［摘要］历经漫长的岁月洗礼，传统中阮艺术在现今时代得到一定的弘扬与创新传承，逐步形成与时代特色契合的现代中阮艺术，为中阮艺术可持续发展奠定基础。故文章分析现代中阮艺术的表现与演奏艺术，为现代中阮艺术进一步传承发展提供参考，从最基本的中阮与现代中阮艺术简述入手，细化阐释现代中阮艺术的音色处理、演奏技巧、演奏速度、演奏力度等表现艺术，以及右手技法、左手技法、演奏想象等演奏艺术，全面系统的对现代中阮艺术具体内容进行丰富，助推现代中阮艺术科学传承。
［关键词］现代中阮艺术；艺术表现；演奏艺术；演奏技巧
一、中阮与现代中阮艺术简述
中阮属于阮族乐器，是古琵琶的一种，起源于秦朝，演奏运用时常表高雅之意。在西晋时期，有竹林七贤之称的阮咸对中阮进行了深入研究，推动中阮艺术进一步发展，因而，中阮的正式乐器名字也自此时起确定。进入唐朝时期，中阮得到了前所未有的艺术发展空间，许多附庸风雅的文人墨客都在诗词佳作创作中，表达自己对中阮艺术的欣赏与喜爱，包含中阮在内的多个阮乐器大力普及，直指巅峰。宋至明清时期，受到西方思潮影响，中阮艺术发展大受制约。新中国成立之后，民族音乐艺术蓬勃发展，传统文化的保护与传承备受重视，中阮艺术才重新开始磨合发展。而后，经过不断优化与完善，中阮演奏技巧不断丰富，现代中阮艺术逐渐形成。
中阮结构包含：琴头、琴杆、圆形的共鸣箱、琴码以及音窗等，共有四根琴弦，二十四品。由于其是中音乐器，在演奏、伴奏中多呈现温和、恬静、舒适的独特音色，久听给人一种诗情画意之感。所以，凭借其与秦琴极为相似的演奏音色，运用于合奏时，中阮多承担营造整体氛围底色的角色，用在旋律演奏与具体描句。运用于伴奏时，则是利用其多变的演奏节奏，承担起突出演奏曲目主题特征的主要角色［1］。在实际舞台表演过程中，中阮常同时多个出现，在演奏者生动精湛的演奏技巧运用下，完成和声部分的分部演奏，惹人共鸣，韵味悠长。
二、现代中阮艺术的表现特性分析
（一）演奏音色处理
阮乐器包含小阮、中阮、大阮等，主要按照发音声部进行区分。中阮作为中音乐器，音色恬静自然，常给人一种聆听之时的“如沐春风”之感。但其实，运用不同的手法对音色进行处理，中阮在实际演奏中也会表现出较大差别。除了柔软温和的音色，中阮也可以演奏出一定程度的浑厚音色，让听众聆听时感到强硬坚实［2］。即，中阮在演奏运用中，根据不同曲目的演奏要求，通过节奏变化与音色处理，可以自然且灵活地呈现出契合演奏曲目需要的多变音色效果。如，中阮演奏者在演奏时，使用左手技法完成面板波动，听众聆听曲目便会在无形中感受到音乐旋律所传达的力量感。而中阮演奏者使用右手技法，通过右手靠近面板进行弹奏，表现出来的音色便会相对柔和。技艺娴熟的中阮演奏者完全可以通过自己丰富的音色处理技巧，使音色呈现效果趋近完美，提升演奏整体美感［3］。既如此，研究现代中阮艺术的表现特性，自然要对其演奏的音色处理引起重视，既对拨片应用高度重视，也对入弦的角度科学控制，以此为奏出优质作品打好基础。
（二）演奏力度调节
我国大部分传统民族乐器都有其独有的演奏色彩，中阮亦是如此。其琴身为扁圆形，琴头有民族雕刻，琴颈上有指板，常象征“天圆地方”，演奏时十分在意意境塑造［4］。在实际中阮演奏中，演奏者要营造良好的整体氛围，多会重视演奏力度调节。具体而言：演奏者的演奏基本功扎实，在正式演出前，先对要演奏曲目深入研究，娴熟掌握曲目需要的实际演奏节奏与演奏情感。继而，将二者结合，在着眼真实情感烘托的演奏力度精准把控下，演奏质量上佳的中阮音乐。为此，要真正达到这一演出效果，在平时的中阮演奏练习活动中，中阮演奏者就需要针对性展开演奏力度练习，借助有效的练习巩固，提高自身演奏力度控制能力［5］。同时，中阮演奏者在循序渐进地加强演奏力度训练层次基础上，还要对不同中阮作品表现的不同情感清晰掌握。只有这样，中阮演奏者才能真正积累演奏经验，对于每一次中阮演奏都信手拈来。如，禾谷豪先生改编的中阮协奏曲《满江红》，在原作基础上就重点强调了中阮演奏张力，对演奏力度要求极高。
（三）演奏速度把控
