王惠然，浙江镇海人，1936年生于上海。国家一级作曲，享受国务院政府特殊津贴。曾任济南军区前卫歌舞团艺术指导、指挥。珠海女子室内中乐团首任艺术总监。曾任中国民族管弦乐学会名誉理事、柳琴专业委员会首任会长、2006年获中国民族管弦乐学会颁授的“民乐艺术终身贡献奖”半个世纪以来，著名民乐艺术家王惠然集作曲、指挥、演奏、教育、乐改于一身，全方位地在民族音乐的传承、发展、创新上作出很大贡献，在海内外享有盛誉，是颇具影响的大师级艺术家之一。
作为演奏家，他首创首演的琵琶曲《彝族舞曲》（入选“二十世纪华人音乐经典国际大奖”）及柳琴曲《春到沂河》《幸福渠》传遍大江南北,风靡海内外，成为经久不衰、家喻户晓的经典名曲，更大力推动了柳琴艺术的普及和发展。他首创的琵琶“四指轮”技法，奏出了多声部效果，丰富了琵琶表现力，推动了琵琶创作和演技的发展。曾多次参加由党和国家领导人出席的全国性重大演出。
作为作曲家，王氏的作品旋律优美、形式多样、题材广泛，具有浓郁的民族风格和时代气息。代表作：民族管弦乐《昭君别》《濠江归燕》《华夏风情六首》《秦王破阵乐》；柳琴协奏《战士组曲》《江月琴声》；琵琶曲《彝族舞曲》《江南三月》扬琴协奏曲《飞天》等成为海内外音乐会常演的曲目。柳琴协奏曲《江月琴声》获2013第二届”华乐论坛暨新绎杯”全国协奏曲大赛[经典作品奖]。
作为乐器改革家，自1958年起与徐州乐器厂共同将民间双弦柳琴改革为三弦高音柳琴，1970年又改革成功四弦高音柳琴，使柳琴成为民族乐团常规乐器，填补了中国弹拨乐缺乏高音乐器的空白，结束了二百多年来柳琴仅用于戏曲伴奏的历史，开创了柳琴艺术的新篇章。四弦高音柳琴改革成果荣获1988年中国文化部科技进步一等奖，1989年又获国家科技进步三等奖。鉴于王惠然对柳琴艺术所作的开创性突出贡献，海外尊称其为“柳琴之父”。美国北美洲《中国音乐》评论称：“王惠然是柳琴引起世界注意的第一人”“他为他的乐器创造了一个时代”“中国音乐历史将会无限地感激他”。
作为教育家，他开创的中国柳琴艺术，为音乐院校创建了一门新的柳琴专业。出版全国首部《柳琴演奏法》、《王惠然柳琴作品集》《柳琴演奏教程》等专著，发表众多论文，成为高等音乐艺术院校的必修教材。为柳琴艺术培养了一批突出人才，使柳琴艺术后继有人，持续发展，对普及柳琴艺术起到了巨大推动作用。2019年荣获中国民族管族乐学会第八届华乐论坛“杰出民乐教育家”光荣称号。
作为指挥家，他曾指挥新加坡国家华乐团、香港中乐团、香港演艺学院中乐团、香港新声国乐团、台湾台北市立国乐团和高雄国乐团、中国前卫民族乐团、三军联合乐团、广东和浙江民族乐团、山东和广东珠江交响乐团，合作演出各类音乐会及录制出版一批音像制品，均获得巨大成功。海外报刊称王惠然“指挥的爆炸力很大，处理往往有惊人的劲力”，是“大陆赴香港指挥的佼佼者”。他也是全军文艺会演指挥奖获得者。
王惠然先生于2023年2月6日去世，享年八十八岁。
李光华，男，汉族（1947.5.29—2018.3.4）生于北京，祖籍山东。
中央音乐学院教授、琵琶演奏家、教育家、硕士生导师，原民乐系主任；北京市西城区第13、14届人大代表；第七届中国音乐家协会理事、中国音乐家协会民族音乐委员会委员、中国音乐家协会琵琶学会代会长；中国民族管弦乐学会常务理事、琵琶专业委员会会长；刘天华、阿炳中国民族音乐基金会理事；享受国务院颁发特殊津贴；先后荣获教育部宝钢教育优秀教师奖、北京市优秀教师、北京市师德标兵称号。
1966年起从事琵琶专业教学工作。五十余年来，编著出版了《海内外琵琶考级标准教程》（三册）、《琵琶曲集》（二册）、《民族器乐曲博览琵琶分册》（一至四集——国家“九五”重点图书出版规划项目）、《琵琶演奏与练习》、《跟名师学琵琶》、《优秀琵琶曲精选与解析》、《琵琶必学教程》（上、下册）等；作为主讲与示范，录制出版了《琵琶演奏法基础教程》（VCD）、《中国音乐家协会考级示范教材》（VCD）等一批琵琶教学可视教材，其中《琵琶名家名曲》教学录像带获中宣部、国家新闻出版署《辉煌的五年》音像精品奖；主持编纂了《华乐大典•琵琶卷》。
