乐聚八方、音合四海。3月31日，中央民族乐团携手五大国乐指挥为第二届“国乐之春”华丽启幕，奏响了“国乐之春”的最强序章。不到一个月的时间里，指挥名家携手多家乐团、众多国乐及跨界演奏家登台亮相，共同描绘新时代国乐的繁盛景象和国乐人的自信风貌。

千年之音，与您共赏。习近平总书记指出，要系统梳理传统文化资源，让收藏在禁宫里的文物、陈列在广阔大地上的遗产、书写在古籍里的文字都活起来。4月27日，中央民族乐团接续开幕音乐会的盛大开篇，将以“古琴之夜”为名，用一幅悠然古老而又生机盎然的画卷为本届“国乐之春”画上圆满句号。

音乐会上，观众不仅可以看到四代古琴人首次齐聚舞台，欣赏到“九霄环佩”“天磬”“万壑雷”“仙籁”“环佩”等唐、宋、元、明、清历代传世名琴以及当代斫琴家复原制作故宫历代藏琴的千年之音，更能聆听到古韵悠悠的传统经典和耳目一新的新创作品，展现出国乐人对传统的尊重和对创新的追求。

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主角担当推动古琴艺术创新发展

古琴，历经千年岁月沉淀，是中华民族最古老且未有断续的最具代表性的乐器，它不仅是中国音乐艺术的瑰宝，更是中华文化深厚历史底蕴的象征，彰显着中华民族传统音乐的卓越成就。2003年，中国古琴艺术入选联合国教科文组织“人类非物质文化遗产代表作”，成为全人类共同的骄傲与遗产。

据中央民族乐团团长赵聪介绍，闭幕音乐会将延续首届“国乐之春”以单项乐器为主题的创意策划，接续去年“琵琶之夜”的珠玉之音，让传承千年的古琴成为今年闭幕式音乐会的主角，以传统经典和新创作品，展现国乐人对传统的尊重和对创新的追求。这场盛会所带来的影响和意义将远远超出音乐会的本身。它不仅仅是一次音乐的聚会，更是一次文化传承与交融的展示，展现了古琴艺术在新时代的无限可能与活力。希望“古琴之夜”能够为古琴艺术的推广与普及注入新的动力，让更多人了解古琴、爱上古琴，进而关注和支持中国传统文化的传承与发展。

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名家名琴历史性聚首奏响千年雅韵

“在中国乃至世界上，人们发明和使用着许许多多的乐器，所有的乐器都各具特色，其中有许多乐器有着丰富的表现力和文化积累。但是，像古琴这样负载着如此众多文化内涵的乐器却绝无仅有。因为古琴不但有着3000多年悠久的历史，留下了3000多首古老的乐曲，拥有世界上独一无二的、从公元7世纪一直使用到现在的乐谱系统，涌现过许许多多著名的琴家，最重要的是古琴自诞生之日起，就与中国的传统文人与传统文化联系在了一起，因为孔子以琴歌‘教化人生’，所以古琴被称为‘圣人之器’，在中国传统文化中享有崇高的地位。”中国著名音乐学家田青笔下的古琴在浩瀚的中国历史长河中拥有独特地位。

本场音乐会正是由田青担任学术主持，更由有着“中国第一棒”美誉的著名指挥家陈燮阳执棒。两位学术、指挥领域泰斗式人物的加持下，让”古琴之夜“的学术底蕴更加深厚、乐音更加深沉厚重。

四代琴家，首度同台。这场音乐会汇聚了中国老、中、青、少四代的18位顶尖古琴演奏家，代表了古琴艺术界不同世代和风格流派。他们将用精湛的琴艺，共同展现古琴艺术的独特魅力。这些演奏家们不仅在技巧上炉火纯青，更在心灵上与古琴融为一体，能够深刻理解和表达古琴音乐的内涵和情感，他们的琴声诉说着古人的情怀与雅致，同时也展现着今人对传统文化的敬意与传承。