俗话说：“台上一分钟，台下十年功。”中阮演奏艺术除了关注音色处理与演奏力度调节外，要确保整个演出过程平稳妥帖，还要对演奏的速度与协调科学把控。毕竟，演奏的速度本就可以对乐曲情感呈现产生影响。即，中阮演奏者保证演奏速度与曲目整体节奏相协调，听众也能接收到更多信息，产生更多共鸣，是中阮演奏艺术的内涵所在［6］。因此，演奏者为最佳呈现曲目主题，传达情感，就必须对演奏速度合理把控，体现中阮演奏独特魅力。如，在正式演奏前，中阮演奏者必须对所演奏曲目的创作背景、作者风格以及情感主题等充分理解，在自身先行与中阮、与曲目建立默契关系的基础上，通过演奏速度把控，使中阮演奏的快慢速度与情感传达实效配合，相得益彰。最终，恰到好处地呈现曲目主题情感，引导听众沉浸其中，深受感染。
（四）演奏技巧特性
从现阶段的民族音乐发展趋势看，许多不同音乐元素都逐渐与中阮艺术紧密结合。如，中阮艺术的演奏技巧不单单继承了我国传统的中阮演奏技法，还一定程度上与西方创作技法相互交融，以此使中阮音乐表达更加完善，演奏技巧层面的表现特性也不断丰富［7］。所以，对演奏者而言，其不仅要具备演奏中阮的基本素质——演奏技巧，还要对中阮艺术的传承发展有独到见解，以期将中阮演奏艺术表现力、感染力放至最大。如此，中阮乐器本身可以得到高效发展，对于整个艺术领域的多元发展而言也有显著优势。具体而言：在传统的中阮演奏技巧弹、轮、挑等基础上，以“创新”为核心，贴合现代社会背景，中阮乐器已然有了与吉他、琵琶等乐器的有机结合机会，演奏方式不断丰富，既有靠近琴码的创新演奏技巧，还有横按、提弦等。在实际演奏过程，中阮演奏者可以将许多从其他乐器演奏技巧中汲取的可用演奏方式用于中阮演奏，借助这些创新技巧，将作品深意进一步展现。
三、现代中阮艺术的演奏技巧分析
（一）右手技法分析
对于中阮演奏者而言，要精巧地演奏出一个完整作品，最关键一点就是要具备扎实的右手技法［8］。只因，在中阮演奏中，右手是演奏的主发音手，可以对演奏的实际效果、演奏结构以及演奏水平等发挥决定性作用。所以，对于中阮演奏的右手技法而言，演奏者必须先行认识右手技法具体包含哪些内容。而后在不断的实践练习中，有效掌握拂扫、带弦、带音结合等技巧，最后在实际演奏运用中，结合具体演奏表现，对于自身的右手技法掌握情况以及右手技法运用不足情况清晰感知，有针对地改变练习强度与练习重点。此外，为通过娴熟的右手技法充分展示中阮演奏多样性，演奏者还需要在技法练习环节，专门注重右手演奏的变动频率，同步完成弦弹奏与滚奏，由此确保自身演奏技巧稳定提高，不走弯路［9］。如，在右手技法练习环节，演奏者必须将传统右手技法中的拂扫、带弦等熟练掌握，明确右手技法训练注意事项。然后，演奏者需要进行一定的舞台实践演奏，锻炼舞台实践能力。
（二）左手技法分析
虽然左手不是中阮演奏的发音手，但若是中阮演奏者能够具有良好的左手演奏技法，还是可以对作品演绎的整体效果产生影响，有效发挥对整体氛围的美化作用，凸显作品具体风格。最重要一点：演奏者所具备的左手技法，在实际演奏中，可以发挥出右手技法无可替代的实际作用。所以，在了解掌握中阮演奏左手技法过程中，演奏者需要知晓左手技法主要包含的吟、滑、揉等方面技巧，以及其运用在演奏过程的具体作用。而后，将左右手技法有机结合，为听众带来更加绝妙的“听觉盛宴”，给听众留下深刻印象，使听众对音乐旋律长久记忆［10］。基于此，在运用中阮演奏左手技法过程，演奏者需要同运用右手技法一样，灵活的根据所演奏曲目不同，对演奏的音色处理、演奏速度以及演奏力度等合理调节，确保演奏技法运用适合曲目情感表达需要，演奏整体行云流水。
（三）配合作品想象
当然，除了关注中阮演奏技巧与演奏者的演奏意识培养外，演奏者还要具有一定的想象能力、感知能力与理解能力。在实际演奏前，不过分依赖自己的演奏技法，始终以演奏曲目的理解、分析、想象为基础，充实自身演奏情感，将自己与曲目紧密关联。只有这样，中阮演奏者在复杂多样的演奏技法与演奏技巧中，才能每一次都精准找到最适合所演奏曲目的演奏技法，真实情感地演奏中阮音乐作品，并将曲目要传达的主题情感真切传达给每一位听众。否则，对演奏作品没有理解之心，也没有充实想象的中阮的舞台表演，就只会流于炫技，空有一层“浮”且“浅”的美感，难以打动观众，直击其心。而要做到这一点，首先，演奏者自身需要与所演奏曲目共鸣，“曲人合一”。其次，明确清晰的演出目标，从演出应达到效果反推演奏方法，最大化减少作品情感传达偏差。最后，大胆的对所演奏的作品展开想象，进一步理解曲目含义，保证演奏技巧有“生命力”，提升中阮演奏实际价值。
