青年作曲家，浙江音乐学院作曲与指挥系副教授，硕士研究生导师。曾先后师从于著名作曲家郭鸣、范哲明、秦文琛、郭文景教授。创作有多部各类体裁的声乐、器乐作品。近年来，将民族器乐作品作为创作重心，创作有多部优秀民族室内乐、管弦乐作品。是当今国内活跃于民族器乐创作领域的优秀青年作曲家之一。

曾荣获“中国音乐金钟奖”作品奖；“文华奖音乐作品评奖”作品奖；中国民族管弦乐学会民族管弦乐作品奖等多个国家级重要作曲奖项。两次荣获文华艺术院校奖—“园丁奖”。多次负责并参与国家艺术基金各类项目二十余项并多次获批各类省部级科研项目支持。民族管弦乐《大潮》获批2018年度（首批）“时代交响-中国交响音乐作品创作扶持计划”扶持作品。曾受邀为多家艺术院团及多位知名演奏家创作委约作品。多部作品曾在国内各地及香港、澳门、台湾、新加坡，亚洲、欧洲、美洲、澳洲等各地、各类舞台成功上演。

曾受邀为中央民族乐团、中国广播民族乐团、中国歌剧舞剧院民族乐团、上海民族乐团、香港中乐团、澳门中乐团、浙江歌舞剧院民族乐团、山东歌舞剧院民族乐团、湖南歌舞剧院民族乐团、贵州民族管弦乐团、云南民族乐团、辽宁民族乐团、新疆艺术剧院民族乐团等多家艺术院团及多位知名演奏家创作委约作品。并参与如浙江音乐学院的《钱塘江音画》，上海民族乐团的《大音华章》、《共同家园》，中国歌剧舞剧院民族乐团的《国之瑰宝》《江山如画》，湖南民族乐团的《潇湘水云》，山东歌舞剧院民族乐团的《大道天籁》，贵州民族乐团《黔韵华章》等多台大型舞台节目的主创工作。多部作品曾在国家大剧院、北京音乐厅、上海音乐厅、上海交响乐团音乐厅等一流音乐厅及香港、澳门、台湾、新加坡，亚洲、欧洲、美洲、澳洲等各地、各类舞台成功上演。并分别于浙江音乐学院、沈阳音乐学院、武汉音乐学院、哈尔滨音乐学院、山东艺术学院、新加坡南洋艺术学院、长沙音乐厅、天津音乐厅、山东省会大剧院等地成功举办多场个人作品音乐会。“云乐飞扬—王云飞民族器乐作品音乐会”巡演以浙江音乐学院为起点也已在国内多地成功举办。

代表作如：民族室内乐《武生》《打令调》，民族管弦乐《春华秋实》《大潮》，竹笛与乐队《思泉》《敕勒歌》，二胡协奏曲《无极》《铸梦》，古筝协奏曲《兰亭》，合唱与乐队《沁园春•长沙》等。在专业音乐学术期刊发表有学术论文十余篇，出版有《王云飞民族室内乐作品集》。

浙江音乐学院引进人才；国乐系教授、硕士研究生导师。浙江省民族管弦乐学会副会长；浙江省音乐家协会及民族管弦乐学会扬琴专业委员会会长。曾经师从张国民、张学生、宿英、桂习礼等扬琴大师研习扬琴艺术。

于海英教授多次应邀到国内外著名专业音乐院校举办专题讲座、“于海英扬琴独奏音乐会”及系列教学音乐会百余场。于海英教授及学生多次荣获国家级演奏奖及创作奖：本人获得文化部“文华音乐创作奖”、“文华艺术院校奖”、“辽宁省首届文华奖”等二十余种奖项。学生多人次获得文化部举办“全国文华艺术院校奖”、“ 文化部文华艺术展演”、“ 中国扬琴艺术节”金奖。

教学三十年来致力于中国扬琴传统流派的继承与发展、致力于扬琴乐器改革。课题《东北扬琴流派的传承与发展》获得2013年辽宁省百千万人才资助项目。课题《扬琴单音止音器的研究》获得2017年文化部文化创新项目。首演新作品《山哈》并获得国家艺术基金资助项目。首推全国扬琴器乐剧《青春有爱》、儿童情景剧《动画天堂》。

于海英教授曾受聘担任文化部“文华奖”、“群星奖”及“CCTV民族器乐大赛”“中国扬琴艺术节”等中国重大音乐赛事决赛评委。

于海英教授多次接受媒体专访：人民日报（扬琴的知音、盛开的民族音乐之花）；人民网强国论坛专访—访台音乐会有感；辽宁日报文艺家列传系列报道。受中央电视台风华国乐栏目邀请，多次录制《山哈》、《情思》、《炫动江南》等系列独奏及重奏。