名琴闪耀，余音袅袅。当晚的音乐会上，包括“九霄环佩”“天磬”“万壑雷”“仙籁”“环佩”在内的10余张中国历代古琴珍品也将悉数亮相舞台，令人兴奋的是，它们并不是作为静态展品供人欣赏，而是由古琴家们亲手演奏。这些古琴珍品历经数百年甚至上千年的沉淀，每一张都有其独特的故事和历史价值。它们的样式各异，包括“伏羲式”“仲尼式”“师旷式”等，每一把都是价值连城的国宝。观众们可以在聆听千年雅韵的同时，亲身感受到这些珍贵古琴所散发出的历史韵味。

音乐会上，将有12首经典与新创曲目交相辉映。独奏、琴箫合奏、古琴与弦乐三重奏、古琴与乐队等多种形式将轮番上演，既有古琴传统的独奏曲目，如《高山流水》《梅花三弄》等，也有新创编的现代作品《重阳》《春风》等。这些曲目不仅展示了古琴艺术的传承与发展，更体现了古琴与现代音乐的完美结合。值得一提的是，本场音乐会上，中央民族乐团与古琴名家牵手，以“古琴+室内乐”“古琴+民族管弦乐”的形式，展现古琴艺术的时代创新精神与多元发展活力。

“古琴之夜”主要演员

（按音乐会出场顺序）

参演青、少年琴家

李令晨、丁霓裳、李孟洁、陈子初、吴禹橦、周稷彬、石若冰

丁承运

文化学者，著名琴家。国家级非物质文化遗产古琴艺术代表性传承人，中国昆剧古琴研究会古琴专业委员会主任，武汉音乐学院教授。其演奏博大雄浑，儒雅蕴藉，气象高远，一派灵机，体现了一位学者与演奏家的完美结合。成为当今为数不多的身居专业院校、却又坚守传统，并能引领时代精神的卓越古琴家。

2023年底，湖北省博物馆与武汉音乐学院联合主办《琴书相会——文人琴家丁承运》特展暨丁承运琴学研讨会，全面展示其琴学渊源与学术成就。

李凤云 王建欣

李凤云 ，天津音乐学院教授。师从陈重、李祥霆、许健、李允中诸先生；1987年拜广陵琴派大师张子谦先生为师。出版CD《广陵琴韵》《箫声琴韵》《梅梢月》《南风》，《沧海龙吟》《琴韵》（黑胶唱片）以及DCD《李凤云王建欣琴箫埙音乐会》《明韵》等个人专辑。出版专著《琴学法谱》《东皋琴谱研究打谱》，《古琴三十课》。

王建欣，天津音乐学院教授。天津音乐家协会副主席。本科、硕士（笛箫）；中国古代音乐史（琴学）博士。出版《笛箫初级曲集》、主编《音乐欣赏》（“十二五”国家重点教材）、主持翻译高罗佩《琴道》（获2015年度全国图书普及读物奖）。论文《中日尺八比较研究》《琴学述略》《幽兰研究》《胡笳类琴曲研究》等。

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林晨

1985年起师从父亲林友仁学习古琴。1993年起先后受教于姚公白、吴文光二位先生。2000 年毕业于中国音乐学院音乐学系，获学士学位。2006 年毕业于中国艺术研究院，获硕士学位。现为中国艺术研究院音乐研究所副研究员、国家级非物质文化遗产项目古琴艺术代表性传承人。

黄梅

古琴演奏家，艺术学博士。中国音乐学院古琴副教授、硕士研究生导师，中国民族管弦乐学会古琴专业委员会（中国琴会）副会长兼秘书长。先后师从俞秦琴、俞伯荪、刘丽、赵家珍、吴钊。本、硕、博随吴文光教授研习古琴演奏与琴学理论，得其倾心传授。黄梅的演奏特点以气韵见长、大气洒脱，深得虞山吴派之要意。出版书籍《古琴基础教程十二课》《逸梅集—琴曲四首》；个人专辑《黄梅古琴专辑》《听茶》《逸梅》《吟心》等。

