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扬琴协奏曲《太极》
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于海英 扬琴协奏曲 《太极》
演奏:于海英
作曲:王云飞
指挥:周展
乐团:浙江音乐学院民族乐队学院
作曲:王云飞

青年作曲家,浙江音乐学院作曲与指挥系副教授,硕士研究生导师。曾先后师从于著名作曲家郭鸣、范哲明、秦文琛、郭文景教授。创作有多部各类体裁的声乐、器乐作品。近年来,将民族器乐作品作为创作重心,创作有多部优秀民族室内乐、管弦乐作品。是当今国内活跃于民族器乐创作领域的优秀青年作曲家之一。

曾荣获“中国音乐金钟奖”作品奖;“文华奖音乐作品评奖”作品奖;中国民族管弦乐学会民族管弦乐作品奖等多个国家级重要作曲奖项。两次荣获文华艺术院校奖—“园丁奖”。多次负责并参与国家艺术基金各类项目二十余项并多次获批各类省部级科研项目支持。民族管弦乐《大潮》获批2018年度(首批)“时代交响-中国交响音乐作品创作扶持计划”扶持作品。曾受邀为多家艺术院团及多位知名演奏家创作委约作品。多部作品曾在国内各地及香港、澳门、台湾、新加坡,亚洲、欧洲、美洲、澳洲等各地、各类舞台成功上演。

曾受邀为中央民族乐团、中国广播民族乐团、中国歌剧舞剧院民族乐团、上海民族乐团、香港中乐团、澳门中乐团、浙江歌舞剧院民族乐团、山东歌舞剧院民族乐团、湖南歌舞剧院民族乐团、贵州民族管弦乐团、云南民族乐团、辽宁民族乐团、新疆艺术剧院民族乐团等多家艺术院团及多位知名演奏家创作委约作品。并参与如浙江音乐学院的《钱塘江音画》,上海民族乐团的《大音华章》、《共同家园》,中国歌剧舞剧院民族乐团的《国之瑰宝》《江山如画》,湖南民族乐团的《潇湘水云》,山东歌舞剧院民族乐团的《大道天籁》,贵州民族乐团《黔韵华章》等多台大型舞台节目的主创工作。多部作品曾在国家大剧院、北京音乐厅、上海音乐厅、上海交响乐团音乐厅等一流音乐厅及香港、澳门、台湾、新加坡,亚洲、欧洲、美洲、澳洲等各地、各类舞台成功上演。并分别于浙江音乐学院、沈阳音乐学院、武汉音乐学院、哈尔滨音乐学院、山东艺术学院、新加坡南洋艺术学院、长沙音乐厅、天津音乐厅、山东省会大剧院等地成功举办多场个人作品音乐会。“云乐飞扬—王云飞民族器乐作品音乐会”巡演以浙江音乐学院为起点也已在国内多地成功举办。

代表作如:民族室内乐《武生》《打令调》,民族管弦乐《春华秋实》《大潮》,竹笛与乐队《思泉》《敕勒歌》,二胡协奏曲《无极》《铸梦》,古筝协奏曲《兰亭》,合唱与乐队《沁园春•长沙》等。在专业音乐学术期刊发表有学术论文十余篇,出版有《王云飞民族室内乐作品集》。

演奏:于海英

浙江音乐学院引进人才;国乐系教授、硕士研究生导师。浙江省民族管弦乐学会副会长;浙江省音乐家协会及民族管弦乐学会扬琴专业委员会会长。曾经师从张国民、张学生、宿英、桂习礼等扬琴大师研习扬琴艺术。

于海英教授多次应邀到国内外著名专业音乐院校举办专题讲座、“于海英扬琴独奏音乐会”及系列教学音乐会百余场。于海英教授及学生多次荣获国家级演奏奖及创作奖:本人获得文化部“文华音乐创作奖”、“文华艺术院校奖”、“辽宁省首届文华奖”等二十余种奖项。学生多人次获得文化部举办“全国文华艺术院校奖”、“ 文化部文华艺术展演”、“ 中国扬琴艺术节”金奖。

教学三十年来致力于中国扬琴传统流派的继承与发展、致力于扬琴乐器改革。课题《东北扬琴流派的传承与发展》获得2013年辽宁省百千万人才资助项目。课题《扬琴单音止音器的研究》获得2017年文化部文化创新项目。首演新作品《山哈》并获得国家艺术基金资助项目。首推全国扬琴器乐剧《青春有爱》、儿童情景剧《动画天堂》。

