孔建华(1926年10月9日——2011年7月8日），一代笛子宗师，“中原笛乐”艺术流派的创始人，新中国的第一代笛子演奏家、教育家，武汉歌舞剧院国家一级演奏员。历任湖北省民族管弦乐学会会长，湖北省第三、四、五、六届政协委员，全国第四次文代会代表，全国第三、四次音代会代表，上海民族乐器厂终身名誉顾问，武汉音乐学院客座教授。
孔建华先生1926年10月出生于河南省中牟县晶店村。父亲是一位小学音乐教师，善弹风琴，叔父善于吹笛弄箫。 这样的家庭环境，给予具有音乐天赋的蒙童以极大的启迪。河南省有戏剧之乡的美称，豫剧、曲剧、 越调、坠子以及民歌、民族乐器非常丰富，也非常普及，几乎人人会唱。他耳濡目染，熏陶渗透， 耳音特好，旋律过耳立可效仿，直到今天，他在童年听过的越剧戏唱段，还是联欢会上的保留节目。幼时的他吹笛子、拉板胡、弹风琴、上台演戏无所不能，这些对他以后的艺术创作和艺术实践奠定了良好的基础。
1948年这位能拉善唱的青年人毅然投奔了专业剧团，从此开始了他艺术生涯的新纪元。这时的他如虎添翼，满怀激情地钻研技艺，像海绵吸水一样的学习。湖北武汉是孔建华的第二故乡，他对湖北的民间艺术非常热爱，尤其是民间音乐。他利用剧团下乡演出的机会，孜孜不倦的访问艺人，搜集民间音乐，走遍了江汉平原、鄂西、鄂南、鄂东等广大地区。天沔花鼓、东路花鼓、恩施民歌都是他创作的素材。他说：“万物离不土地壤，音乐艺术也同样需要扎根于人民之中，在群众中吸取营养”。正因为他有坚实的民族民间音乐基础,又吸收了各派笛子技艺之长，独僻蹊径，所以创作起来得心应手。在掌握多种乐器的基础上专攻笛子，以中原为本，兼取各派之精华，形成了既有委婉抒情，又有激越奔放、刚柔并济的独特风格，终于攀登上艺术的高峰，不仅成为了杰出的笛子表演艺术家，也开创了中国笛坛“中原笛乐”这一艺术流派，成为一代宗师，。他开创的“中原笛乐” 艺术流派具有鲜明的地方特色，流畅的音乐语言，浓厚的戏剧化色彩，充沛的感情激流这些感人的特点。所以听他的演奏总使人感到有血有肉、形象生动、感人至深。
在半个多世纪的艺术生涯中，孔建华先生集创作、演奏、乐器改革、教学于一身。五十年代他把唢呐的循环换气法移植于笛，在演奏高难度的特长音时达到了“音容双绝，天衣无缝”，被香港音乐家赞为“一绝”。同时，他那落落大方的舞台风度，也使不少同行为之倾倒。他创作了大量优秀的笛子独奏曲，其中以他的代表作《故乡的回忆》、《黄鹤归来》、《江河情》最具特色，体现着孔建华开创的“中原笛乐”艺术流派所具有的独特魅力，也代表着他艺术生涯的阶段性。
《故乡的回忆》创作于是1961年。当时，他为一个戏曲剧本作音乐设计，剧中人的悲欢离合，强烈的撞击着他的心弦，使他思绪万千，久久不能平静。于是根据他最熟悉的豫剧音乐“抬花轿”、“慢二八”等素材加以取舍，提炼发展而成笛子独奏曲《故乡的回忆》。乐曲时而激越酣畅，时而如泣如诉，明暗对比，大起大落，生动形象地表现了“回忆”的复杂情感。 由于他的功底扎实，加之音乐语言通俗畅晓，演奏时声情交融，听来气韵淋漓，如同心声之流淌，达到了高度的艺术效果。1963年孔建华在香港演出《故乡的回忆》，香港报纸上说：“听了孔建华的演奏，像听一部交响乐一样，蕴藏着丰富的内涵。”此曲演出卅余年，但久演未衰，仍有强烈的舞台效果，建国卅十周年被全国评为优秀曲目。
如果说《故乡的回忆》是扎根于河南泥土之中，粗犷、奔放有着浓郁的地方色彩的话，那么被称作《故乡的回忆》姐妹篇的《黄鹤归来》却有着鲜明的传统音乐风格，古朴、典雅。
