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文章系统
中国打击乐专业发展的结构性困境与重构路径——兼论学科体系与行业生态的协同转型
2026-07-10
中国打击乐深深植根于中华民族的音乐传统，拥有悠久的历史与多元的艺术形态。自上古时代起，鼓等乐器便在祭祀、战争与礼仪中处于核心地位，如《礼记·乐记》所载“鼓，乐之君也”。历经先秦礼乐、汉唐鼓吹、宋元戏曲及明清民间音乐的漫长发展，打击乐始终是中国社会艺术表达与精神凝聚的关键载体。然而，在进入现代教育体系之前，其传承长期依赖于民间、戏曲语境下的“师徒相承，口传心授”，这种模式虽保留了地方特色与个人经验，却也导致了系统理论总结与标准化教学体系的缺失。
“飞泉”琴辨
2026-07-10
民国湘籍琴人李静旧藏有“飞泉”琴一张，曾被杨宗稷誉为鸿宝。现今故宫博物院与湖南博物馆各存一张“飞泉”琴，旧藏主均指向李静，故学界对两张“飞泉”琴的真伪和流传问题出现了分歧，十余年来未见定论。本文旨在结合各类史料与掌故，重新梳理两张“飞泉”琴的流传过程，并分辨其真伪。
为即将消散的声音，建一座影音档案馆
2026-07-10
近日，上海音乐学院出版社“中国传统文化抢救与传承”丛书推出首部成果《弦索遗韵：谈龙建弦索人生》。该书旨在抢救《弦索十三套》三弦古曲。这套兴盛于明清北方宫廷、贵族与文人圈层的弦索乐，依靠口传心授绵延数百年，自20世纪初便近乎销声匿迹。由于《弦索十三套》三弦完整版本从未进行过系统的录音录像，这一珍贵文脉濒临断绝。
一场大赛，两地纵深，多维检阅中乐指挥新生代！
2026-07-09
2011年，香港中乐团艺术总监、指挥家阎惠昌有感于中乐指挥人才断层、缺少国际化竞技平台，创办了国际中乐指挥大赛。历经十五载深耕，2026年，这项全球唯一聚焦民族管弦乐指挥的赛事走到了第五届。 本届赛事创新采用无锡、香港双城联动模式，由香港中乐团与无锡民族乐团联合主办，初赛、复赛落地无锡，准决赛、决赛移师香港。近日，决赛音乐会线上直播吸引全球近2.5万名观众观看，一场跨越香港与内地、联通海内外的民乐盛会圆满落幕。阎惠昌赛后直言：大赛以赛育才、以乐传情，既检阅了新一代青年指挥的专业实力，也为当代民族管弦乐发展勾勒出人才培养、乐团协作、地域交流的全新图景。
《龙翔操》与《龙朔操》命名的质疑
2026-07-09
本文为沈草农先生对古琴曲《龙翔操》与《龙朔操》命名问题的深入质疑。作者通过考证指出，常见琴谱中两曲常被混淆，实则《龙翔操》与《秋水》《神化曲》同源，非《昭君怨》；而《龙朔操》因曲调、意境与《胡笳》相似，且“龙朔”指北方龙堆沙漠，故应为《昭君怨》本名。文章从曲谱、调式、历史背景等多角度论证，辨析清晰，为琴坛研究提供了重要参考。
也谈江南丝竹
2026-07-09
塞北长风，自带苍茫豪迈，吹得唢呐凌云、锣鼓铿锵；江南烟雨，独蕴温婉灵秀，润就丝竹萦回、雅韵绵长。一方水土涵养一方乐风，南北音韵禀赋迥异，却同脉同源，共铸华夏民间音乐之根魂，积淀为浸润民族血脉的精神底色。
基于古筝机器人音色识别技术研究综述
2026-07-06
随着人工智能技术的不断发展，智能音乐机器人在古筝演奏领域的研究变得日益深入。其中，音色识别技术作为关键部分，对机器人精准模拟人类演奏、领会演奏情感以及达成艺术表现力有着关键价值。本文基于古筝机器人的音色识别技术做系统的综述，介绍了古筝音色特征分析的基础理论与深度学习模型在音色识别里的应用，探讨了音色数据库建设的意义与跨领域融合的发展趋向，并对现有研究成果给予总结与展望，以期能为该领域研究提供全面的理论依据与技术支持。
寻根与对话：紫禁城室内乐团对“民间”的表述
2026-07-06
