姚恒璐（1951年9月7日——2022年4月24日），男，博士，生于北京，中央音乐学院作曲系教授、博士生导师。我国著名作曲家、音乐理论家、教育家。

2022年4月24日凌晨2点45分，姚恒璐在家中病逝，享年71岁。

在英期间曾多次发表新作品。

钢琴套曲《镜像与透视》、《原始的音迹》、《三折》、《五首钢琴前奏曲与赋格》；

室内乐《第一弦乐四重奏》，《 第二弦乐四重奏》，《打击乐五重奏》，《七重奏》，五重奏《无词之韵》、《道》为木管五重奏而作，《画意三幅》为弦乐四重奏而作；《追忆》，为大提琴与7位演奏者而作、《单一元素》，单簧管四重奏、《音画三幅》为铜管五重奏而作等；

现代合唱《秋歌》；

第一交响曲《升华》（七乐章）；

管弦乐《振兴》、《虹》、《庆典序曲》等；

民族器乐:《雅韵》为箫(埙)与古筝；《吹鼓三乐》，为一位中乐管乐家和一位打击乐演奏家而作；民乐四重奏《姜白石诗词室内乐重奏与吟唱五首》;《似水流年》，为十二把箜篌与电子合成器而作；《五福连珠》，为琵琶、扬琴、古筝、二胡与打击乐而作、《一枝花》为弹拨乐团而作、《落盘珠》，为阮族乐器合奏而作；

《谐谑曲》为单簧管与钢琴、《阳关三叠》为大提琴与钢琴、《满江红随想曲》为管风琴而作，以及艺术歌曲数十首等等。

钢琴组曲：《五首钢琴前奏曲与赋格》、《琴韵拾遗》、《北京童谣五首》、《三折》、

双钢琴《双磬》等；

合唱与艺术歌曲数十首。

出版作品

《升华》－－姚恒璐音乐作品典藏（2009）；《琴韵拾遗》－姚恒璐歌曲作品选（2010）

1996年以来，在各学术刊物上发表论文60余篇，主要有：《英国学校中的作曲教学》、亨德米特的‘调性游戏’及其理论基础》；《三音组合的配套性作曲原则》-对巴比特的《半简化变奏曲》的分析、《西方现代音乐中体现音乐语言陈述功能的特殊过程》、《申克式图表与泛调性现象的剖析》、《现代音乐中广义调性的确定》、《现代节拍的若干组织形态及其表达方式》、《当代音乐作品中的特殊节奏形态》等。

著作有《20世纪作曲技法分析》一书(上海音乐出版社2000年版)、《鲁托斯拉夫斯基偶然作曲技法研究》（香港华文出版社2001年版、2005年版），《现代音乐分析方法教程》（湖南文艺出版社2003年版）， 《作曲的基础训练》（人民音乐出版社，2010年版）、主编《音乐必听曲目欣赏指导》（9册，山西教育出版社2003年版）、主编通俗理论读物《怎样读五线谱》、《怎样读简谱》（时代经济出版社2005年版）；主编《音乐技法的综合分析》――作曲技术理论综合课程（高等教育出版社， 2010年版）主编《勋伯格的作品及创作技法研究论文集》（中央音乐学院出版社2009年版）。

史玥，当代中国杰出扬琴表演艺术家，素有“扬琴公主”的美誉。首都师范大学音乐学院副教授、硕士研究生导师、研究生指导委员会委员，中央音乐学院远程音乐教育学院特聘教师。世界民族音乐研究方向博士。现任中国民族管弦乐学会扬琴理事。中国音协会员。民进首都师大基层委员会委员，民进北京市委高教委员会副秘书长，民进海淀文化与出版专委副主任。

史玥的演奏具有灵活、华丽、深情的风格，曾出访美国、芬兰、丹麦、挪威、瑞典、日本等二十多个国家和地区，多次参加文化部、侨联在海外举办的“欢乐春节”“亚洲古乐节”等音乐节。

史玥连续三次获得校级优秀主讲教师，其学生曾获“文华杯”文化部政府奖，其主讲的《器乐-扬琴》，率先登陆中国大学MOOC，开创了用扬琴公益课堂推动扬琴普及和发展的先河。

史玥曾在《音乐研究》《人民音乐》等权威核心杂志上发表多篇论文。论文《示范演奏在扬琴教学中的重要性初探》，荣获由教育部颁发的论文评选奖。曾出版多张个人扬琴专辑《灵动》《弦韵》等；教材《扬琴演奏教程（图解版）》、《中国民族器乐重奏合奏教程》等。

扬琴曲《天壤》由姚恒璐作曲。该曲赞叹了天体的和谐与统一，地壤的无垠与广袤，描绘了某种仙境般的场景和个体在其中存在的妙韵。乐曲中，扬琴播撒出的玲珑剔透的点点生机，而电子合成器则铺垫出厚重的充满玄机的沉重色彩，二者看似互不干涉，实则是有着点线相宜的交融。