“黄鹤楼”与“岳阳楼”、“滕王阁”并称为中国江南三大名楼，黄鹤楼屡毁未建，令人十分遗憾，当 1980年重建黄鹤楼的消息在报上发表后，孔建华激动之情不能抑制，心潮翻滚，自咏道：“玉笛有情伴黄鹤， 楼毁鹤去我奈何？欣闻复建心飞动，卅年夙愿赋新歌”。在这种创作激情驱使下，他创作了《黄鹤归来》这首动人的笛曲。这首笛曲借鉴历史悠久的武汉地方剧种“汉剧”的音乐为素材，揉进古老而典雅的丝竹因素，使乐曲古朴、清新，别具一格。乐曲共分四段：一、江上晨曦；以悠扬的散板长音各静中寓动的吐音，把听众带进规定的情景：晨雾 笼江，东方欲晓，水鸟在江面掠过，清脆鸣叫，它唤醒了沉睡的江城。二、云绕江楼；如歌的旋律描绘出金楼、白云、蓝天与青山绿水交相生辉的美丽图景，五声民族调式的交替出现，南方曲笛的吹奏风格，给人以飘逸、潇洒之感受。三、万物竞秀；跳跃的小快板，活泼的切分音，二拍三拍的交替出现，增添了乐曲的活力与 动感。四、黄鹤凌云；这是乐曲的高潮，它描绘了黄鹤由鸣叫、起舞、展翅以及凌空翱翔。最后又再现了金楼玉顶。这样一副美丽的画卷，既不是美术家挥豪，也不是诗人在吟诵，是孔建华用一支竹笛维妙维肖地描绘出一副江城金楼的美景。他为演奏好这首曲子，运用了多种吹奏技巧，如快速琶音、长音循环换气、弱音控制， 以及三、四度双打音等高度难度技巧。有不少同行对此曲赞不绝口说：这首曲子“意境深，处理细，技巧高”。
孔建华生于黄河岸，长在长江边，是这称著于世界的两大巨流的丰厚乳汁哺育了这位艺术家。江河有情人有情，两情相依情意浓，孔建华不遗余力地为江河两岸的人民作出了全智全能的奉献，直至年逾花甲，还念念不忘长江黄河。他晚年所作的笛子曲《江河情》，以其丰富的内涵，磅礴的气势，深沉的情感，完美的表现形式， 表达了作者多年来欲向人诉说的肺腑之言。它好像是孔建华先生半个多世纪以来耕耘于艺术花园的叙事诗，又好似用浓重的乡音在向友人倾诉着什么：不难看出曲中在伴随奋进的号角，有幸福的回忆，美妙的歌咏以及攀登的脚步声。 尾部把乐曲推向高潮，把全部胸臆汇入汹涌澎湃的江河之中，曲终而意未尽，思绪仍在随江河东流奔腾。 《江河情》在音乐素材的运用上也别具匠心，他把长江边上荆州地区跳跃活泼的民歌，与黄河南岸的曲剧唱腔巧妙地揉合在一起，又加进笛子的各种技巧，并把梆笛、曲笛绑在一起吹奏，既表现了高亢、嘹亮、热情 奔放的梆笛特色，又发挥了深沉、抒情、浑厚、内在的曲笛功能。由于作者运用了多种表现手段，所以才使得这首乐曲形式与内容，技巧与艺术达到了完美的统一。
除了他的代表作“三部曲”之外，他还创编了包括各种题材、各种风格的大量优秀作品，如描写江南水乡如歌似画的《江汉平原风光好》。铿锵有力、热情奔放的《沸腾的工地》以及柔美抒情的《小河淌水》、《月夜》等等。
曾经有人不解地问：“孔建华头脑里怎么有那么多好旋律？一吹一个曲子。”这个问题确实值得我们深思。
孔建华不但在作曲上成绩斐然,在乐器改革方面也作过重大贡献。五十年代初，他首次在竹笛上安装了调音套管，解决了笛子随温差而变化的音准问题，现在这种笛子已被全国各大乐器厂所采用，已普及全国。另外他还自制了倍低音笛、埙和超短笛等，他还对湖北随县出土的两千多年前的篪，进行了科学的考证和复制，并使其发出悠扬的旋律。
孔建华先生不但是一位演奏家，也是一位教育家。数十年来，他培养了一批又一批的笛子演奏人材，可谓 “桃李满天下”。这些学生有些是音乐院校的教授，有的是艺术团体的演奏家。报纸上曾以《授业传道、堪称表率》为题发表了盛赞他教徒高风的文章。他在50年代撰写发表的长篇文章《笛子问答》，率先系统地总结了笛子的各种技巧，对笛子的普及、提高起到了积极的推动作用。
1990年开始他又在研究一项新课题，他和武汉市儿童医院、武汉市江岸区红十字会联合举办的“笛疗班”， 就是让儿童吹笛治疗支气管哮喘病，经过第一疗程治疗，疗效显著，现正在发展之中。1991年3月22日老年文汇报道：“65岁的孔建华不仅在世苑辛勤耕耘，硕果累累，而且又在医苑内开拓新领域，寓医于乐，吹笛治病，他的事迹已赢得了社会各界的关注”
数十年来，他的演艺足迹踏遍了祖国各地，作为中国人民的文化使者，他的名字也随着他的笛声而享誉中外。他曾多次参加中国艺术团出访过数十个国家及港澳台地区，被国际友人誉为“东方魔笛”。 2005年11月于武汉音乐学院，在有23个省市代表参加的中国笛子专业委员会年会上，专门举办了“孔建华笛子作品师生音乐会”及“孔建华笛子艺术研讨会”这项全国性的笛子盛会。他的名字已载入《中国艺术家词典》。