【摘要】《山丹丹开花红艳艳》是一首朗朗上口的陕北地区的民歌，古筝曲就是在此基础上进行的改编，通过对古筝的学习，我们要带着问题去慢练，多练习，从而弹好乐曲，我们应该更深刻的去认识中国民族音乐的内涵，传承和发扬中国传统音乐,希望中国的民族音乐能够发扬光大，走向世界，为更多人所喜爱。

【关键词】古筝；陕北民歌；民族音乐

一、创作背景以及情感表达

《山丹丹开花红艳艳》是一首朗朗上口的陕北地区的民歌，它是1972年在陇东民歌《揽工调》和陕北民歌《信天游》基础上进行的改编而成一首歌。两首民歌完美融合呈现，不仅仅体现了陇东民歌激情奔放，也体现了陕北民歌悠扬高亢。作者通过这首歌清新明亮、高亢的音调，在赞美陕北地区的同时还表达了自己对这方水土的热爱。这个歌曲开头演唱时声音要明亮且悠长，在这“一道道山来，一道道水”一下子就把人们带到了天高云淡，豁然的西北黄土高原。中段演唱时声音有力、富有跳跃性，就像一段陕北的秧歌锣鼓，节奏紧凑密集。在结尾再现了引子部分的内容，“打江山”这一句歌词的部分将歌曲推向了最高潮，该曲目以强收来结束演唱。古筝曲《山丹丹开花红艳艳》就是焦金海老师在此基础上于1972年春天完成创作的。

这首歌的写作背景有一个小小的故事，这个故事讲的是在1934年初，中共北方局派出代表将《为中共更加布尔什维克而奋斗》的精神带到了陕北。在创作初期，关鹤岩老师带领着创作团队的老师们到陕北进行查阅相关资料、了解相关背景后，他们深得历史感慨，于陕西人民广播电台提供的一间办公室里，创作组充分发挥了集体创作智慧，反复斟酌填改，最后写下了这首唱红全中国的《山丹丹开花红艳艳》。它不仅是一首红色歌曲，更是一幅讲述历史的画卷，它把中央红军到达陕北这一段重要的革命历史用演唱或者演奏的方式栩栩如生的表达了出来。[1]《山丹丹开花红艳艳》既体现了英勇善战、不畏艰难的红军精神，歌颂了伟人的丰功伟绩，让我们也感受到了当时漫山遍野花开的美景，作者对祖国大好山河的满心热爱。不仅如此，它唱到全国各地，陕北信天游也由此被全国人民熟知，让大家都了解并喜欢这个美丽而又坚韧的地方，这首歌曲原唱人为著名的老艺术家郭兰英，[2]她唱出了陕北民歌曲调明亮，旋律优美，开阔高亢，也唱出了红军长征胜利抵达陕北时，正逢满山的山丹丹花开的美丽情景，曾被誉为经典中的经典。

二、曲目技巧及细节处理

1971年焦金海当时正在河南省进行学习，在接到古筝独奏的曲目演出任务之后创作了这首乐曲。古筝曲《山丹丹开花红艳艳》于1971年开始创作，到1972年的春天完成了创作。好的音乐可以引起人们的共鸣，就像那句歌词说的一样“同样的感受给了我们同样的渴望”一样，而所谓的感受是指音乐传达给人们的直观表达，让人们感受到了歌曲的基本情绪，无论是什么样的古筝曲，传统筝曲还是现代筝曲，最先感受的都应该是这个作品给人带的感受，最直观的感受，而这种直观的情绪和听众息息相关。《山丹丹开花红艳艳》的情绪基调是热情的，高亢的，喜悦的，它非常鲜明清晰的表现了中央红军来到陕北，乌云吹散，天晴了，军民欢歌起舞的情景，在乐曲中将这几部分用不同的手法表达出来，在乐曲表现中显示了更加丰富的层次，与此同时也凸显了陕北民歌的地域特色，鲜明的民族特色，从而引起听众们的共鸣，也正是因为人们对这首歌强烈的共情，让听众彷佛置身于山丹丹花开的美景当中，满心热忱的热爱着这片土地，热爱着自己来之不易美丽家园。因此这首歌曲会更容易被人们所接受，而这一类被大众接受的音乐作品对民族音乐的推动有着积极的作用。

这首乐曲共分引子、慢板、中板、快板、再现中板、尾声六个部分，在乐曲上用双斜线“//”做好标识。给乐曲分段落就像给我们的语文课文分段落是一个意思，分好段落以后，我们再一个部分一个部分的去弹奏。这样我们就把篇划成了段，再把段划成句，拆分后就没有那么困难了，也方便了我们的学习。