于海英教授曾受聘担任文化部“文华奖”、“群星奖”及“CCTV民族器乐大赛”“中国扬琴艺术节”等中国重大音乐赛事决赛评委。

于海英教授多次接受媒体专访:人民日报(扬琴的知音、盛开的民族音乐之花);人民网强国论坛专访—访台音乐会有感;辽宁日报文艺家列传系列报道。受中央电视台风华国乐栏目邀请,多次录制《山哈》、《情思》、《炫动江南》等系列独奏及重奏。

曾经获得:“辽宁省十大杰出青年”、“辽宁省优秀共产党员”、“辽宁省三八红旗手”、“辽宁省优秀骨干教师”等荣誉称号。

由于在扬琴演奏及教学方面成绩斐然,被破格晋升为副教授、教授。

主要代表作:《山哈》、《情思》、《闹花灯》、《 热土》、《东北风情》。发表了《非传统民族器乐的节奏运用初探》、《东北扬琴流派演奏特点与技法应用》、《零落成泥碾作尘,只有香如故》等十余篇学术论文;出版了《元宵节之夜》、《扬琴重奏曲集》、《扬琴双音琴竹训练曲集》等专著。DVD视频教材《东北风情》、《于海英和她的学生们》。

指挥:周展

浙江音乐学院国乐系古筝专业教授、硕士生导师,国家一级演员,中国民族管弦乐学会理事,中华筝会副会长,秦筝传人,“翡翠”筝团艺术总监。

自幼随父亲----秦筝陕西流派领军人周延甲习筝,深得秦筝精髓。1985年考入西安音乐学院附中,1992年考入中国音乐学院古筝专业本科,师从邱大成教授,并得到李婉芬、周望教授指导。除古筝外兼修指挥专业,师从中国音乐学院指挥系主任杨又青教授,获硕士学位。

曾赴美国、德国、法国、新加坡、丹麦、英国等国家和地区进行访学、演出。古筝演奏风格粗犷细腻并存,清健纯朴。吸取传承各派演奏精华,同时大胆尝试不同的演奏形式和音乐风格,多次表演世界首演作品,是活跃于国际乐坛上的古筝演奏家。常年致力于古筝教育和新筝曲的改编和创作。

曾在多个重大比赛中获奖:“全国民族器乐大赛”(南京);文化部主办的“东方杯”全国古筝大赛(上海);“国际民族器乐大赛(北京)等等。录制出版有《古筝名曲解析》、《中国古筝-陕西篇》等VCD教学光盘、CD光盘《周展筝中国》及《侘寂》、《一盏清茗酬知己》等。创作、创编的古筝作品有:《白桐曲》、《秦土情》、《丝路.花语》、《梦回临安》、《筝行四方》、《黄河》等。其中《秦土情》荣获2016年第十届中国音乐金钟奖优秀作品。《白桐曲》、《梦回临安》、《丝路.花语》获浙江省第十届、第十一届音乐舞蹈节作品银奖、铜奖。并指导翡翠筝团荣获2019CCTV中国器乐电视大赛传统组合组第四名、“翡翠.丝路花语”组合获2019CCTV中国器乐电视大赛非传统组合组季军等众多奖项。出版有《学筝一百课》、《筝重奏曲集》(一)、(二)、(三)及国内第一本古筝五线谱教程《中华筝教程》,并创立了一套新的教学体系,所研发的“中华筝”五线谱教学专用弦----“五色弦”获得国家专利。在《人民音乐》、《音乐创作》等核心期刊发表多篇论文及作品,如《秦筝永远在路上》、《秦土情》、《梦回临安》、《快耳人生一秦筝行》等。

乐曲《太极》

朱熹是南宋著名哲学家。宋代理学集大成者。兼采释、道各家思想,形成了一个庞大的哲学体系。他认为万物各有其理,而万物之理终归一,这就是“太极”。

作品以南宋理学家朱熹为人物对象,以“太极”凝练朱熹理学的主旨,以音乐诠释太极理念下的天地万物,寻求包罗万象的极致对比、平衡、融合、相生等辩证的哲学观。以小见大的传递博大精深的中国传统文化。

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