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童心入弦 ——刘德海琵琶艺境中的“儿童世界”

2026-06-03

琵琶一器，弦藏万象。刘德海先生以毕生修为淬炼琵琶艺术，其美学内核常为人所论，而贯穿其间的童心本真，尤为动人。这份澄澈并非浅白稚趣，而是阅尽千帆后的返璞归真，是挣脱匠气、回归本心的艺术自觉。恰逢又一年“六、一”儿童节，本文循着先生的弦音轨迹，回顾探寻其笔下、指尖那个纯粹自在的“儿童世界”，于清音雅韵中，见赤子襟怀，悟艺术初心。

民族打击乐要扎下深根，离不开这三个关键字

2026-06-01

“精气神”是中国古代哲学与中医学的核心概念，贯穿中国文化的方方面面，从古至今深刻影响着中国人的思维方式、价值观念与审美取向。作为年轻一代的传统打击乐演奏者与教育者，回望自己与“进击打击乐团”一路走来的探索历程，我最深的感触是：民族打击乐要扎下深根、立住魂魄，绝非依赖偶然的舞台展示或单部作品的热度，而在于始终将群众性、专业性、普及性这三个方面做深、做透、做扎实。只有三者相互支撑，才能共同构筑民族打击乐独特的传承与发展之路。

写在林石城先生诞辰90周年———代栏目主持人语

2026-05-28

2012年11月间，北京、台北接连举行了纪念林石城先生诞辰90周年的学术研讨和演出活动。我因是这一活动的发起人和组织者之一，事前忙于策划、协调、邀请，事间又陷入更为琐细的会务安排中，加上旅行和演出的准备，竟没有来得及想得更多。待到活动结束，尤其是学报约我写稿，才开始静下心来，从记忆中搜寻那些属于我的印象，属于我的林先生。

琵琶曲《龙船》在三个版本中的音乐比较分析

2026-05-28

琵琶是中国传统乐器之一，具有悠久的历史和独特的音色，被称为“弹拨乐之王”。琵琶通常有四根弦，在中国音乐中扮演着重要角色，被广泛应用于民间音乐、戏曲、古典音乐等领域。本文聚焦于琵琶曲《龙船》的三个版本，并着重探讨它们的背景、演奏技术、结构特点等方面的异同。通过对比不同版本之间的差异，可以更好地理解这一曲目在不同演奏者和时期间的演绎方式和艺术风格，然后深入分析每个版本的背景和演奏技术，从而揭示其独特之处和艺术价值。

琵琶曲《寒鸦戏水》在高职琵琶教学中的作用探究

2026-05-28

高职琵琶教学以培养“技能过硬、素养全面”的应用型音乐人才为核心目标，既要夯实学生的演奏基本功，又需兼顾地方传统音乐传承与职业素养培育。琵琶曲《寒鸦戏水》作为潮州音乐的经典代表作，融合了独特的板式变奏结构、重三六调式特征、细腻的吟揉润腔技巧与“托物言志”“天人合一”的人文内涵，其艺术特质与高职琵琶教学的“实践导向”“能力本位”理念高度契合。文章基于潮州音乐文化语境，结合高职琵琶教学现状，从技巧训练的综合性价值、地方音乐风格的传承功能、人文与职业素养的培育作用、教学模式创新四个维度，系统探究《寒鸦戏水》在高职琵琶教学中的核心作用，为高职琵琶教学提质增效与传统音乐活态传承提供有效解决方案。

明清时期轧筝音乐图像的整理与研究

2026-05-28

轧筝是我国历史上最早有明确文献记载的弓弦乐器，其出现标志着中国弓弦乐器的开端。自唐代始，文献中已有轧筝的记载，但仅为只字片语，难以对轧筝有全面的认识。明清时期，轧筝的图像史料显著增多，使我们对轧筝的形制、演奏手法、演奏姿势等方面获得直观的了解并展开分析。因此，本文将以图像史料为主线，结合文献史料的分析，建构轧筝的形制、演奏形式等多方面的总结性认识。

