朱践耳先生是海内外颇具影响力的作曲家。1949年起担任过上影、北影、新影、上海歌剧院、上海交响乐团等处专职作曲；1955年入莫斯科柴科夫斯基音乐学院学习作曲；1960年毕业回国，在上海实验歌剧院任作曲；1975年调入上海交响乐团从事作曲；1985年被选为中国音乐家协会第四届常务理事。

他曾获“中国音乐金钟奖”终身荣誉勋章，他的十部交响曲多采用无调性、自由序列的手法创作，将中国传统音乐与西方创作技法兼收并蓄，成为中国作曲家采用“洋为中用”“古为今用”之典范。

青年琵琶演奏家，上海音乐学院民乐系青年教师，中国民族管弦乐琵琶学会会员，上海音乐家协会琵琶学会会员。2017年毕业于中央音乐学院，获艺术硕士学位。

曾先后就读于上海音乐学院附中和中央音乐学院，师从殷荣珠、王臻、张铁副教授，尤其受到我国已故著名民族音乐家、教育家、演奏家李光华先生的多年精心培育。

曾获第五届“文华奖”全国青少年民族乐器大赛青年组银奖、第八届“中国音乐金钟奖”琵琶比赛优秀奖、台北市民族器乐大赛（琵琶）第二名、全国“金芦笙杯”器乐大赛青年A组金奖第一名、第二届“敦煌杯”全国琵琶大赛青年专业组金奖、第二届“辽源杯”琵琶演奏大赛音乐院校青年A组金奖第一名、中日韩国际琵琶大赛专业A组金奖等。

创作时间：1999年

此曲是朱践耳先生创作于1999年，结构思维来源于中国传统音乐中“散、慢、中、快、散”的渐变板式布局。作曲家从现代作曲技法角度构建琵琶演奏法并予以重新界定--中国古代音阶中《宫、商、角、变徵”四音列及其衍生出的另两组音列突破了“序列音乐”的严格约束而展现出更加自由浪漫的音乐空间。乐曲以玉的刚劲与秀美的物质性自然本色象征着潇洒豪放、超尘拔俗，表现了宁为玉碎，不为瓦全的人格化精神气质。