杨青，湖南醴陵人，首都师范大学音乐学院院长，教授、博士生导师。2000年被中国文联评选为“中青年德艺双馨”艺术家。2007年被北京文联授予“繁荣首都文艺事业作出突出贡献者”荣誉称号。

主要理论著作

《作曲基础教程》（高等教育出版社出版）及各种音乐评论、音乐随感等。

主要音乐作品

《苍》两种版本（笛子与交响乐队（1991）、笛子与民族管弦乐队（1998））、《觅》（扬琴与打击乐）（1988）、《竹影》（民族室内乐）（2000）、《倾杯乐》（民族室内乐）（1987）、《伊人》（舞蹈音乐）（1995）、《招魂》（混合室内乐）（1999）、《潇湘风情》（民族管弦乐队音诗）（1998）、《水中的舞蹈》（女高音与交响乐队）（1999）、《悠远的回应II》（古筝独奏）（2000）、《雨．竹》（民族管弦乐队）（2002）、《兰花花》（舞剧音乐）（2002）、《白鹿原》（舞剧音乐、与张大龙合作）、（2007）《长恨歌》（舞剧音乐）（2008）、《北京述说》（交响诗）（2008）、《伏羲-一画开天》（舞剧音乐）（2011）、《嫦娥奔月》（舞剧音乐）（2012）、《呢喃》（民族室内乐）（2012）、《如玉》（混合室内乐）（2013）等数十部作品。

主要影视音乐作品

《大磨坊》、《国歌》、《雄魂》、《毛泽东和他的儿子》等二十余部。

获奖

曾获得过中国第六届音乐作品评选奖、北京建国四十周年作品征集奖、台湾“新原人”世界华人音乐作品征集奖、中国“黑龙杯”管弦作曲大赛奖、台北市第六届中国乐器大赛“指定曲目”奖、中国音乐家协会“共和国五十年”优秀作品奖、台湾“2002世界华人民族音乐创作奖”、中国音乐家协会2003年第2届“金钟奖”、2004年北京市庆祝新中国成立55周年文艺作品征集评奖“荣誉奖”与“佳作奖”、2013文化部艺术司、中国民族管弦乐学会“新绎杯”经典民族管弦乐（协奏曲）评选“经典作品奖”。

2000年被中国文联评选为“中青年德艺双馨”艺术家。

2007年被北京文联授予“繁荣首都文艺事业作出突出贡献者”荣誉称号。

史玥，当代中国杰出扬琴表演艺术家，素有“扬琴公主”的美誉。首都师范大学音乐学院副教授、硕士研究生导师、研究生指导委员会委员，中央音乐学院远程音乐教育学院特聘教师。世界民族音乐研究方向博士。现任中国民族管弦乐学会扬琴理事。中国音协会员。民进首都师大基层委员会委员，民进北京市委高教委员会副秘书长，民进海淀文化与出版专委副主任。

史玥的演奏具有灵活、华丽、深情的风格，曾出访美国、芬兰、丹麦、挪威、瑞典、日本等二十多个国家和地区，多次参加文化部、侨联在海外举办的“欢乐春节”“亚洲古乐节”等音乐节。

史玥连续三次获得校级优秀主讲教师，其学生曾获“文华杯”文化部政府奖，其主讲的《器乐-扬琴》，率先登陆中国大学MOOC，开创了用扬琴公益课堂推动扬琴普及和发展的先河。

史玥曾在《音乐研究》《人民音乐》等权威核心杂志上发表多篇论文。论文《示范演奏在扬琴教学中的重要性初探》，荣获由教育部颁发的论文评选奖。曾出版多张个人扬琴专辑《灵动》《弦韵》等；教材《扬琴演奏教程（图解版）》、《中国民族器乐重奏合奏教程》等。

扬琴与弦乐四重奏《灵动》由首都师范大学音乐学院院长杨青教授创作。该音乐表现了乐思在灵动中行走，在灵动中飞扬，在灵动中沉淀，在灵动中激荡的审美感受。