林石城与吉林大学琵琶学科建设

2026-05-28

2001年吉林大学组建艺术学院，林石城被聘为琵琶梯队教师，为艺术学院琵琶学科建设撰写教学大纲、申报吉林大学“十一五”规划教材、编著出版《琵琶的训练与演奏》，使艺术学院延续浦东派琵琶教学之路传授后学，从无到有，培养了一批批优秀琵琶学子，为吉林大学艺术学院琵琶学科建设奠定基础，弥补高校琵琶教材空白，建立完善了高等音乐院校琵琶教材体系。林石城先生虽然离开了我们，却把通过实践积于一生的宝贵经验留给了我们，《琵琶的训练与演奏》是珍贵的琵琶文化遗产它将世代相传。

林石城演奏谱《龙船》的演奏技法编创研究

2026-05-28

林石城演奏谱《龙船》是林先生编创的琵琶独奏曲。乐曲描绘了江南地区端午节赛龙舟的民俗活动，其独特的表现力和浓郁的江南民间音乐气息使之成为琵琶经典作品之一。林石城演奏谱《龙船》的编创之所以成功，不仅在于对民间音乐素材的精妙运用，更在于他将民间音乐元素融入琵琶演奏技法之中，凭借独特的音色与音响效果，让乐曲更为立体丰满、鲜活灵动。文章将重点总结林谱《龙船》在结构、音乐素材、演奏技法方面的编创思维，从而给予琵琶演奏者对新作品编创的启发和借鉴。

对琵琶演奏“落差”问题的思考

2026-05-27

林石城先生和乔建中先生都曾在文章中提到不同时代演奏风格之差异，从而称之为“落差”。针对这种落差问题，本文从切身体验出发提出几点思考。

执棒中西守正寻根——我的管弦、歌剧与民族管弦艺术思考与实践

2026-05-25

执棒数十载，我的舞台实践贯通于西方管弦乐、歌剧艺术与民族管弦乐三大领域。这般跨越中西、辗转多元领域的艺术求索，意义何在？于我而言：搞艺术，绝非关起门来自我陶醉，既要以开放之姿与世界平等对话，更要以笃定之心夯实文化自信。研习西方音乐技法，是为了掌握与世界对话的通用艺术语言；探究歌剧的审美内核，是为了锤炼综合艺术表达的全局能力；而沉潜于民族管弦乐领域，则是每一位中国音乐家最终的精神归处。一路走来，我始终秉持着两个核心：融西为用，守正寻根。而指引我整个艺术生涯的不变信条就是——“音乐唯有真，才是美”。这份真，藏于技法的锤炼之中，存于文化的坚守之间，见于每一步脚踏实地的艺术实践之上。

民族器乐的当代表达之思——评李博禅双胡琴协奏曲《楚颂》

2026-05-25

《楚颂》是青年作曲家李博禅于2014年创作的一首双胡琴协奏曲。作品自问世以来，凭其深入人心的旋律及痛快酣畅的艺术表现力而广受赞誉。《楚颂》亦为民族器乐的当代表达提供了一种切实可行的思路，主要体现在以下三个方面。

形塑传统音乐思维深求“文化主体性”的当代表达——王建民《第六二胡狂想曲》“旋律—结构”生成路径及文化阐释

2026-05-22

1988年至今，王建民已创作六部二胡狂想曲。这些作品从不同地域的民间音乐（尤其是少数民族音乐）中提取音高素材，如以贵州苗族飞歌为核心素材的《第一二胡狂想曲》（1988）、以新疆维吾尔族音调为基础的《第三二胡狂想曲》（2003），以及以蒙古族长调为素材的《第五二胡狂想曲》（2019）等。除音高素材外，传统音乐思维在六部二胡狂想曲中同样发挥了重要作用，并逐渐形成了独特的旋律书写、主题展开结构与布局等，完美实现了原始素材的艺术化加工再利用。其中，《第六二胡狂想曲》（2023，下称“六狂”）O1延续了前述创作思路，从西藏民间音乐中某些具有规约化的旋律模式提炼核心音高结构，把我国传统音乐的结构原则与西方的狂想曲体裁相结合，将民族民间音乐元素与现代创作技法相结合，将传统的变奏思维与西方动机展开式手法相结合，其旋律构建及发展和宏观结构均具有鲜明的中国风格。总之，该作品以通用作曲技术为手段，以塑造中国气派的审美追求为目标，充分体现了以现代手段形塑传统音乐思维，进而巩固中国音乐文化主体性的创作理念。

