中央音乐学院教授、博士生导师；中央音乐学院音乐孔子学院办公室及中外音乐文化交流与体验基地主任。曾师从桂习礼、项祖华教授。第十二、十三届全国政协委员；欧美同学会（中国留学人员联谊会）副会长、中东欧分会会长；亚洲扬琴协会创会会长。曾任美国密歇根大学、乌克兰利沃夫国立利谢科音乐科学院、捷克维瓦诺夫斯基国立音乐学院客座教授。2004年匈牙利李斯特音乐学院访问学者；2008年获匈牙利罗兰大学哲学博士；2009年美国福特基金印度德里大学“亚洲学者”；2016年中美“富布赖特”密歇根大学音乐戏剧舞蹈学院研究学者。

作为中国音乐文化的交流与开拓者，足迹已遍及欧、亚、美等大洲40余个国家和地区。2005年在北京举办6场《悠扬琴声通南北•师生情深贯东西》师生扬琴专题系列音乐会活动。2008年创建国内第一个以重奏形式演绎中外经典作品的“茉莉花”扬琴重奏乐团，应邀在国家大剧院音乐厅首演，并首发唱片《茉莉花开》。2013年在北京音乐厅举办了中印文化交流史上首次中印民乐与交响乐团合作的“当东方与东方相遇——刘月宁与印度音乐家新作品音乐会 ”。

刘月宁教授在为国家培养大批优秀专业人才的同时，还在海内外出版发行了个人专辑18张；系列教材10余部。2010年出版中国第一部国际扬琴领域译著《东欧扬琴音乐文集》；2013年发行“茉莉花”第二张专辑《茉莉芬芳》；2014年出版《中印之夜》DVD专集；2015年与青年扬琴演奏家陈芸芸合作的《湘墨》获首届中国•湖南扬琴新作品评选原创组一等奖；“茉莉花”重奏团荣获第十六届大阪国际音乐节民族乐器组最高奖；2016年3月发行“茉莉花”第三张唱片《夜无眠· “茉莉花”扬琴重奏团特约新作品集》；并担任全球第一套中英双语中国音乐海外传播视频书谱系列教材《中国音乐轻松学》主编等。

中央音乐学院民乐系主任，琵琶演奏家、音乐教育家。

作为一位蜚声中外乐坛的琵琶演奏家，其精湛而具有典范性的音乐技艺和优雅的东方意蕴，使她成为极少数闪耀着明星光彩的音乐家。

她7岁习琴，先后师从章时钧、孙维熙、林石城，学生时代已是开创琵琶协奏曲专场音乐会的第一人。2011年，她首创个人音乐季，于一周内连续举行独奏、重奏、室内乐、协奏曲等四场不同组合的音乐会，所奏30余部（首）作品几乎概括中国琵琶音乐的经典之作，同时又以《逆水行舟•一个音乐家的时代感受》为题发表学术报告，堪称世纪之初中国最重要的音乐事件。近10年章红艳应邀与澳门乐团合作完成全国30个省市自治区巡回演出，成为走遍中国第一人。

这位自称“琵琶行者”的音乐家，其行迹遍及亚洲、欧洲、北美、南美、非洲、大洋洲30多个国家，曾与郑小瑛、陈佐煌、汤沐海、吕嘉、邵恩、余隆、托马斯·斯利普（美国）、亚伦·哥特弗雷德（以色列）、捷杰耶夫（俄罗斯）等40余位指挥家以及中国爱乐乐团、中国国家交响乐团、澳门乐团、巴伐利亚交响乐团、慕尼黑广播交响乐团、迈阿密交响乐团、巴西国家交响乐团、韩国国家交响乐团、俄罗斯马林斯基交响乐团合作演出。出演于世界著名的纽约卡内基音乐厅、林肯中心、华盛顿肯尼迪艺术中心、波士顿乔丹音乐厅、慕尼黑音乐厅、柏林爱乐大厅、斯图加特莫扎特音乐厅、维也纳金色大厅、俄罗斯马林斯基歌剧院音乐厅等。她被国外媒体称为“来自东方的使者，无与伦比的音乐精灵”。2007年美国国会图书馆和美国国家民俗中心永久收藏其唱片专辑《十面埋伏》。

