刘天华二胡曲中两首大曲之一，篇幅较长。该曲是一首二胡变奏曲，并首次采用了泛音的演奏手法，乐曲典雅清越，表达了作者在怡然自乐的同时，对事业的思虑及对未来的憧憬之情。

第一乐段为慢板，提纲挈领，具有概括性，既为全曲定下了基调，又为以下几段的发展提供了“基因”。一开始是一段如歌的旋律，舒缓、悠闲，愉悦之情如流水般地从心中流淌出来，富有诗情画意

第二乐段，节奏轻快，情绪活泼、跳荡，反复加花演奏，与第一乐段形成音乐形象的对比。其速度比前一段略快，十个附点八分音符构成这一乐段的骨架，带动连串音符的行进，表现了活跃的情绪。中间乐句“#4”的出现，使调性有上移五度的倾向，接着又迅速回落，使人感到情绪中似有某种不稳定因素。两个长泛音恰到好处，起了连接和平衡的作用，使情绪得到适度控制。

第三乐段，节奏转为极慢，反复吟唱，饱含着对社会、对事业和理想的思索。双附点（附点音符加附点）的运用，使人产生一种神思恍惚之感，似乎悠闲之中隐含着忧郁。眼前虽然暂时安乐，前景如何，自己的愿望能否顺利实现，一切都还未能预料。同一句型的反复出现，显示作者有难以排解的思绪。这一乐段处于全曲中心，是精心之作。

第四乐段是一个轻巧、诙谐的小快板乐段，其旋律推进比第二乐段更跳跃。这一段共用了十五个“tr”，乐句以断奏和小连音居多，情绪活跃而轻快。泛音的运用得心应手，而且独具匠心。它的特点是：短，时值短；快，速度快；连，连续使用；多，一个乐段中用了几十个。这是刘天华对二胡演奏技巧的贡献之一，为后人树立了创新的范例。

第五乐段是第三乐段的部分再现，最后加上三个泛音结束全曲，使这一段具有尾声性质。第三乐段在全曲的中心地位，在这里又得到证实。作为结尾的三个泛音幽远隽永，回味无穷；尤其是末尾一个“i”，落在内弦最下把上，若有若无，忽隐忽现，令人侧耳寻声，凝神深思。情绪上更趋平静，乐曲渐慢渐弱，在梦幻般的意境中结束全曲。

整首曲子旋律清妙动听，在体现作者返朴归真、怡然自乐的同时表达了对事业的思虑及未来的憧憬。悠闲中缺少欢乐；安居中显得空虚。这便是刘天华当时的处境和心态。