丝弦传吴韵太湖诉幽情——王建民第二二胡协奏曲《太湖风情》作品解析

2026-05-22

第二二胡协奏曲《太湖风情》创作于2020年，由无锡籍作曲家、上海音乐学院教授王建民为当时新成立的无锡民族乐团委约创作。作品吸收了无锡民间小调《无锡景》等主题旋律以及无锡锡剧过门曲调等民间音乐特色，并与现当代创作技法进行融合而创作，以此来描绘吴地太湖的秀丽景观以及无锡古城的故土情怀与时代风貌。

士不怀居，辨古通今；行之以诚，任重道远——由王建民“民族器乐”创作谈起

2026-05-22

2023年夏，我正在意大利巴勒莫参加国际传统音乐舞蹈学会全球音乐史分会的学术会议，王建民教授发来短信，言及他将在中国民族管弦乐学会主办的《华乐讲坛》讲座，并推荐我作为研究者参与这一活动。这是按照《华乐讲坛》惯例，讲座特设一位聆听者和一位研究者，后者需要就讲者的研究成果和专业建树撰写长评。出于对我的信任，王教授认为撰文之事于我而言只是“小菜一碟”；然而，他却不知我对于写人有着一种先天的纠结——如果不能在情感上与之共鸣又如何下笔？

论二胡移植越剧唱段《红楼梦·宝玉哭灵》的艺术价值

2026-05-21

《红楼梦》是中国古典小说的代表之作，其先后被戏曲、曲艺、影视、舞蹈、音乐所改编。越剧《红楼梦》是演出场次最多、传播最广、传唱最久的剧目之一。《宝玉哭灵》作为越剧《红楼梦》中的核心唱段，以其浓烈的悲剧情感、细腻的人物刻画和独特的唱腔魅力成为中国戏曲宝库中的经典。现存最早的越剧“红楼戏”资料是1937年大中华唱片公司录制的《黛玉葬花》唱段（支兰芳演唱）,以及《黛玉焚稿》唱段（1947，玉牡丹演唱）、《宝玉夜探》唱段（徐玉兰演唱）1。越剧《红楼梦》较早的演出团体有雪声剧团（1944）2、芳华越剧团（1945）3、上海越剧院（1958）4等。《宝玉哭灵》是各团演出版本的必唱之段，也是永久保留的重头戏。

二胡曲《慢三六》探析

2026-05-21

江南丝竹作为流行于江浙沪地区的代表性乐种，以其“小、细、轻、雅”的风格特质承载着深厚的地域文化内涵。《慢三六》又名《花三六》，是江南丝竹“八大名曲”之一。该乐曲的音乐素材源于《三六》，经放慢加花变奏发展为独立乐曲，后经沈凤泉等音乐家整理改编，形成独奏、重奏等多种版本。值得注意的是，民间音乐家孙文明的二胡作品《弹乐》也吸收了《三六》的核心音乐元素，展现了该素材在传统二胡音乐创作中的衍生价值。本文结合江南丝竹的历史渊源与民俗背景，从作品创作源流与传承演变切入，系统分析二胡曲《慢三六》的演奏技法，深入阐释其音乐风格的地域特征与文化内涵，以期为传统丝竹乐曲的研究与传承提供参考。

20世纪中叶中国民乐教材研究

2026-05-21

20世纪中叶，在中华人民共和国成立十七年间，我国民乐教材形成了一定数量、规模的教程类与曲谱类民乐教材体系，以适用于专业型、普及型与综合型的多元定位；兼及古今、融通中西的编纂理念，奠定了我国现当代民乐教学与发展的坚实基础。