中国音乐学院紫禁城室内乐团致力于中国民间音乐的挖掘与重现，对中国不同民间乐种的创演方式和经典曲目进行研习，并将其转化为适合当代舞台呈现的音乐素材，从而开辟了一条学院与民间相互融合、共同发展的路径。紫禁城室内乐团的音乐实践，深刻认识和把握了当代音乐与民间音乐的关系，进而塑造出源于又不同于民间乐种的当代民族室内乐。这为当代民族室内乐在社会文化中的传播、变迁和创新提供了借鉴，展现出了“推动中华优秀传统文化创造性转化和创新性发展”的当代中国文化创新发展路径。
行腔之外 润腔之间—从中国艺术的写意精神看二胡传统作品演奏的“忠实性”
2026-07-03
二胡，作为中国传统拉弦乐器的代表，其演奏艺术始终游走于“循法”与“创变”的辩证关系之中。20世纪以来，随着二胡音乐创作从传统民间曲牌向专业化艺术作品转型，“二度创作”逐渐成为界定演奏价值的核心维度，而“忠实原作”则成为贯穿这一维度的重要命题。结合笔者演奏、教学实践与学界同行交流经验发现，在二胡传统作品演绎中常围绕“是否需趋近原始演奏或某一经典演奏版本”这一议题展开探讨，其分歧本质上反映出对二胡演奏“忠实性”的理解偏差。这些争议的症结在于将二胡演奏的“忠实性”窄化为对物质化原作的静态复刻，忽视了传统本身具备的动态流转属性，也背离了中国艺术“写意传神”的审美传统。
从器乐竞演到文化共演的创新实践 ——以《金声玉振——中国器乐大会》为例
2026-07-03
本文以中央广播电视总台电视音乐文化类节目《金声玉振——中国器乐大会》（以下简称“器乐大会”）的创作过程为脉络，探讨其如何在传统器乐竞演模式基础上进行创新突破，构建从竞演到共演、从技艺到文化、从专业到大众的新型视听表达体系。全文从创作思路、表现手法和视听语言三个方面对该节目展开分析，旨在为传统文化类节目的创新实践提供参考。
广陵琴派的沿革和特点
2026-07-03
古琴流派因地缘、传习、审美不同而风格各异，广陵琴派作为清代以来影响深远的重要琴派，其源流、传承与艺术特色一直是琴界关注的重点。张子谦先生结合历代琴谱、琴人史料与自身传艺经历，系统梳理了广陵琴派的发展脉络：明确该派以清代徐常遇为开宗之始，厘清了三百余年琴人师承谱系，并逐一考辨《澄鉴堂琴谱》《五知斋琴谱》《自远堂琴谱》等传世核心琴谱的承袭关系与演变轨迹。文章着重剖析了广陵派独树一帜的演奏特征：指法善用偏锋，运指灵动，吟猱细腻柔和；节奏崇尚跌宕错落、自由舒展，兼具抒情韵味与灵动气韵，并以《龙翔操》《梅花三弄》等代表曲目为例，直观展现其艺术风貌。同时，作者也理性看待琴派传承，倡导打破门户之见，各派取长补短、交流互鉴，让传统琴艺焕发新生。
以音符传递国乐精神——当代中国民族管弦乐创作与诠释
2026-07-02
自20世纪20年代上海大同乐会肇始，中国民乐艺术历经百年风雨洗礼与实践探索，从郑觐文、柳尧章的小型初创，到各民间乐种调和相融以及“彭修文模式”的扎实推进，现已成为具有中国人文底蕴、抒发民族情感的精神力量。推动音乐创作从“高原”迈向“高峰”，实现高质量发展，是当今中国音乐发展的核心命题。本文围绕当代民族管弦乐创作与诠释，力求“以乐为镜”，以筋骨魂魄与内在张力、精神向度与情感维度、血脉传承和人文情怀所映照的中国精神为研究视域，阐释中国音乐形神兼备、气韵生动的创作诠释暨文化立场。
十番锣鼓在中国当代音乐创作中的转译
2026-07-02
十番锣鼓之于中国当代音乐创作，不仅是一种节奏素材，还是一种重要的结构资源。当代作曲家对十番锣鼓节奏程式、数列比例与句式逻辑进行了重组与抽象，使之成为一种当代音乐语汇，使十番锣鼓内含的比例秩序与结构特征在当代音乐作品内部持续发挥其结构功能。在胡登跳、陈怡、罗忠镕、贾达群等作曲家的音乐作品中，十番锣鼓得到了节奏型提取、数列抽象、整体结构建构、跨文化语境融合等多阶段、多层次的“转译”，呈现出中国传统音乐素材在当代音乐中的延展能力与开放特征。这种“中动性”特征亦体现出“推动中华优秀传统文化创造性转化和创新性发展”的价值取向。
乐声里的回望——解码《听见中国：徐昌俊音乐创作的文化图景》
