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陕西风格“秦派葫芦丝”特性音和指揉音的演奏方法与技巧
2026-09-03
葫芦丝作为一种独具特色的中国传统民族乐器，具有较强的民族文化特征，在很大程度上推动了民族音乐艺术的发展。葫芦丝从小众视野到大众视野经历了一系列的发展历程，在此期间，葫芦丝文化艺术也得到了一步步的发展。
“走进田野 聆听传统 触摸历史 守望传承”——瀛洲江南丝竹田野采风调查的感悟
2026-09-03
为期三天的瀛洲江南丝竹田野调查之行圆满结束，全程在杨老师的安排带领下走访研学、合奏排练、寻访古迹，沉浸式触摸崇明本土丝竹文脉，每一天都充实且意义深远，诸多所见所感沉淀于心，让我对江南丝竹、瀛洲古调有了全新的认知。
弓中蓄力 弦里含情 ——听赵砚臣老师再谈阿炳、《二泉映月》及其他
2026-09-03
从钱国桢①先生那里得知赵老师②患病的消息，我随即登上前往河北昌黎的绿皮火车，匆匆赶到赵老师位于“国际城”的家中。轮椅里的赵老师消瘦了许多，左侧身体明显行动不便，但气色尚好，思维敏捷。我正近前轻声安慰，赵老师却憨厚一笑，用右手指了指身旁桌上的一台盒式录音机：别担心，有它陪着我呢。他压下按键，古朴苍劲的旋律顷刻充盈了整个房间，那是阿炳原声演奏的《二泉映月》（下文简称《二泉》）。我本想劝慰赵老师好好休息，鼓励他适时锻炼，可他始终沉浸于自己的话语主题：阿炳和他的音乐。显然，那是他追慕的艺术理想和精神家园。看着眼前这位身患疾病却谈锋不减的前辈，我心中不禁漾起昔日与他聊天时的融融暖意，萌生出再次向他讨教的想法。于是，一次特殊场景下的即兴“访谈”就此展开。
弦韵载白山黑水，琴音传国韵雅情
2026-09-01
2025年9月20日，由中国民族管弦乐学会主办、浙江音乐学院承办的第二届中国民乐优秀青年人才培养与推广计划研修班盛大启幕。此次研修班学员选拔标准严苛，从“国韵杯”、“民族管弦乐新作品征集”等众多专业活动与项目中挑选出表现优异者，再从中进一步精选出精英人才。
双重维度下的求索与展望：民乐青年人才的使命与担当——第二届中国民乐优秀青年人才培养与推广计划研修班学习感悟
2026-09-01
为期数日的第二届中国民乐优秀青年人才培养与推广计划研修班，如同一场思想的盛宴与艺术的朝圣。作为南京民族乐团的一名古筝演奏员，首先感谢中国民族管弦乐学会、浙江音乐学院提供的宝贵学习平台，也很荣幸可以参与其中吸养学习。从舞台聚光灯下走入学术殿堂，身份的短暂转换带来了视角的深刻变革。一系列高浓度、高质量的专题讲座、对谈研讨，不仅刷新了我对专业本体的认知，更极大地拓宽了我的艺术视野，促使我以一名青年民乐工作者的视角，对民乐的现状与未来进行更深层次的审视与展望。
论“琴学”称谓的形成时间与内涵问题
2026-09-01
我国“琴学”称谓的出现可以回溯到元代，元代儒家学者吴澄在对大学和小学关系辨析的语境下首先使用了“琴学”称谓。元代前为传统琴学自为之时代，元代后为传统琴学自觉之时代，从琴学自身的发展逻辑上来看，清代为传统琴学显学之时代。传统琴学是自上古古琴创制至清末民初在中国文化传统影响下逐渐形成的以琴道为旨归、为中国古代琴人们的体道实践服务的、以古琴为核心的文化体系中诸多实践与理论方面的学问。现代琴学是以现代学术的理性思维和科学方法对我国古琴文化各个方面的历时性和共时性的事实、特征与规律进行研究的学科。
筝码震落，气韵不绝：12岁少年一曲引发的民乐审美思考——王天一原创古筝作品大奖赛评委随感
2026-09-01