引子是带有“信天游”风格的曲调，将我们带到了广漠无垠的陕北高原。开头的摇指由弱渐强要自然，换弦时要避免痕迹。引子部分的摇指尤其重要。对于初学《山丹丹开花红艳艳》这首曲子的同学来说，摇指的学习和练习是非常枯燥且迷茫的，那如何进行摇指的训练呢？我们在练习摇指的时候，要先找找“拜拜”的感觉，和同学拜拜，在保证手型标准的前提下去和古筝拜拜，找大臂带动小臂的感觉。在练习的时候，要先练劈，练劈指的时候要找到惯性，找到靠住的感觉，举例说明：用第二根琴弦来练习劈，一定要将古筝指甲靠在第一琴弦上即可。练差不多了，再练习劈托，在托的练习时，要注意是靠住的力量惯性送回去的，前面练习找准发力点后再多次进行劈托练习，找到劈托的用力点以及触力点，劈托的受力是均匀的，同时也需要胳膊的放松状态来辅助。在练习摇指时，要在熟练上述的练习之后，用大胳膊带动小胳膊再带动手腕，当然这里手腕的状态是放松的（参考拜拜状态下的手腕），在保证手型准确的前提下多次练习。我们在练习摇指的时候，一定要多加练习，先找劈，再找托，最后找劈托。在劈托的基础上慢慢的来增加速度，从而达到摇指的流畅度和完成度。引子部分要注意延音标记，第一个音一定不能短，要充分。摇指要细腻由远到近，弱起渐强，层层递进。刮奏也是要做由弱渐强的变化。引子部分的大撮要单独拿出来练习，先均匀慢练，然后再做慢—快—慢的练习。与此同时，引子部分要弹奏好听要注意强弱对比、速度的变化、摇指细腻。引子部分的摇指过弦要注意控制好摇指的频率和摆动的速度，要流畅连贯、一气呵成，引子的演奏要注意控制好音乐的张力。

引子：“4”在此曲中为偏“4”，注意不要过高。注意大撮点奏的部分“慢——快——慢”速度变化要充分。点奏时手指关节运动，手腕不要跳。中“3”的下滑音应从“4”直接下滑回“3”，而不要上滑到“5”再下滑回“3”。这是陕西音乐中的特点之一，全曲贯穿的此类情况，都做同样处理。

慢板：第三小节开始的慢段，是歌曲中的间奏段落，演奏时速度不要太快，注意保持音乐的平稳。这一段落是为了衬托以后的幸福生活，铺垫之前艰难的生活，回忆中带着淡淡的忧伤。慢板部分左手可用小指弹奏低音。小附点的节奏要用嘴巴数拍的形式和左手的节奏对位。在这里要注意4的颤音部分，这里重要的就是4的颤音，颤音方向是偏高一毫米的还原4返回还原4的颤动。琶音部分应当像小撮一样放好，再依次快速弹奏，注意整体节奏比例勿抢拍。同时也要注意琶音和和弦之间的区别。

中板：这一部分开始歌唱生活，需表现出优美地，喜悦的心情。要弹得好听就必须根据划分的乐句做强弱起伏变化，弱音到中间柔和位置弹奏，要注意力度的把握。常用的方法就是一个乐句做强起弱收。这个部分滑音一定要准确，左手不要过快的放掉。这些滑音还要做一些变化，让它们更能体现陕北的腔调。比如：高音1的上滑音，先将1按到2，弹2下滑到升1，在上滑到2，这个回滑的过程特别有陕北腔调。还要注意“7”是还原“7”，要注意左手按弦力度，一定要确保音准。这一旋律段要注意滑音的音准和时值的准确，装饰音的演奏不宜过重过长，不可喧宾夺主。左手注意节奏准确，别赶拍子。“7”与“4”连续出现，要注意调整左手按弦力度，确保音准。

快板：快板慢练，加强双手节奏配合准确性，并注意每个乐句段落的强弱起伏，才不至于将快板弹奏得像练习曲。快板部分表达了千家万户把门打开，快把亲人（红军）迎进来的欢乐的场面。快板部分要先做慢练，加强双手节奏配合准确性，并注意每个乐句段落的强弱起伏，这样才能生动有趣。如果没有强弱起伏对比，这样旋律线就太过生硬、机械。另一部分连续刮奏时要注意力度、速度及音区上的不断变化，才会使刮奏起到丰富自然的过度作用。连续刮奏时要注意力度速度及音区上的不断变化，才会使刮奏起到丰富自然的过度作用。