（四）实现气韵结合
无论是哪一种乐器演奏者，除了上述方面的演奏技巧优化外，演奏者都还需要关注自身在技法、技巧外的气息与情绪把控。毕竟，即便是对所演奏曲目的情感表达主题深入揣摩，选择适合的演奏技巧静待演出。但是，在实际演奏过程中，舞台整体的演出效果也会受到演奏者自身因素的重要影响，特别是演奏者的情绪与态度。所以，为确保每一次中阮演奏舞台完美落幕，中阮演奏者就必须着眼对自己的情绪调节与气息把控，对自我情感进行把握，有针对性地进行一定的模拟演练，以此使中阮演奏者进入正式演奏表演时，可以不将自己的私人情绪投放在所演奏的中阮音乐作品中，避免舞台表演的情感传达出现紊乱。具体而言：中阮演奏者除日常训练外，在每一次正式演出前，都要专门对自己的气息与情绪进行调整与梳理，确保自己在演出前不紧张、不焦虑、不紧绷。如，中阮演奏者要求自己平时在每按下一个音时吸气，在下个动作开始前呼气，科学配合演奏曲目调控气息。同时，在平时多观看一些利于平心静气的艺术风格纪录片，深入学习其精神意蕴。
（五）规范演奏姿势
在中阮演奏艺术传承发展过程中，中阮演奏者还要自觉树立正确的艺术观、思想观等，养成良好的演奏习惯，为正式演奏过程的演奏姿势规范提供保障。唯有如此，中阮演奏者才可以一方面保持敬畏之心，对中阮艺术发展高度参与，一方面科学培养惯性思维与肢体记忆，保持好的演奏习惯。具体而言：在日常的中阮演奏技巧训练环节，相关人员应有意识、有目的、有方向的训练中阮演奏者演奏姿势，对演奏的每一个姿势都针对性培训，以此确保中阮演奏过程的音色呈现完整性与连贯性，最大程度降低演奏失误。首先，要求中阮演奏者基本坐姿，根据人与人间的个体差异，对不同中阮演奏者使用不同的管理、指导方法，尽可能不使中阮演奏者对姿势规范环节产生抵触。其次，对中阮演奏者的演奏前准备姿势明确规范，确保其投入具体舞台演奏前，准备工作完备。最后，对不同演奏技法的不同演奏姿势进行规范，整体提高演奏者修养。
结语
总而言之，中阮作为中国传统弹拨乐器之一，具有音域宽阔以及音色独特的基本特征，对民族音乐发展影响深远。并且，伴随民族音乐在新中国成立之后的发展提速，中阮在演奏技巧方面与表现特性方面的相关内容进一步丰富，为中阮演奏的情感表达效果提升提供保障。所以，文章通过对现代中阮艺术的简述，以及中阮艺术的表现特性、演奏技巧分析，系统化的为中阮艺术传统与现代相结合指明方向，助推中阮艺术传承发展。
参考文献：
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［2］苏静.丝弦五重奏中的中阮演奏艺术［J］.大众文艺,2021(15):99-100.
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［4］申婷.中阮演奏个性化风格的形成探讨［J］.艺术家,2021(02):128-129.
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［6］王菲,马小雨.古调新曲别样情——探索古典乐器新声的演奏艺术·阮艺术探究［J］.艺术大观,2020(23):12-13.
［7］苏怡.浅析现代中阮艺术的表现特性与演奏技巧［J］.参花(上),2020(05):81-82.
［8］吕妙燃.探析现代中阮艺术的表现特性与演奏技巧［J］.大众文艺,2020(01):158-159.
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［10］井双双.中阮协奏曲《云南回忆》的艺术特征［J］.黄河之声,2019(05):18.
［作者简介］冯婷（1989—），女，甘肃敦煌艺术团原甘肃省京剧团三级演奏员。（兰州730030）