2013年5月17日,由沈阳音乐学院主办,中国打击乐学会、上海打击乐协会、辽宁打击乐学会协办的“2013沈阳国际打击乐艺术周”(以下简称艺术周)在沈阳音乐学院音乐厅落下帷幕。艺术周为期五天,是沈阳音乐学院继2008年和2010年“沈阳打击乐艺术周”之后,再次推出的高水平国际打击乐表演、教学和学术交流的盛会。

来自沈阳音乐学院、中国音乐学院、四川音乐学院和上海鼓鼓文化艺术团的中国打击乐团,以及来自加拿大、丹麦、法国、波兰、美国和台湾地区的打击乐演奏家共演出了7场高水平的打击乐音乐会,同时还举办了10场大师班讲学活动。全部音乐会可用“风格多元”、“技艺精湛”、“新作满台”、“新锐辈出”4个关键词来表述。

一、多元的音乐风格

综观全部7场音乐会，不同表演方式体现出的多元音乐风格可能是本次“艺术周”的最大亮点一一热辣的拉丁风情、典雅的欧美温情、火爆的东方激情,鸡尾酒式的艺术风格成为艺术周的特色。

5月13日晚的开幕式音乐会是美国打击乐演奏家吉奥瓦尼.伊达尔戈(Giovanni Hidalgo)的专场演出。这位出生于波多黎各的拉丁裔音乐家有着高超的康加鼓演奏技艺，尽管他的舞台表演完全是一种即兴式的炫技，但其鼓乐语汇极富音乐性。

西方经典作品一直受到马林巴演奏家们的青睐。波兰演奏家卡塔金娜.密什卡(Katarzyna My8ka)演奏了肖邦的《革命练习曲》和普罗科菲耶夫的舞剧《罗密欧与朱丽叶》中的《骑士舞曲》;加拿大演奏家张钧量(PiusCheung)演奏了巴赫的《d小调小提琴组曲》中的《恰空》和勋伯格的《六首钢琴小品》;美国演奏家迈克尔.伯瑞特(Michael Buritt)演奏了巴赫的《a小调小提琴奏鸣曲》中的《柔板》;台湾地区演奏家林威震演奏了马斯卡尼的歌剧《乡村骑士》中的间奏曲。这些演奏家们都将自己对于作品的独到理解与演绎展示给观众。中国传统风格民族打击乐作品展示也是艺术周的一大看点。在5月17日晚闭幕式演出“东西方节奏语言的对话一打击乐综合音乐会”上，上海鼓鼓文化打击乐团演奏了《黄土的诉说》、《老鼠娶亲》《锦鸡出山》《牛斗虎》和《傩》,沈阳音乐学院鑫动打击乐团演奏了《龙腾虎跃》,六首作品的现场反响极其热烈，听众对中国传统风格打击乐作品呈现出的独特魅力颇感兴趣。

各场音乐会(独奏会)中现代作品的比重较大,这些作品的风格融汇了东西方现代音乐的不同流派风格。其中日本当代马林巴作品比较突出,如安倍圭子的《五木幻想曲》、《爱之马林巴》、《日本儿歌变奏曲》,坂本龙一的《劳伦斯先生的圣诞》,三木稔的《马林巴圣歌》,田中利光的《人格面具》和吉冈孝悦的《方块舞》等。其次是法国当代马林巴作品,如艾瑞克.塞缪(EricSammut)的《变色龙》和埃玛纽埃尔.塞茹尔内(Emmanuel Sejoume)的《浪漫曲》、《火星部落》。其他欧美现代经典作品也时见于舞台之上,如凯奇的《A大调风景》,皮亚佐拉的《布宜诺斯艾利斯之夏》,以及艾瑞克.扎克(EricZak)的《追驯鹿》等。

中国现代作品比较突出的是温德清的《功夫》。此外,打击乐与电子音乐“混搭”作品的“选题”也颇具新意,如达尼埃尔.特鲁奇(Daniel Teruggi)的《奋斗》,吉勒.拉科(GillesRacot)的《柔和的锻造》,布鲁诺.曼陀凡(BrunoMantovan)的《游戏》和毛竹的《三重门》。

二、精湛的演奏技艺

所有音乐会(独奏会)的表演者几乎都是当今国内外著名的打击乐演奏家与“新生代打手”,他们高超的演奏技巧及艺术表现让听众大饱耳福，令人叫绝的手法和槌技使观者目瞪口呆。

“拉丁鼓王”伊达尔戈神奇的双手快如闪电,他以手指的不同部位一指关节、指尖、指甲及手掌、臂肘制造出的各种不同音色,与极富动感的节奏交织在一起,使无固定音高的康加鼓在他双手的操纵下热情而欢快地“歌唱”。“马林巴舞者”密什卡已是第三次来沈阳音乐学院“献艺”,这位杰出的波兰马林巴独奏家让听众重新见证了她“完美的演奏技巧”和“不可思议的节奏精准度”,与此同时也再次享受到她“与琴槌一起舞蹈”的曼妙表演。

来自美国俄勒冈大学的华裔加拿大演奏家张钧量用演奏向听众证实了《华盛顿时报》对他的演奏评价一“不可思议!”这位年轻演奏家炫目却凸显功力的技艺与严谨又不失幽默的风格,令现场听众倾倒。

