张锐是我国著名的二胡演奏家，作曲家，他演奏二胡已有四十年之久。曾出访过东欧。西欧、北欧等二十多个国家，深得国内外听众的赞赏。

张锐自幼得到父亲传授给他的二胡技术，后在音乐学院学习小提琴十年，接受了系统的西洋音乐教育。获得了发展二胡演奏技巧的优越条件。他把小提琴丰富的弓指法创造性的运用到二胡上菜，形威了他独特的演奏技巧和风格。

他的演奏，运弓力度强，琴声丰满；颤指方法多样，音色富有变化，柔美之中显出刚健和豪壮来。他擅长作曲，善于把旋律中内涵的感情如无言歌般的传达给听众，热情而奔放。张锐演奏刘天华的作品比较深刻，其中《病中吟》、《月夜》、《良宵》、《悲歌》等乐曲的演奏尤为突出。他演奏的《病中吟》表达了五四时代的青年对现实的忧虑、不平和无所适从的感情，在乐曲的高潮部分带有强烈的激愤之情。他演奏的《月夜》情景交融，描绘了恬静的夜景，又好似对知友倾吐深藏在心底的衷曲。张锐的演奏都带着他鲜明的个性与独创。这里汇集的是他1981年录音曲目。

《烛影摇红》是中国近代音乐家刘天华创作的最后一首二胡曲，作于1932年。此曲是一首舞曲，借广东小曲中的标题采用三拍子的华尔兹节奏，将继承和借鉴相结合，在人们眼前展现了一派华丽、辉煌的舞会场面，显示出独特的风格。乐曲情绪欢快，旋律流畅，使人陶醉；但此曲又并非尽情欢乐，恰似一个受压迫的歌女，强颜欢笑，婆娑而舞，在华丽、激情的曲调中蕴含着悲哀和惆怅，其含义深刻，令人回味。

这是一首有画面的乐曲，它所表现的意境，有人这样描述：在人们眼前展现出了一个华丽、辉煌的舞会场面，舞会的女主人面带微笑，婆娑而舞；众多宾客们也在华丽、激情的曲调中翩翩起舞；但是听者好像又看到女主人心中蕴含着的惆怅，其含义深刻，令人回味。

此曲是中国式的华尔兹二胡圆舞曲，基调是轻快中见哀伤、欢愉时现无奈、沉醉里出感慨，分明于翩翩起舞、尽情欢乐中见强颜欢笑、抑郁悲愤与亡国破家之痛，具有象征意味，含蓄、内蕴，颇怀警示之韵、忧患之味，是提防沉沦、唤醒沉睡的划时代警示之作。纵观《烛影摇红》的历史文化渊源，忧思难耐、凄清难遣当是其基调，亡国破家、哀挽忧患当为其主题。

《烛影摇红》创作的年代有其深厚的时代背景，该曲以乐景写哀景的象征标题与旋律抒写出一种大厦将倾、狂澜近倒、当以警醒的末世感伤情结，潜藏着“太山坏乎、梁柱摧乎、因以涕下”的时代感慨；可谓一首于轻快旋律中透露出忧虑、欢乐场景中体现出哀伤的，表现了美丽的清冷、无奈的欢快、沉重的苦闷与不可预测的亡国破家痛恨交织在一起的，具有象征暗示意味、清冷焦虑情怀的“悲怆奏鸣曲”。其标题是诗意化的，然而融人了悲悯与警示；其节奏是西洋舞蹈化的，可又透露出缕缕忧郁与感伤；其曲式是传统变奏化的，却颇具慨叹与长恨的意味；而题材则饱蘸着深沉的时代觉醒、民族忧患与国家兴亡意识。