2026年8月3日，笔者有幸受邀担任王天一先生原创古筝作品大奖赛评委。本次赛事清正纯粹、立意高远，在商业化、套路化盛行的当下，坚守原创民族音乐立场、秉持公正专业评审标准，让我对当代中国器乐演奏的审美方向、发展误区与文化内核，有了更为系统、深刻的感悟。
弦韵四方 琵琶传薪——记田甜琵琶独奏音乐会
2026-08-28
2026年8月23日晚,“弦韵四方，琵琶传薪——田甜琵琶独奏音乐会”在哈尔滨音乐学院音乐厅奏响。本场音乐会上，沈阳音乐学院琵琶专业副教授、硕士生导师田甜，以常规琵琶、丝弦琵琶、南琶三种乐器进行演绎。音乐会特邀国家一级演奏员刘蕾担任导聆与打击乐伴奏，沈阳音乐学院民乐系艺术指导教研室主任、副教授汪茜担任钢琴伴奏，由田甜组建的仚·琵琶乐团和福建南音研究者黄梓怡倾情助演，为现场观众奉上一场贯通四方大地、融汇古今文化的琵琶视听盛宴。音乐会由“东南西北·原”五个篇章组成，展现不同地域音乐形态蕴含的弦外之音与文化叙事，最终臻于四方归原的寓意。田甜以琴声寄情，抒发了对中华传统文化与琵琶艺术的敬畏之心与守艺初心。
以音乐书写故宫记忆——郑阳民族管弦乐《紫禁三和》的音响塑造与声景构建
2026-08-28
近年来，随着北京中轴线的成功申遗，故宫凭借独有的建筑形制、历史内涵与礼乐文化，进一步其成为当代作曲家探索建筑与音乐跨媒介融合的重要创作对象。2020年创作并首演的《紫禁三和》是大型民族管弦乐组曲《中轴》的重要部分，其通过多种音乐表现手法传达出故宫不同场景的皇家威严、政治礼制、人文情感与时代发展的文化记忆，与组曲的其余乐章共同构成了对北京中轴线的音乐叙事。基于此，本文从古建筑的音乐化表达角度认为《紫禁三和》不仅以独特的音响塑造出故宫建筑意象，更以声音景观来进行故宫历史文化记忆的音乐表达，使此类作品达到建筑与音乐融合创作层面的新高度。
笛声犹在——忆俞逊发先生
2026-08-27
在中国民族音乐的星空中，俞逊发是一颗璀璨而独特的星辰。作为当代笛子艺术的领军人物，他以精湛的技艺和深邃的艺术修养，在笛坛留下了不可磨灭的印记。而我，作为一个有幸与他交往多年的朋友，每每回想起那些与他共度的岁月，耳畔仿佛仍能听到那清越悠扬的笛声，心中涌起的是无尽的怀念与敬意。
弦歌万里铸同心——评民族管弦乐《高原颂》的融合之美与中华民族共同体意蕴
2026-08-27
第三届西藏文化艺术节上，由西藏自治区歌舞团全新创作的民族管弦乐《高原颂》正式首演。这部时长约一小时的大型作品，以巍峨雪山为序，经河谷、草原、林海、田坎四章铺展，终收于沃土尾声，将西藏七地市各具特色的民间传统音乐元素与现代民族管弦乐编制深度融合，在扎念、哔旺、鹰笛等本土乐器的质朴吟唱与交响乐队的恢宏铺陈之间，勾勒出各民族交往交流交融、守望相助的时代乐章。作品以音为媒、以乐为桥，不仅展现了藏族传统音乐的独特魅力，更以“八音克谐”的中国音乐美学精神，生动诠释了铸牢中华民族共同体意识的深刻内涵。
《丝路随想——管子协奏曲选（钢琴版）》在Apple Music 杜比全景声/立体声双版发行的民族乐器录音的行业意义
2026-08-26
韩雷老师民族乐器管子专辑《丝路随想——管子协奏曲选（钢琴版）》是中华民族古老的民族乐器——管子，在国际音乐流媒体播放平台Apple Music的第一张杜比全景声专辑。在搜索之下，管子这一乐器在Apple Music这一国际平台的专辑并不多。
新疆地区横笛艺术历史演变研究
2026-08-25