2026-07-02
徐昌俊是我国著名的作曲家、音乐教育家。《听见中国：徐昌俊音乐创作的文化图景》是全面研究其作品的著作。徐昌俊的音乐作品既有西方现代作曲技法特征，又与中国民族音乐元素相融合，呈现出中国传统节奏、音色与意境的现代性诗意表达。本文是对他音乐特征与创作过程的口述，回顾了其早年学习与作品创作的过程，娓娓道来他早期对戏曲音乐的学习与热爱，为而后的创作奠定了深厚的基础。这具有“微历史”性质的口述，可以从一个侧面旁涉理解我国当代作曲家群体音乐作品浸润中华文化、具有“群历史”性质的精神风貌的缘由。
苏州评弹的创造性转化和创新性发展路径——基于两部评弹作品和两部大型器乐作品的观察
2026-07-01
苏州评弹作为非物质文化遗产在当代的创新发展中呈现出“推动中华优秀传统文化创造性转化和创新性发展”的基本路径。其“创新性发展”在于改变经典曲目的伴奏形式，即采用大型乐队伴奏并在大型乐队伴奏中实现评弹唱腔的交响化布局；其“创造性转化”则是在大型器乐创作中运用苏州评弹的唱腔旋法，并呈现出基于评弹音乐的“旋律韵腔化”特点，以及基于评弹的叙事逻辑，最终实现曲艺程式向交响叙事的转换。在推进文化自信自强的新时代，苏州评弹既要坚守吴语声腔的文化根性，又要不断推出具有时代特点的新曲目，还要充分挖掘评弹的文化基因并推动其在中国当代音乐中的转译、发展和创构，形成具有评弹特点的新型音乐样式。
《行街四合》的形成及其结构
2026-07-01
《行街四合》是江南丝竹六大名曲或八大名曲之一。它曾经是一首当婚礼迎娶时随着花轿的行列在街道上行进中演奏的乐曲，因此叫做“行街”。它的组成，又是由四面八方的民间传统小曲组合而成，所以叫做“四合”。曲调流畅活泼，充满欢欣喜悦的情趣。
弦上春秋，阮韵初心——专访青年阮演奏家、中央音乐学院副教授邸琳
2026-07-01
2026年6月，初夏的微风拂过北京，中央音乐学院的校园里绿意盎然。作为当今中国阮乐界的杰出青年代表，邸琳不仅是中央音乐学院的青年教师，更是一位在国内外舞台上屡获殊荣的演奏家。
一把二胡拉四季
2026-06-30
龙山毓秀，信水英华。他从山村放牛娃起步，在岁月的琴弦上坚守初心，用四十余载光阴奏响民族音乐的华章；他创办二胡学堂，以三尺讲台为阵地，培育一批又一批二胡英才，让胡琴之声响彻校园、赛场与艺术殿堂。他就是上官佑军，中国民族管弦乐学会会员、中国音乐家协会全国二胡考级考官、上官二胡学堂创始人，一位在艺道上坚守、在传承中创新、在奉献中圆梦的二胡演奏家与教育家。
一管竹音领国风——论竹笛在民族器乐中的引领地位
2026-06-30
华夏乐脉绵延千载，民族器乐品类繁丰。在庞大的民乐体系之中，竹笛以古拙之形制、清雅之声韵、全能之表现力，贯穿古今礼乐沿革，扎根民间市井生活，领衔舞台声部格局，引领当代国风创新。自上古骨笛启乐史先河，至今日竹音响彻中外，一管修竹承载着东方独有的审美意蕴与音乐精神。纵观乐器源流、乐队建制、流派发展与传播格局，竹笛在民族器乐中的引领地位稳固不虚、完全可立、实至名归。
梁雷在《弦索遗韵》新书首发仪式上的发言
2026-06-30
2026年6月13日晚，由华中师范大学音乐学院主办、上海音乐学院出版社协办的《弦索遗韵——谈龙建弦索人生》新书首发仪式暨“弦索十三套”三弦活态传谱音乐会在华中师范大学音乐学院音乐厅举行。该书主编及策划梁雷教授应邀致辞，讲述了这部著作背后的几个小故事。以下为根据现场录像整理的致辞全文。
谜底，在第一个音符响起的瞬间炸裂开来——记包键管子独奏音乐会
2026-06-30
6月27日晚，北京英蓝国际金融中心，由中华文化促进会主办的《包键管子独奏音乐会》悄然上演。
千年回响，丝竹里的长安与杭州——聆听作曲家刘灏大型民族管弦乐队作品《唐诗·宋词两座城》有感
2026-06-29