作为一位杰出的音乐教育家，章红艳现任中央音乐学院教授，博士生导师，民乐系主任，并兼任中央音乐学院国家级非物质文化遗产（音乐类）保护与研究中心学术委员会副主任、《中央音乐学院学报》编委、北京师范大学人文宗教高等研究院兼职教授、美国哥伦比亚大学访问学者。

92年留校任教起，她所教授的学生多人多次荣获“金钟”、“天华”、“飞扬”等国内外重要赛事奖项，多人毕业后走上中央音乐学院、上海音乐学院、浙江音乐学院、中国海洋大学、绍兴文理学院、北京市少年宫等单位的教师岗位。2003年，章红艳开设“弹拨音乐重奏与合奏课”，创立中央音乐学院弹拨乐团并担任主讲教授和音乐总监。致力催生新作，探索不同乐器组合的可能性，这一实践不仅丰富了民族音乐的曲库，还为全国各乐团、院校输送了大量乐队人才。

她还先后应邀于北京大学、中国传媒大学、国家大剧院、中央电视台以及香港城市大学、香港浸会大学、哥伦比亚大学、耶鲁大学、哈佛大学授课。

同时，章红艳又是一位热忱公共音乐教育的志愿者，2008年始，她在国内外许多城市举行“且弹且谈”讲座音乐会，推广高雅艺术及音乐厅文化。她还每月一次在北京持续开设“章红艳音乐文化公益讲堂”，以传统文化和琵琶音乐为内容，普及社会教育。近年，她先后荣获“杨雪兰音乐教育奖”、“宝钢教育基金优秀教师奖”、“北京市师德先进个人”、“北京市劳动模范和先进工作者”和“首都精神文明建设奖”。

女，出生于1961年。古筝演奏家、教育家，中央音乐学院民乐系教授。

出生于民乐世家，自幼随父周延甲习筝，深得陕西筝派技法真传。曾师从高自成、项斯华、范上娥、杨秀明等诸位名家，兼收南北各派所长。1977年，任中国歌舞团筝独奏员。1979年应中国唱片社之约首录《秦桑曲》，并先后录制《姜女泪》《凄凉曲》《道情》《百花引》《扫雪》等陕西筝乐，为陕西流派的发展和振兴奠定了基础。1982年获“全国民族器乐观摩演出优秀表演奖”，1986年获“首届江南丝竹创作与演奏比赛一等奖”。1985年以优异成绩破格考入中央音乐学院民乐系本科继续深造，毕业后被学院推荐保送为硕士研究生。199 1年在北京音乐厅成功举办个人独奏音乐会，毕业后留校任教至今。多次以国家级演奏家身份出访港、澳、台地区及东南亚、美国、日本等国讲学、演出。

其演奏注重对传统文化的挖掘和积累。多年教学中，培养了众多古筝专业优秀演奏人才。录制出版有《高山流水》《名家名曲·北派古筝精髓》《传统古筝专辑》《中国筝曲——陕西篇》等数十辑古筝CD。出版有《古筝速成演奏法》《周延甲古筝曲选》等专著。与黄枕宇先生合作创作有《映象》《声声慢》《西部主题畅想曲》等古筝作品。个人传略被收入于《中国音乐家辞典》《中国名人录》等书籍。

《春江花月夜》又称《夕阳箫鼓》，是古典民乐的代表作之一。因其意境深远，乐音悠长。后取意唐诗名篇《春江花月夜》更名。

乐曲通过委婉质朴的旋律，流畅多变的节奏，巧妙细腻的配器，丝丝入扣的演奏，形象地描绘了月夜春江的迷人景色，尽情赞颂江南水乡的风姿异态。尾声的音乐是那样飘渺、悠长，好像轻舟在远处的江面渐渐消失，春江的夜空幽静而安详，全曲在悠扬徐缓的旋律中结束，使人沉湎在这迷人的诗画意境中……