代新疆地区横笛艺术在龟兹、高昌石窟壁画及其附近出土陶片、陶俑、绢画等文物中得以呈现,记载着其从公元4—10世纪的发展历程。文章对文物中的横笛形制、演奏特征、运用场合以及乐器组合形式进行梳理、分析,与史料文献互证,得出横笛所蕴含本体“多样性”和流变历程“双向性”,运用场合“广泛性”和使用功能“多重性”等文化内涵,并结合笔者对当代新疆少数民族横笛艺术的田野考察,指出其延续性特征,实现了历时与共时、文献与田野之间互证考察,为历史上丝绸之路乐舞文化长期的交流交融现象提供了印证。
观物思想视域下的邵雍琴学阐释方法研究
2026-08-25
邵雍作为北宋理学的代表,其“观物”思想在哲学史与艺术史上具有重要意义。“观物”以“以物观物”“以理观物”作为方法论的核心,旨在超越主客对立,体悟事物内在本质,实现“物我合一”的境界。古琴作为传统文化的道器,不仅是琴乐实践,更承载着人的理学修养与审美诉求。邵雍将其引入琴学,提出“以琴洗心”与“无弦琴”的观念,使古琴由乐器上升为人的哲思与修身之器,并将哲学意蕴与古琴美学融为一体,实现了琴学从技艺向心性、从音声向理性的转换。本文在探索邵雍“观物”哲学内涵的基础上,揭示其对琴学理论建构与琴乐审美实践的深远影响,重新审视其在宋代理学、琴学文化以及后世心性修养传统中的地位。
各有其美——弦索十三套与河南板头曲的三弦艺术分析
2026-08-25
三弦的演奏技法繁复多样,音乐语言丰富且形象,在我国多种传统合奏乐种中运用得十分广泛。如:江南丝竹、福建南音、河南板头曲、弦索十三套、广东音乐等,三弦是这些乐种中重要的演奏乐器之一。它极大地丰富了这些风格迥异、形式多样的传统合奏乐的音乐语言。本文以衍生并脱胎于河南大调曲子的河南板头曲和北方弦索乐《弦索十三套》为例,类比其中三弦音乐及三弦演奏艺术的异同。
吴蛮让琵琶发出世界之声
2026-08-24
艺术与文化从北京中央音乐学院的神童到全球最负盛名的音乐家之一，吴蛮在三十多年的职业生涯中，不断重新定义琵琶在国际舞台上的地位——她并非通过一成不变地保存传统，而是通过不断拓展这件乐器的可能性。
明处的琵琶与暗处的女儿
2026-08-21
中国乐器在香港展览时，有个印象特别深。待我们把南音琵琶放到支架上，回头一望，顶头探灯竟让古香古色的南琶像“红灯”一样通体发光。如同《锁麟囊》中的“囊”，《红灯记》中的“灯”，诗歌《琵琶行》、戏曲《琵琶记》也让琵琶如一束光，照亮了民间诗学。
二度创作“闯关记”！
2026-08-20
新年伊始，第八期国家大剧院青年作曲家计划（下称“青作计划”）终评落下帷幕。该计划从第七期起持续聚焦中国弓弦乐器与管弦乐队协奏曲创作，向全球青年作曲家征集作品。第八期增设了“乐手喜爱的独奏者”和“民乐专家最喜爱的作品”两个奖项，旨在构建一场跨越传统与现代、创作与演奏、学院与舞台的深度对话。
赵季平的现代国乐及其文化主体性——再论“赵季平经验”
2026-08-19
随着中华民族伟大复兴进程的推进和国家综合实力崛起的崛起，中国文艺的文化主体性建构已成为当今时代的核心议题。在学术界，20世纪90年代“国学”开始复兴，并重新展开了“儒学与现代化”问题的讨论。
何以共听——“国韵悠长”新年音乐会的多重思考
2026-08-19
作为一种在20世纪逐步定型并走向全球传播的节庆音乐仪式，新年音乐会最具参照意义的实践源自维也纳爱乐乐团围绕施特劳斯家族曲目形成的迎新惯例。①该音乐会依托固定的时间节点、鲜明的音乐标识与制度化传播机制，逐步确立了“岁首共听”的世界性坐标。
《音乐文化研究》：曹健 马卫星 | 中国古琴艺术尚“清”音乐美学思想的嬗变历程
2026-08-17
古琴尚“清”思想是中国音乐美学思想的重要范畴，“清”思想最初源自道家“天得一以清，地得一以宁”的宇宙生成论，在发展过程中儒家将“以清比德”融入其中，最终使得“清”范畴成为“儒道互补”的音乐美学思想。