4月2日晚，伴随着青年指挥家陈瑱璇在空中划出的弧线，浙演·浙江歌舞剧院民族乐团大型民族管弦乐《唐诗·宋词两座城》在上海交响音乐厅主厅奏响，与来自国内外的著名乐团与名家一起，共赴一场盛大的“上海之春”。
弦上丝路，向阳而生——听张碧云中阮协奏曲专场音乐会有感
2026-06-29
当最后一缕余音在音乐厅穹顶下消散，张碧云怀抱中阮伫立于舞台中央的身影，恰似一株历经风沙却依然向阳而生的胡杨。这场以"向阳"为名的中阮协奏曲专场音乐会，不仅是一场技艺的展示，更是一次关于文化传承与当代创新的深刻对话。从《星空》的浩瀚宇宙到《丝路乐舞》的异域风情，五部协奏曲以中阮为纽带，编织出一幅跨越时空的音乐图景，让人在弹拨之间听见古老乐器在当代的崭新生命力。
从民间走到音乐学院——以潮州筝乐为例，浅论传统音乐教育承传之变
2026-06-26
本文通过叙述传统音乐在中国器乐专业化转型下的发展概况，分析其音乐教育承传之变，以潮州筝乐为例，从师生背景、教学模式、记谱及音律的变化现象，探讨传统音乐在学院教育模式下的发展方向。
王玉：其乐融融·不同凡响——“融响”是让三弦潮起来的跨界实验场
2026-06-26
2005年，王玉从中国戏曲学院附中毕业，凭借扎实的专业功底考入中央音乐学院，2009年本科毕业后考入中国广播民族乐团，成为三弦声部的一员。在乐团工作的17年，是王玉专业能力沉淀的17年，他不仅在无数舞台上锤炼着演奏技巧，更在与老中青几代艺术家的合作中，深刻体会到三弦在民族管弦乐中的独特价值。
浙江江南丝竹音乐发展简史
2026-06-25
2006年5月20日江南丝竹这一乐种被中华人民共和国国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产保护名录，可见江南丝竹音乐从根植于市井田间的草根艺术已提升到了中华民族的、需要保护和传承的民族文化。江南丝竹音乐是具有民族文化的一种显著的标识，是历代音乐人士和人民群众相密切配合、流行、传承、创作的艺术结晶；江南丝竹音乐的文化是与人民群众血肉相连的一种文化，是中华传统文化的根脉和源泉之一、是中华民族音乐宝库中的一颗璨璀明珠。
《漫话江南丝竹》浙江音乐学院第二届江南丝竹音乐研讨会上的发言
2026-06-25
感谢浙音，传统音乐进校园是这个乐种能传承保护创新发展的重要途径。  江南是我的故乡。智慧勤劳的江南百姓创造的典雅、精致、富有诗情画意的精神家园，在经历了工业化、城市化的风雨洗礼之后，正变得越来越与时俱进了，然而声声丝竹绕弄堂的情景却远去了。       
现代性与民族性融合——从“民族特性”视角解读郭文景《愁空山》
2026-06-24
郭文景1982年所作的《愁空山》是中国当代音乐中民族性与现代性融合的典型代表。本文通过音级集合理论,深入分析《愁空山》中的五声性集合及其在横向旋律、纵向和声与整体结构中的运用。郭文景通过集合的不变性和结构布局的逻辑性,成功构建了一个具有高度统一性与复杂性的音高组织体系。尽管作品规模宏大,但其核心音高素材始终围绕超类属Ⅳ(G11、G12)展开,乐章表面的音响变化被深层次的和声框架所支撑。
探索音响的极限——大型室内乐《银河系》创作谈
2026-06-23
为何会创作一首八架扬琴、全套打击乐和部分其他乐器的超大型室内乐作品，这是因为浙江音乐学院国乐系的优秀扬琴演奏家——徐艺芳老师委約我进行这首作品的创作。
 半载深耕 双鼙铸脉——从两场博士琵琶音乐会，看江南两大非遗的传承迭代与范式赓续
2026-06-10
2026年5月22日，一场仲夏细雨涤荡京城，为中国音乐学院国音堂梦想剧场平添清润雅致。短短半载之间，杨靖、齐琨教授门下两位琵琶博士接连献上两场高规格学业音乐会。一者深耕濒危琵琶流派的抢救复原，一者聚焦江南乐种的体系建构，两场展演首尾承接、层层递进，完成了江南传统音乐非遗传承的接续探索与深度进阶。
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