陈雷激

2008年北京奥运会开幕式上，古琴家陈雷激以一曲《太古遗音》，奏出了中华千年之底蕴，为世界所瞩目。

陈雷激先后师从龚一、俞峰、赵季平三位乐坛巨匠，从本科、硕士到博士横跨古琴、指挥、作曲三大专业，其间又赴法国学习，跨越中西，兼收并蓄。现任教于中央音乐学院。

巫娜

生于重庆，9岁开始习琴。1991年考入中央音乐学院附中古琴专业，先后师从著名古琴演奏家、教育家赵家珍女士、李祥霆先生。2004年，毕业后成为古琴演奏专业的第一位硕士。她曾获得这个冷僻专业所有比赛的最高奖项。

她是活跃的跨界演奏者，常年往来演出于多个国家。自1999年起，她先后与全球不同领域的艺术家进行跨界合作，成为古琴艺术创新的标杆人物。2016年，开创中国古琴在线教育平台——缦学堂。

李蓬蓬

德国桃源琴社社⻓。任教于德国李斯特音乐学院音乐学系跨文化音乐教研室。自幼学习古琴，13岁考入中央音乐学院附中，师从李祥霆。19岁升入中央音乐学院本科，师从许健。活跃在舞台的同时开始古琴教学活动，大学期间就被聘为中央音乐学院附中的主科代课教师。她的演出足迹遍布欧亚，被誉为名副其实的中国音乐使者。

杨致俭

无党派人士，国家一级演奏员、中央民族乐团古琴演奏家、制作家、故宫博物院特邀专家、上海市非物质文化遗产项目“古琴斫制技艺”代表性传承人。

灌录《天》《地》《人》等唱片。随中央民族乐团赴柬埔寨、法国、奥地利、德国、波兰、匈牙利、塞尔维亚等国进行文化交流和演出。

古琴制作方面获国家发明专利8个，实用新型专利12个。复原制作故宫院藏历代古琴。所制作古琴入藏：国家大剧院、法国吉美博物馆、华沙肖邦音乐学院等。

著有《中国古琴传统制作艺术》等书籍。发表多篇论文。

路宁

中央民族乐团青年古琴演奏家、中国琴会副秘书长、民盟盟员。

曾多次与著名指挥家陈燮阳、阎惠昌、叶聪、张国勇、何建国、刘沙等合作，担任大型民族管弦乐《印象国乐》《又见国乐》《寻找杜甫》《天地永乐·中国节》《颂·黄钟大吕》等作品主演，并于2020年成功举办个人古琴独奏音乐会《松风溪月》。

赵晓霞

中央音乐学院硕士生导师，丹麦皇家音乐学院访问学者，新加坡莱佛士音乐学院客座教授，非遗传承创新先锋模范人物，文化和旅游部“文华奖”优秀导师，9岁师从川派琴家俞秦琴，1995年起师从古琴大师李祥霆教授至今。迄今为止唯一一位在亚残运会、APEC峰会、北京世园会等重大国事外交活动中为三十多国国家元首演奏获得高度赞誉的古琴家。出版《古琴》《琴怀古今—赵晓霞古琴即兴集》等多张专辑。编著《中国大百科全书》第三版、《中国音乐轻松学—古琴》等。

赵家珍 李聪农

赵家珍，中国当代杰出古琴演奏家、教育家、中央音乐学院教授，博士生导师，中国民族管弦乐学会古琴专业委员会会长、国家级非物质文化遗产古琴艺术代表性传承人。上海九棵树未来艺术中心艺术委员会委员。2018年荣膺第七届华乐论坛暨“新绎杯”杰出民乐演奏家称号，是迄今为止唯一问鼎该奖项的古琴演奏艺术家。在新中国成立七十周年庆典上，赵家珍代表中华传统文化杰出人物，曾携琴登上彩车接受党和人民的检阅。