曾经获得：“辽宁省十大杰出青年”、“辽宁省优秀共产党员”、“辽宁省三八红旗手”、“辽宁省优秀骨干教师”等荣誉称号。

由于在扬琴演奏及教学方面成绩斐然，被破格晋升为副教授、教授。

主要代表作：《山哈》、《情思》、《闹花灯》、《 热土》、《东北风情》。发表了《非传统民族器乐的节奏运用初探》、《东北扬琴流派演奏特点与技法应用》、《零落成泥碾作尘，只有香如故》等十余篇学术论文；出版了《元宵节之夜》、《扬琴重奏曲集》、《扬琴双音琴竹训练曲集》等专著。DVD视频教材《东北风情》、《于海英和她的学生们》。

台湾大学微生物与生化学博士，天主教辅仁大学音乐学系西洋管弦乐指挥硕士，现任小巨人丝竹乐团音乐总监，曾任广艺爱乐管弦乐团行政总监、台北市立国乐团团员等。

陈君自幼由马志刚先生启蒙学习二胡，曾师事黄正铭老师及安如砺老师，并随黄朝英老师、丁世佩老师学习音乐理论，随李英老师、郭联昌老师学习指挥艺术，求学过程即热衷于国乐相关艺术及行政事务。

2000年筹组创立小巨人丝竹乐团并担任音乐总监，积极参与专业演出策划、指挥及国乐推广工作，期间规划【两岸薪传系列】、【国际交流系列】、【丝竹室内乐系列】、【青年演奏家系列】、【校园、社区推广系列】等近千场演出，足迹遍及国际、两岸数十个国家与地区；带领乐团自2005年迄今连续获选为文化部演艺扶植团队，入围2011年「第九届台新艺术奖」十大表演艺术节目等，艺术暨营运表现上备受肯定。

小巨人丝竹乐团之外，陈君亦活跃于国内外重要舞台，范围涵盖国乐、西乐、乐团行政及音乐教育等领域。曾与荷兰新室内乐团 (Nieuw Ensemble)、加拿大温哥华跨文化管弦乐团 (Vancouver Inter-Cultural Orchestra)、加拿大转捩点室内乐团 (Turning Point Ensemble)、长荣交响乐团、广艺爱乐管弦乐团、加拿大多伦多中乐团、加拿大龙吟沧海室内乐团、加拿大爱民顿中乐团、加拿大BC中乐团、加拿大兰韵中乐团、先啬宫青少年国乐团、加拿大点心室内乐团、新加坡鼎艺团、浙江歌舞剧院民族乐团、江苏省演艺集团民族乐团、河南民族乐团、北京中央音乐学院圣风组合、重庆民族乐团、成都民族乐团、福建民族乐团、广东民族乐团、北京民族乐团、黑龙江歌舞剧院民族乐团、吉林民族乐团、高雄市国乐团、台湾国乐团、河南平顶山民族乐团、桃园市国乐团、“蝶梦飞竹”扬琴艺术团、美国汉声乐团 (Melody of China)、陕西省歌舞剧院民族乐团、徐州汉乐团、无锡民族乐团等合作演出；更多次受邀于国内外各大艺术院校，进行乐团营运、乐队训练等专题演讲。

陈君指挥风格理性沉着、质朴简炼，艺术方向着重对本土的关怀与多元文化的融合；乐团经营管理依循「传统文化为体、科学逻辑为用」的原则，务实稳健、效率绩优；多年来本着「以国乐为毕生志业」的无比热情与使命感，成功地号召大量台湾青年国乐人才，共同参与构筑具有台湾特色的国乐愿景，对于国乐艺术的承先启后、精致化、国际化贡献卓著。

扬琴独奏曲《山哈》是一首将传统音乐元素、传统音乐创作技法与现代音乐元素、现代音乐创作技法相结合的作品。作品中能品味到原汁原味的畲族民歌特色。由历史悠久、表现力丰富的扬琴来演奏，使民族艺术性及民歌特色相得益彰。扬琴音色华丽明亮而音量宏大，具有明显的高、中、低音之分，能做到刚柔并济。而这首曲子节奏律动极富动感，通过5/8、7/8、9/8、11/8等节拍的变换使音乐跳动 、活跃，铿锵有力而不乏灵动，扬琴的艺术表现力的丰富在这首曲子上也展现的淋漓尽致。