朱践耳先生是海内外颇具影响力的作曲家。1949年起担任过上影、北影、新影、上海歌剧院、上海交响乐团等处专职作曲；1955年入莫斯科柴科夫斯基音乐学院学习作曲；1960年毕业回国，在上海实验歌剧院任作曲；1975年调入上海交响乐团从事作曲；1985年被选为中国音乐家协会第四届常务理事。

他曾获“中国音乐金钟奖”终身荣誉勋章，他的十部交响曲多采用无调性、自由序列的手法创作，将中国传统音乐与西方创作技法兼收并蓄，成为中国作曲家采用“洋为中用”“古为今用”之典范。

青年琵琶演奏家，武汉音乐学院中国器乐系琵琶专业讲师，中央音乐学院文学硕士。湖北名师工作室核心成员。6岁开始跟随茅於碇老师学习琵琶，1998年考入武汉音乐学院附小，2000年考入了武汉音乐学院附中；2006年考入中央音乐学院本科；2011年公费考入中央音乐学院研究生部继续攻读琵琶硕士学位。在漫长的求学道路上，先后师从周红教授、周谦教授、赵洁副教授、张强教授。并得到了李光华教授、樊薇教授、杨宝元老师、吴玉霞老师、杨靖教授，刘德海大师的指导。

曾获【Certificate PIVD International Competition】专业青年组金奖；中国“敦煌杯”首届全国青少年琵琶大赛专业青年A组金奖；并在第八届中国音乐“金钟奖”、“台北市民族器乐大赛”等重大赛事中斩获佳绩；先后在中央音乐学院、武汉音乐学院、湖南大剧院举办了“黎芸独奏音乐会”、“黎芸琵琶师生音乐会”，并出版发行《芸尚舞》、《芸想花想》琵琶独奏专辑。多次受邀在武汉琴台大剧院、湖南大剧院、长沙音乐厅举办《东方之美——琵琶经典曲目赏析》个人公益讲座。

在职期间，发表了多篇论文：《塞上曲》中推拉音“韵”的表达、《琵琶推拉音的综合性分析〈之一〉》、《琵琶地域性音乐中腔韵的演绎——以琵琶左手推拉音技法为例》、《耐人寻味的远古记忆——秦俑》、《琵琶教学之所感——以基本功教学、训练为例》；主持湖北省高等学校，重点学科建设项目《21世纪弹拨乐新作品教学与舞台实践研究》、武汉音乐学院教学项目《刘德海创编类作品教学与实践研究》；在职期间，所教授本科学生2020、2021连续两年入选武汉音乐学院“拔尖创新人才培养计划”第一层次。

教学上指导了多名学生在第二届"敦煌杯"中国民族室内乐，重奏比赛、第五届“青乐杯”国际琵琶比赛、第一届“昭君杯”中国琵琶艺术展演、首届（无锡）华乐室内乐音乐节暨第二届华乐联盟华乐室内比赛、第三届“辽源杯”全国琵琶展演、首届“禾乐杯”国际线上弹拨乐比赛等国内外专业赛事中获奖。曾多次受邀在中央电视台重点音乐栏目《风华国乐》中传播琵琶之美。

她的琴声曾在中国国家大剧院、美国肯尼迪艺术中心、美国卡内基音乐厅、中国台北音乐厅、武汉琴台音乐厅等国内外知名剧院和音乐厅奏响。

创作时间：1999年

此曲是朱践耳先生创作于1999年，结构思维来源于中国传统音乐中“散、慢、中、快、散”的渐变板式布局。作曲家从现代作曲技法角度构建琵琶演奏法并予以重新界定--中国古代音阶中《宫、商、角、变徵”四音列及其衍生出的另两组音列突破了“序列音乐”的严格约束而展现出更加自由浪漫的音乐空间。乐曲以玉的刚劲与秀美的物质性自然本色象征着潇洒豪放、超尘拔俗，表现了宁为玉碎，不为瓦全的人格化精神气质。