李光华教授在专业教学上一贯坚持学院派严谨、科学、系统的基础训练，侧重因材施教，启发学生自身的主观能动性和创造性，同时强调以情带声，将传统的口传心授法融入教学，把深厚的传统艺术熔铸于现代的演奏艺术中，教学成绩斐然。自1980年他的学生何树凤等在第一届全国琵琶比赛中夺得一、二、三等奖以来，数十年海内外举办的重大器乐演奏赛事中，都有李光华的学生获大奖，其中很多学生都已成为当今海内外颇有影响力的琵琶演奏家，如：何树凤、吴玉霞、张强、樊薇、蒋婷、俞嘉、石娟、赵聪、兰维薇、赵洁、江洋、马琳、蒋彦、佘恬恬、王杨、吴爽等。中央音乐学院、中央民族大学、中国戏曲学院、星海音乐学院等多所艺术院校的琵琶专业骨干教师中都有李光华教授的学生任教；中央民族乐团、中国广播民族乐团、中央民族歌舞团、中国歌剧舞剧院及香港中乐团、新加坡华乐团等海内外著名民族乐团中，都有李光华教授的学生任独奏员、乐队首席及乐队队员。作为教学成果展演,1996年11月10日，在北京音乐厅举办了“李光华先生获奖学生琵琶音乐会”；2002年5月28日，指导学生兰维薇在中央音乐学院举办了“琵琶现代作品音乐会”；2004年4月8日，由中央音乐学院主办了“点与线——林耀基、李光华教授学生音乐会。”
李光华教授先后应邀在新加坡、马来西亚、台湾、香港等国家和地区及国内许多省、市举办学术讲座；2008年1月12日，应邀在国家大剧院举办专题讲座《侠骨柔情话英雄》。
无束乐队的琵琶演奏家。
孟书欣启蒙于吴葆娟教授，2014年起与王范地教授学习，2016年进入美国斯坦福大学，就读Symbolic Systems专业（计算机音乐方向）。
曾与厦门爱乐乐团、Friction Quartet等知名团体合作，举办过多场个人音乐会，专辑受到业界广泛好评。
孟书欣现任斯坦福大学中乐团联合主席，在宣传推广传统音乐文化的同时，致力于搭建音乐与科技之间的桥梁，并积极尝试现代音乐、爵士等音乐形式，以及即兴演奏、作曲等领域。
10岁获首届CCTV民族器乐电视大赛优秀奖；12岁获第二届CCTV民族器乐电视大赛银奖；“敦煌杯”、“辽源杯”、“青乐杯”等全国琵琶大赛金奖；文化部第四届、第五届文华艺术院校奖蝉联冠军。中央音乐学院2012-2013年傅成贤纪念奖学金一等奖，此奖学金每年全国仅中央、上海两大音乐学院各评选一名。
多次受邀参加中央电视台《风华国乐》春节特辑、元宵音乐会、庆六一等节目的录制；参加2012年中央电视台《金色梦想》新春音乐会；接受中央电视台音乐频道专访。
参加澳门艺术节、天津五月音乐节、北京现代音乐节、中央音乐学院附中校友艺术节、中央音乐学院校庆、厦门市音乐学校校庆等活动。赴澳门演艺学院、天津音乐学院、丹麦皇家音乐学院、丹麦SAG音乐高中、东京艺术大学等院校进行音乐交流。多次参与学校外事活动。
作为中央音乐学院民乐系举办音乐会的年龄最小的学生，13岁在中央音乐学院成功举办个人独奏音乐会，得到了各大院校十多位音乐名家的高度肯定。音乐会录像由中国唱片公司出版，行销至世界各地，受到众多音乐家和音乐爱好者的好评，并由中国民族民间文化艺术交流协会(香港)在香港慈善义卖。
2015年，与厦门爱乐乐团合作琵琶协奏曲《草原英雄小姐妹》。在鼓浪屿音乐厅成功举办“优秀校友感恩母校”琵琶独奏音乐会。
2016年进入斯坦福大学后，不仅多次参加斯坦福泛亚音乐节，斯坦福华人春晚，硅谷新年音乐会等活动，还积极尝试新音乐作品，探索与音乐科技行业的合作。
《春到沂河》演奏家王惠然创作于上世纪七十年代初。乐曲为带有引子的三段体结构，通过具有浓郁山东风味的旋律，生动地描绘了沂河流水潺潺、两岸春光明媚的动人景象。