李聪农，中国中央歌剧院敲击乐演奏家、丹麦皇家音乐学院特聘教授、CCTV民族器乐大赛评委、美国PIVD国际大赛评委。他的敲击乐艺术精彩之处并非全是狂敲猛打之“力”作，而是敲击时静似银针坠地；动若奔雷震撼心弦，音色之纯正、动态之凌厉。2010年其首演新作，打击乐协奏曲《鼓-韵》获得极大成功，获得欧洲观众的极大赞誉。

曲目单

第二届“国乐之春”闭幕特别策划音乐会

“古琴之夜”

2024年4月27日 19:30

国家大剧院·音乐厅

音乐会艺术总监：赵聪

学术主持：田青

指挥：陈燮阳

古琴合奏《酒狂》

据明代《神奇秘谱》

打谱：姚丙炎

演奏：李令晨、丁霓裳、

李孟洁、陈子初、

吴禹橦、周稷彬、石若冰

古琴独奏《高山流水》

据清代《天闻阁琴谱》

重订：丁承运

演奏：丁承运

琴箫合奏《梅花三弄》

据清代《蕉庵琴谱》

传谱：张子谦

演奏：李凤云、王建欣

古琴独奏《醉渔唱晚》

据清代《百瓶斋琴谱》

译谱：杨荫浏

演奏：林晨

古琴独奏《潇湘水云》(节本)

据清代《五知斋琴谱》

打谱：吴景略

演奏：黄梅

古琴与弦乐三重奏《劝君更尽一杯酒》

作曲：姚晨

演奏：陈雷激

-----------中场休息-------------

古琴独奏《渔樵问答》

据明代《杏庄太音续谱》

演奏：巫娜

古琴独奏《广陵散》(节本)

据明代《神奇秘谱》

打谱：管平湖

演奏：李蓬蓬

古琴与室内乐《秋鸿》(节本)

据故宫院藏明代《秋鸿》图谱册

打谱：杨致俭 编曲:赵泽明

演奏：杨致俭

古琴与乐队《天地永乐中国节之重阳》

作曲：杜咏

演奏：路宁

古琴与乐队《美人兮》

作曲：陈欣若

演奏：赵晓霞

古琴、手鼓与乐队《春风》

作曲：徐国华、龚一

编曲：黎翰江

演奏：赵家珍、李聪农

*曲目及顺序以现场为准

展览讲座沉浸式体验竹林贤士乐趣

文脉悠远，弦歌不辍。“古琴之夜”不仅是一场音乐的飨宴，更是一次集演、讲、展于一体的对中华优秀传统文化的深情致敬与奋力弘扬，从学术深度和传播广度入手，让“古琴”的余音不仅停留于“一夜”，而是通过丰满立体的创意策划，形成系列活动。

早在3月27日，在国家大剧院第二届“国乐之春”新闻发布会上，中央民族乐团就将由古琴名家杨致俭复原制作的故宫博物院藏南宋“清籁”琴捐赠予国家大剧院，开启了以“古琴”为文脉的系列活动。4月20日至27日，围绕古琴主题，中央民族乐团联合国家大剧院特别推出“和——古琴文化体验展”，沉浸式的体验空间、至臻精美的古琴精品、蕴含和合之美的展陈设计、互动性极强的呈现方式，为观众提供近距离接触古琴、零距离触摸古琴、多维度感受古琴魅力的空间，带观众穿越千年，拨动“圣人之器”的历史脉搏。

为了让观众更加深入地了解古琴艺术，4月20日，中央民族乐团还将联合国家大剧院特别推出一场古琴主题讲座。讲座由中央民族乐团古琴演奏家杨致俭、路宁等共同呈现，以“讲演结合”的方式为观众展现古琴的魅力、讲析名曲的内涵、讲解古琴的制作工艺，带领观众从不同角度切入，深入系统地了解古琴，感受古琴艺术的精髓和魅力。

千年之音

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