再现慢板：要点与第一段中板相同。再现中板的时候不要弹得像第一次出现那么喜悦，要带有一点依依不舍的情感，弹得要柔和一些。

尾声：“4”在此处伴随额音，力度很强，并且左手按音应坚持到“”之后，才可放回原处，不可提前听到回滑音，尾声特别注意4的颤音，弱起渐强，要给音头，注意延音标记，

全曲在热烈的高潮气氛中结束。三、如何高效练习乐曲在弹奏之前，要了解曲子要求，并且有目的地来进行练习。古筝的练习方法首先是节奏节拍的训练，节奏节拍是学习所有音乐的基础，自然也包括弹古筝的学习。那么学古筝就应从认识古筝构造、熟悉琴弦弦位、了解音区等开始。要会弹，就要做好准备工作，在学习古筝技巧的同时加入节奏节拍的内容，节奏唱对的同时在古筝弦上进行学习。

在古筝的练习过程中手型要保持住，肢体整体式是放松的，一定要克服紧张的心里以及急于求成的情绪。练习的过程需要按照练习要求多次反复练习，有毅力、有耐心、和坚持的学习态度是古筝学习的必要条件。从人体构造来说，人的手指须经过反复的训练才能达到弹奏所需要的灵活性，古筝的演奏技巧只有通过持之以恒的反复训练才能达到更加完美的状态，在练习过程中一定要克服种种困难，坚持练习下去，切忌半途而废的状态，一定要求自己坚持下去。练习的内容与时间应该根据自身的状态有计划的来练习，练习的时间因人而异切不可操之过急，使手指肌肉过度疲劳，造成其劳损，劳逸结合也是古筝技巧练习中重要的一部分（一般练习四十五分钟休息五分钟或十分钟即可）。练习是学习古筝的基本保证，在有一定的练习时间保证的前提下，必须高效率的来练习，也是就是练习时需要精力集中，面对自己的弹奏问题逐一突破并解决。

我们在练习时要制定相应的练习计划。古筝的曲子是很优美的，陶冶情操的，那我们在弹奏过程中要注意我们的触弦点、用力点是否正确，只有在这些细节都注意的前提下，我们弹奏出来的声音才会是优美动听、触人心弦的。与此同时就提高了对我们的要求，要求我们练习的同时用耳去听，听什么呢？听自己弹奏的节奏是否准确无误，听自己弹奏的按音、滑音是否标准，弹奏过程中用耳朵来听，用心来感受，用脑子来思考，进而调整自己的弹奏技术，这样才能更高效的提高自己的古筝演奏能力。节奏节拍是节奏是音乐的骨骼部分，也是古筝学习中的重要的一环。如何进行节奏的训练呢？节奏训练是需要去聆听不同的音乐节奏类型，感受和熟悉各种各样的节奏类型，学习不同的节奏型，再进行相关节奏内容的练习，从而能够自如地掌握各种变化的节奏类型，培养自己对节奏的敏感嗅觉，做到在古筝练习的过程中锦上添花。

学习古筝是需要循序渐进的，如同上台阶一样，逐渐向高。在古筝练习过程中应一步一个脚印，尽量去避免拔高，养成一个良好的练琴和思考习惯。与此同时，慢练是古筝学习和练习中的基础的基础。一首古筝乐曲在练习之前要先划拍视唱，运用自己所学的音乐理论知识去分析当前曲目的谱子，在了解相关内容之后放慢速度进行视奏，也可以边弹边唱，要求音区、节奏的准确性，在此基础上能够比较完整的弹奏全曲。在视奏过程中难点部分可以拿出来单独练习，在这一难点熟练、流畅后再把前后的内容连起来继续进行练习，保证旋律的整体性，面对难点部分逐一击破，直至练好全曲，从而达到音乐的要求，逐步完整且带有曲目情绪地弹奏全曲。

通过对古筝的学习，我们要多动脑去思考，带着问题去慢练，多练习、勤练习，从而弹好乐曲，精准的表达曲目的情感思想，从而推广古筝，推广我们的传统音乐。中国文化博大精深，而中国的传统音乐也丰富多彩，魅力十足。我们应该更深刻的去认识中国音乐和文化的内涵，传承和发扬中国传统音乐和文化,希望中国的传统音乐能够发扬光大，走向世界，为更多人所喜爱。

参考文献：

[1]曹馨予.“课程思政”在高校钢琴教学改革中的实践探析[J].大学,2020(19).

[2]梁宇声.浅谈小号作品山丹丹开花红艳艳的分析研究[J].科学技术,2013(7).

作者简介：宋江洁（1993—），女，山西临汾人，中北大学研究生在读，研究方向为音乐教育。