美国伊斯曼音乐学院打击乐教授伯瑞特的独奏会上新作为多,其中的《得分》与《群岛》是他自己的近作。身为创作型的演奏家，伯瑞特对作品的深刻理解充分体现在他对音乐处理的细腻变化上,特别是在演奏自己的作品时则更为明显。闭幕式音乐会上的明星之一是被称为“我国最优秀的民间鼓乐演奏家”的杨雷恒(艺名“二娃”)。这位10岁起便开始学习中国鼓艺的青年“打手”与他的“上海鼓鼓文化艺术团”的青年伙伴们一道,以一系列传统风格的鼓乐与铜响乐表演在当晚的音乐会上掀起了一阵阵掌潮声浪。一同登场的还有两位元老级的打击乐家一本届艺术周的艺术顾问美国密歇根大学教授麦克尔.尤道(Michael Udow)与丹麦皇家音乐学院教授格特.莫特森(Gert Mortensen)。尤道与中国音乐学院960鼓风打击乐团一道,表演了自己创作的《时间的渊》;莫特森则与沈阳音乐学院棍棒游戏打击乐团及青年作曲家范铮(担任指挥)合作,演奏了丹麦“80后”作曲家拉尔斯.金德(Lars Kynde)的《丁香的味道》。

三、丰盛的当代新作

演出的作品中近二十年来的原创曲目占了多半。曲作者中有的大名鼎鼎如安倍圭子，她创作的《五木幻想曲》(1993)和《爱之马林巴》(1998)作曲手法与演奏技术天然浑成;有的名不见经传如扎克,他创作的《追驯鹿》(1988)演出效果极佳，以至于成为现今许多打击乐音乐会上的热门曲目。其他一些精彩的原创曲目都是作曲家们的近作:安娜.伊格纳托维茨(AnnaIgnatowicz)的《托卡塔》创作于2001年，塞茹尔内的《浪漫曲》创作于2007年,金德的《丁香的味道》也创作于2007年,阿莱扬德鲁.维纳奥(Alejandro Vinao)的《伯瑞特变奏曲》则创作于2012年。

还有三位打击乐演奏家完成了自己新作品的中国首演。张钧量演奏了他于2008年创作的三首《练习曲》(*小调、D大调和d小调),尤道的《时间的深渊》与伯瑞特的《群岛》皆创作于2013年。

现代风格的中国作品只有两首:温德青的《功夫》与毛竹的《三重门》,这也是本届艺术周最大的遗憾。此外,法国打击乐家蒂埃里.米罗利奥(Thery Miroglio)米罗利奥演奏的三首“带电”新作品《奋斗》、《柔和的锻造》和《游戏》,都是他从事电子音乐的朋友们近期为他量身定做的。

四、辈出的世纪新星

艺术周中所有的人都会对两个群体留有深刻的印象:一是杰出的华裔青年打击乐家,二是优秀的国内打击乐团。

美国的张钧量、台湾地区的林威震,沈阳的吕政道、四川的白海川与莫瀚音、上海的杨雷恒,这些来自海内外的黄皮肤打击乐新星几乎都是“80后”,他们在演奏时的风范绝不比到场的各位大师逊色。张钧量是个创作型的演奏家,他对作品的深刻理解通过细腻的演奏处理表现出来，高超的槌技使他在演奏高难度片段时依旧累累如贯珠,高山流水洋洋洒洒,听他的演奏可说是一种享受。林威震的演奏激情而精致,曲目编排丰富多彩,极好地展示了他演奏技术的多样性与全面性。吕政道在本次艺术周中虽然没有推出自己的独奏专场，但在他为林威震和密什卡担任马林巴重奏的助演时，展示了自己良好的音乐素养及卓越的演奏能力。白海川的演奏刚劲中暗含柔润,粗犷中透出灵秀。由于他与米罗利奥拼搭一场音乐会，因此只演奏了一首作品,所以给人以意犹未尽之感。莫瀚音与吕政道一样,没有直接参与艺术周的个人展示,但从他在密什卡独奏会上与吕政道一起为密什卡助演时的表现中，可见演奏家深厚功底。杨雷恒的鼓技确实了得,听他演奏的鼓乐令人热血沸腾,无怪乎艺术周艺委会副主任陈少伦称他是“世界级的鼓乐演奏家”。

几乎所有这些中国新锐的表现都得到了中外大师与专家们的赞誉,正如中国音协打击乐学会会长金纪广谈到的那样:“本次艺术周中,青年打击乐演奏家们已经能够与世界接轨，他们已经具备了与前辈们同台艺术对话的资质。”

结语

“2013沈阳国际打击乐艺术周”虽已落下帷幕,但振奋的鼓声与欢快的琴音似乎还萦绕在听众们的内心。这个连办了三届的国际打击乐盛会已经成为了中国打击乐的品牌之一，不仅为我国打击乐表演与教学事业的发展带来积极的促进作用,同时也引起了国际打击乐权威组织,如“打击乐艺术协会”(PAS)对中国打击乐事业的关注。

作为这届艺术周艺术委员会主任、打击乐演奏家吕青山教授,早在2008和2010沈阳国际打击乐艺术周以及2006年在沈阳音乐学院召开的第一届全国高等艺术院校打击乐教学研讨会就已是这些活动的创意者与组织者，这位将自己全部精力投入于中国打击乐事业的音乐家对打击乐表演与教学的热爱与奉献精神令圈内人士叹服。

艺术周活动还得到了一些乐器经销商的赞助，特别是功学社集团，这个有着强烈民族文化责任感的台湾商业机构近十年来一直在默默地扶持着中国打击乐事业从低落逐渐走向繁盛,无论是高等艺术院校打击乐教学研讨会,还是打击乐表演及作品比赛,以及三次沈阳国际打击乐艺术周,都可以见到他们的身影。

“沈阳国际打击乐艺术周”已过三届,沈阳音乐学院能否将这一品牌“做强做大”,有待大家的支持与参与。艺术周的成功举办，不仅直接促进了该院的打击乐演奏教学使之成为高水平的专业方向之一，而且对于我国高等艺术院校的学科建设及专业教学建设都有着重要的基础性贡献。

来源：人民音乐，2013-9