史玥，当代中国杰出扬琴表演艺术家，素有“扬琴公主”的美誉。首都师范大学音乐学院副教授、硕士研究生导师、研究生指导委员会委员，中央音乐学院远程音乐教育学院特聘教师。世界民族音乐研究方向博士。现任中国民族管弦乐学会扬琴理事。中国音协会员。民进首都师大基层委员会委员，民进北京市委高教委员会副秘书长，民进海淀文化与出版专委副主任。

史玥的演奏具有灵活、华丽、深情的风格，曾出访美国、芬兰、丹麦、挪威、瑞典、日本等二十多个国家和地区，多次参加文化部、侨联在海外举办的“欢乐春节”“亚洲古乐节”等音乐节。

史玥连续三次获得校级优秀主讲教师，其学生曾获“文华杯”文化部政府奖，其主讲的《器乐-扬琴》，率先登陆中国大学MOOC，开创了用扬琴公益课堂推动扬琴普及和发展的先河。

史玥曾在《音乐研究》《人民音乐》等权威核心杂志上发表多篇论文。论文《示范演奏在扬琴教学中的重要性初探》，荣获由教育部颁发的论文评选奖。曾出版多张个人扬琴专辑《灵动》《弦韵》等；教材《扬琴演奏教程（图解版）》、《中国民族器乐重奏合奏教程》等。

著名扬琴演奏家，中央民族大学音乐学院教授，硕士生导师；中国音乐家协会会员、中国民族管弦乐学会扬琴专业委员会副会长兼第一、二、三、四届秘书长；国家民委艺术系列高级职称评审专家；20岁创作并演奏《青年叙事曲》获文化部“全国民族器乐独奏观摩”比赛扬琴专业组一等奖。创作二胡曲《西口情》，扬琴曲《秋·梦·藕》分别获“全国第三届民乐作品评比”二等奖和优秀作品奖。创作并首演扬琴独奏曲《草原随想曲》、《青年叙事曲》、《秋·梦·藕》、《b小调幻想曲》、《瑶山夜画》、《悲情九歌》及扬琴交响诗《引滦抒怀》、大型鼓乐合奏《鼓魂》、弹拨乐合奏《西山映象》、艺术歌曲《武汉你不要哭泣》、民乐五重奏《蒙古人》等个人作品，出版多张个人独奏专辑唱片和个人作品曲集。数首扬琴作品流传国内外并被选入《华乐大典•扬琴卷》及各大音乐院校扬琴专业教材和国家级扬琴专业比赛规定曲目。多年来应邀在亚欧美多国及国内和港、澳、台近百家音乐厅进行独奏与协奏表演，应邀赴多所专业音乐学院进行讲学授课与表演活动。指导学生多次获国家级扬琴专业比赛冠亚军（综合院校专业组），个人获中国音协二胡金钟奖“最佳扬琴伴奏奖”及第四届“金芦笙”杯优秀指导教师奖

首都师范大学音乐学院2021级硕士研究生。师从首都师范大学音乐学院副教授、硕士研究生导师，杰出扬琴表演艺术家史玥老师。曾受中央民族大学硕士研究生导师许学东老师指点。2021年8月，在第三届“中国扬琴网/扬琴圈”全国扬琴展演评选中，荣获专业研究生C组金奖。2021年8月，在第三届浙江扬琴艺术节暨第三届“粤华杯”全国优秀扬琴选手展演中，荣获专业青年研究生B组银奖。2022年8月，在文化和旅游部人才中心主办的“德润音才，筑梦未来”音乐展演活动中，荣获专业类青年组“最佳表演”奖。2022年8月，乐海·长沙国乐艺术周暨湖南省首届扬琴艺术节展演中，荣获专业B组银奖。2021年为庆祝中国共产党成立100周年，参与了中国国际教育电视台《国乐飘香-中国民族器乐音乐会》录制。2021年12月，在国图艺术中心音乐厅，参演北京民族乐团附属爱乐青年国乐团“绽放”乐团成立音乐会。2022年7月，参与金色琴弦扬琴乐团《器乐-扬琴》线上课程，红色经典扬琴曲的演奏录制。

这是一首具有典型瑶族特色的扬琴，乐曲旋律优美，节奏新颖，技巧独特，体现了浓厚的少数民族韵味。全曲以一小段瑶族民间音乐为动机，运用了回旋、变奏、模进、复调等西方作曲手法。刻画出瑶族人民积极生活、载歌载舞的美好景象。神秘的引子营造出静谧中的瑶山夜景；柔美的主题音调引出如诉般的情歌、祭祀先祖的火舞寄托着山民对自然的崇敬；尾声在迷离的音调中进入物我两忘、人鬼共处时的幻境，好似一副大写意般的风情水墨画。本曲把少数民族音乐元素和西方作曲技法完美地结合在一起，既保留了少数民族音乐的特色，又不乏现代作曲手法的优势。