京剧“写意”美学在二胡演奏中的运用——以音色塑造和情感表达为例

2026-05-20

二胡是中国最具代表性的民族拉弦乐器，19世纪中叶，京剧形成之初，二胡的艺术特色与形制象征，为京剧美学的表达发挥了重要作用，而戏曲音乐的美学形态也不同程度地促进了二胡演奏技法的发展，两者相生而成的“技术－审美－意境”的递进逻辑，拓展着传统美学的边界，丰富着传统美学的内涵。

当代琴途：创造性转化和创新性发展—关于当代中国琴文化发展的思考

2026-05-20

琴文化是中华优秀传统文化的重要组成部分，在中国文化史上享有十分重要的地位。随着中国文化现代转型和社会变迁，琴文化也面临挑战，并经受既要坚守传统又要推动发展的双重考验。如何在保持传统底色的同时推动琴文化的当代发展？一方面是要推动琴文化的“创造性转化”，创作出基于古琴音乐的现代音乐作品，使琴文化基因在当代音乐文化中得以延续；另一方面则要推动琴文化的“创新性发展”，为琴文化注入新的动力，不断创作出新的琴曲，并以新的样式、语言和风格满足当代文化建设需要。“创造性转化和创新性发展”乃当代中国琴文化的发展之途。

奚琴的东传与回归：朝鲜族奚琴的发展

2026-05-20

奚琴曾是中国古代圆筒类拉弦乐器的先祖，但随着拉弦乐器的发展，奚琴逐渐消逝在历史长河中，并被“胡琴”所遮蔽。宋末，奚琴传入朝鲜半岛并得以变形、改良，进而演化为朝鲜族特有的奚琴；19世纪中期，作为朝鲜半岛重要拉弦乐器的朝鲜族奚琴，随着朝鲜居民迁徙至中国东北，使它再次传入中国，并作为中国朝鲜族特色乐器获得长足发展；直至20世纪60年代重现于延边的文艺舞台，成为中华乐器大家庭中不可或缺的一员。奚琴东传与回归，其作为中华音乐文化与朝鲜族音乐文化之间相互交流、借鉴、融汇的注脚，最终也成为生成中华民族共同“文化记忆”的基础。

神行苍茫——川派《高山》《流水》中的自然观

2026-05-19

古琴音乐作为中国音乐艺术中极具特色的文化现象，其创作方式不同于其他音乐形式的集体性，它是琴人个体主观精神与审美观照高度凝练的产物。通过观物取象的方式，古琴音乐借苍茫自然表现神行意境中的人生哲思。

大雅莲风承记忆火树银花颂澳门—— 张列指挥澳门中乐团国家大剧院音乐会听后

2026-05-19

国家大剧院第三届 “国乐之春” 如约启幕，澳门中乐团应邀登台。由著名指挥家张列执棒，联袂胡琴演奏家姜克美、乐团柳琴首席魏青，献上以“澳门随想”为主题的民族管弦乐专场音乐会。本场演出曲目编排兼具经典改编与全新委约创作，汇集罗麦朔、关乃忠、黄建伟、埃里克・沃森、顾冠仁、王辰威等多位作曲家作品，三部作品首次于北京上演，其中《澳门明信片》全新乐章《大三巴》完成世界首演，为首都观众呈现一场兼具传统底蕴、地域特色与当代活力的国乐盛宴。

中国古筝艺术的传与承——基于郭树荟《来自中国的声音》讲座的思考

2026-05-19

郭树荟教授在《来自中国的声音》一书中指出，中国传统音乐是一个“自构的自在系统”，其声音特质、审美观念与文化内涵具有独特的东方品格。在第二届中国民乐优秀青年人才培养与研修班中，郭教授进一步把“传统”与“当代”置于连续性的文化语境中加以讨论，强调当代创作并非对传统的割裂，应在理解传统精神基础上对东方美学再阐发、再转化与再创造。

瀛洲古调派琵琶：乐谱指令性、诠释性与技法对应关系

2026-05-18

瀛洲古调派琵琶作为中国琵琶艺术的重要流派，先后经由沈肇州、徐立孙、曹安和、樊少云等人的赓续与发展，其乐谱在20世纪的传承主线清晰。在此脉络下，其乐谱的指令性逐步演变为对演奏风格的系统规约；而其诠释性则依托节奏、音色提示与意境标记等要素，既为演奏者保留了诠释空间，又为琵琶家个人演奏风格的塑造指明了方向。该流派的传承体现出鲜明的“守正”传统，其独具特色的记谱体系为中国音乐表演学研究提供了重要案例。