当代音乐系列•中阮篇 ｜沈非 —— 左宜右有的异数人生
2026-07-28
沈非 中阮演奏家
明处的琵琶与暗处的女儿
2026-07-27
中国乐器在香港展览时，有个印象特别深。待我们把南音琵琶放到支架上，回头一望，顶头探 灯竟让古香古色的南琶像“红灯”一样通体发光。如同《锁麟囊》中的“囊”，《红灯记》中的“灯”，诗歌《琵琶行》、戏曲《琵琶记》也让琵琶如一束光，照亮了民间诗学。
乐咏京韵 十年回响 ——从“北京咏回响”音乐会 看北京民族乐团的发展之路
2026-07-27
2025年9月10日，北京民族乐团“北京咏回响”成立十周年音乐会于国家大剧院音乐厅隆重上演。
行而不辍终致远 躬行践履始玉成—— 夏飞云指挥艺术论
2026-07-27
现代民族管弦乐是20世纪中西方文化交融碰撞的结晶，从大同乐会的初创雏形，到新中国成立后职业民族乐团的建制创立，再到海外华乐团的蓬勃壮大，一代代投身中国民族管弦乐建设的音乐家不断涌现。当代杰出指挥家、教育家、
大道至简 素心若雪 ——怀念恩师蓝玉崧先生
2026-07-27
记得那是l977年初冬，经一位前辈介绍，我第一次走进蓝玉崧先生的家（鲍家街43号2号楼 305室）。屋子里的光线有些暗，只觉得像是在一大堆书中间挖出了一块儿站脚的地方一样。屋子的一角是一张单人床，床上也堆着书。
以乐载道以韵传情 —赵季平音乐创作美学思想研讨会述略
2026-07-24
作为中国当代音乐史上的标志性作曲家之一,赵季平以其独树一帜的创作内涵与风格，被誉为中国乐坛最具中国风格、中华气质和民族文化精神的作曲家。①2025年l2月l4日，由西安音乐学院、陕西赵季平音乐艺术基金会主办，陕西省文联、陕西省音乐家协会、西安市文旅局等单位支持的“赵季平音乐创作美学思想研讨会”在西安召开。作曲家、中国音乐家协会名誉主席、陕西省文联主席赵季平，西安音乐学院党委副书记、院长王刚，中国文联音乐艺术中心副主任、《人民音乐》副主编张萌，陕西省文联党组成员、专职副主席贺晋东，陕西赵季平音乐艺术基金会理事长尚飞林，西安市文旅局艺术处处长李升时等出席研讨会。研讨会由张萌主持。
赵季平的现代国乐及其文化主体性 —再论“赵季平经验”
2026-07-24
随着中华民族伟大复兴进程的推进和国家综合实力崛起的崛起，中国文艺的文化主体性建构已成为当今时代的核心议题。在学术界，20世纪90年代“国学”开始复兴，并重新展开了“儒学与现代化”问题的讨论。
“谱”“乐”互证与“古”“今”对话 ——“《神奇秘谱》成书六百年”学术活动之多维观察
2026-07-24
六百年前，明代宁王朱权以开阔的文化视野打破先秦以来古琴谱“秘而不传”的桎梏，开创性地为每首收录乐曲撰写解题，既为后世完整留存了汉魏至唐宋时期古琴曲谱的珍贵原貌，更奠定了琴学文献系统传承的范式。
弦韵铸魂薪火传芳 ——额尔敦胡力亚其的艺术人生 与蒙古族三弦的现代转型贡献
2026-07-24
额尔敦胡力亚其（1941～2025），是蒙古族三弦艺术体系建构与内蒙古民族器乐教育发展的核心奠基者。他突破汉族三弦伴奏传统、创立了以弹棒演奏法为核心的蒙古族三弦演奏体系之演进脉络，他构建了“技法—文化—个性”三维教学模式，通过乐器改良、体系化教学与创作实践，额尔敦胡力亚其不仅培养出一批扎根民族音乐的专业骨干，更以器乐现代化与学科化探索，为中国少数民族音乐文化的传承与发展提供了具有范式意义的理论参照与实践范本。
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