中国传统音乐表演美学的精神特质

2026-05-18

中国传统音乐表演美学具有几千年的文化积累与沉淀，承载着中国传统音乐、传统文化与哲学精神，诉诸对“美的创造”的重视、对艺术美的推崇、对自然美的追求；中国传统音乐表演之道乃生命之学、境界之学、陶养心性之学，其力图以“入乎其内”之功，求修养为先、气韵为本、天人合一为统摄的审美境界和“境生象外”的审美旨归；中国传统音乐表演的审美要旨就在于领悟“精气为物”的哲思，通达“民胞物与”的情怀，享受“清雅超逸”的心律。此乃中国传统音乐表演美学的精神特质。

琴曲《忆故人》之谱本源流考

2026-05-14

自1937年《今虞》琴刊刊载琴曲《忆故人》至今，近百年来该曲在琴界长盛不衰。琴界对这首琴曲的历史源流一直存在两种不同的说法。本文以此为切入点，基于目前存见自明清至民国的与琴曲《忆故人》相关的九种谱本，通过各谱本文字信息以及减字谱片段等指法谱字的比对分析，厘清了琴曲《忆故人》的谱本流变，得知现存各谱本同出一源，在流变过程中也产生了差异较大的早期版本和晚近版本。对于该曲是否为川派琴曲的说法，考证认为并无史料确切记载。

流动的传统：论当代古琴文化变迁中的文人性、社会性与现代性

2026-05-14

本文以当代古琴文化变迁中的“文人性、社会性、现代性”为分析框架，认为传统士阶层的瓦解导致琴人身份失序，资本与权力对文人特质的征用与消费，使古琴从“修身之器”异化为文化消费符号。

传统文化视野下琵琶音乐的传承与发展

2026-05-14

琵琶作为我国传统的民族乐器之一，其历史悠久，音乐风格独特，内涵丰富，成为中华文化宝库中的一颗璀璨明珠。在琵琶艺术发展的历程中，琵琶名曲产生并流传至今，琵琶音乐的演奏技巧、音乐风格、文化内涵等深刻诠释了琵琶的艺术魅力，深受人们的喜爱。在多元文化的影响下，琵琶音乐呈现了新的演奏范式，在保留其独特的文化特征基础上实现了创新研究，有效提升了琵琶音乐的国际影响力。

国际化背景下中国民族乐器的传播及影响——以二胡为例

2026-05-13

二胡的音色独特，表现力丰富，宛如一颗璀璨的明珠，散发着独特的光芒，成为中国民族乐器的重要代表之一。本文以二胡为例，聚焦其在一些国家的传播现状，分析其在文化交流中的独特价值，以及对当地音乐生态的影响。通过梳理历史脉络与现实案例，旨在揭示二胡如何在全球化语境中延续传统并实现创新，为中国文化的国际传播提供启示。

当代古琴声景的再语境化

2026-05-13

文化语境研究和声音景观研究是民族音乐学及声音研究等领域关注的研究话题，然而从这两个研究视角来思考当代古琴音乐文化的研究还很少。古琴音乐不仅仅是中国传统社会文化与声景记忆的延续，更是在当代传统与现代文化撞击与对话中形成的新的文化认同，并在全球跨文化传播下发挥着重要作用。二十世纪五十年代以来，古琴的文化语境发生了很大的变化，尤其是自2010年始，古琴音乐文化也呈现出了这个时期特有的发展与声景。当下中国社会有重塑传统文化的趋势，从断裂到回归可谓是中国音乐本文化语境在今天社会的“再语境化”。本文从“声景”的角度对中国音乐本文化语境中“声”“音”“乐”的音乐概念进行再认识，并结合几个音乐实践案例讨论本文化语境思维下的当代古琴声景“再语境化”。

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