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以乐示礼：民响与军魂——评贾国平民族室内乐作品《铙歌》

2024-04-26

作曲家贾国平创作的民族室内乐作品《铙歌》2019年11月7日受邀于国家大剧院，在“风华正茂”中国当代作品专场音乐会中进行首演。作为当晚的压轴作品，《铙歌》无愧于这一殊荣，卓实至名归。不论笔者还是当场的乐迷而言，都是一种情与思的交流，一种跨越时空的共鸣。2021年八一建军节，中央音乐学院民族室内乐团特以此部作品向中国军人致敬，庆祝中国人民解放军建军94周年。2023年，笔者于立春时节又有幸听赏《铙歌》浙江音乐学院标准音乐厅演出实况录像，由乐不经再次而发澎湃敬畏之心。

室内乐本土化融合的特点

2024-04-26

以中国古典民乐传统创作和实践与理论研究为切入点，从内容和形式等方面对我国室内乐发展历程进行探讨。目的在于了解中国音乐元素在不同历史时期融合本土文化特性的过程，并从中探讨中国的室内乐发展中存在问题与困难。

民族室内乐单一音色构建及其乐器组合研究

2024-04-26

民族室内乐的快速发展是胡登跳等先贤在新中国成立后三十余年发展的基础上而触发的，新颖多变的形式需要单一音色及其乐器组合的形式为基础。吹管乐、弹拨乐、拉弦乐、打击乐的乐器组合形式因其音色的差异而应在对应性处理上再做精细处理，这些在创作与排演时都应注意，仔细处之。

聆华韵之博大创时代之新声——“诗语江南”浙江音乐学院民族室内乐团首个演出季首场音乐会综述

2024-04-26

2023年5月11日19点30分，由浙江音乐学院主办、浙江音乐学院民族室内乐团承办、浙江音乐学院国乐系协办的浙江音乐学院民族室内乐团首个演出季首场音乐会“诗语江南”在浙音标准音乐厅隆重上演，指挥家王甫建担任艺术总监，与副团长周展一同带领浙音民族室内乐团献乐“江南诗画”。此次音乐会不仅承袭了中国传统的器乐合奏形式，还展示了新型民族器乐演奏模式，以及新型民族小型乐曲的创作模式。

高校民族室内乐教学融入课程思政的实践与思考——以古筝三重奏《秋望》的教学为例

2024-04-26

本文对古筝三重奏《秋望》如何结合中国器乐合奏传统思维进行教学设计进行了论述，认为在当下课程思政被不断强调的背景下，民族室内乐的教学可不必全盘接纳既有的西方艺术音乐的教学模式，应着眼以通过音乐实践使得学生理解与感知中国音乐文化的内在逻辑为目标，避免在音乐实践类教学设计中课程思政庸俗化。同时，课程思政也为整体音乐专业教学体系的建构带来了新的机遇和挑战。

开放包容传承共享——听"广东民族乐团"炫·彩"民族室内乐音乐会"有感

2024-04-26

23年5月12日晚，广东民族乐团"炫·彩"民族室内乐音乐会在广州精彩上演。音乐会由乐团音乐总监兼首席指挥刘顺先生执棒，演出了10首特色各异的曲目，这是乐团秉持开放的视野接续传统,以独立的个性融汇多元文化的又一次实践探索

乐自岭南来———星海音乐学院岭南民族室内乐团演出交流综述

2024-04-26

星海音乐学院岭南民族室内乐团，作为星海音乐学院“岭南音乐”特色办学的实践者，近年来以创作为核心，以实践为辅助，开拓进取、锐意求新，在乐曲创作、旧曲新编、继承推广岭南音乐上，正在努力寻求一条坚守传统且不落潮流的全新道路。

回到“云南”：中国民族器乐“创新性发展”的路径与可能——以中阮《云南回忆》为例

2024-04-25

《云南回忆》是当代著名阮演奏家、作曲家刘星的影响最大的阮乐作品之一，它开创了阮乐的新时代，在阮乐发展史上具有重要的里程碑意义。《云南回忆》中的“云南”并非一个实指的地理空间，而是意味着一种生活的乌托邦。“回忆”并非对于往事的回想，而是“回”归音乐以及中阮音色本原，“忆”想过往音乐经验。它体现了刘星对“云南”这一文化符号的构建，见证了刘星对阮乐“可能世界”的探索和创造，对国乐传统的超越与再造。作为认识并实践传统文化的创造性转化、创新性发展的一个范例，《云南回忆》提出了一个重要问题：我们的民族器乐，还有多少新的可能性在等待我们发掘？

将民族乐器演奏课程渗透进中小学艺术教育——以民族乐器中阮、柳琴为例

2024-04-25

为了拉进柳琴、阮琴与中小学生的距离，增设阮柳琴的教学课程，带动阮柳琴等民族乐器发展，笔者希望同行业者共享相关中小学阮柳琴的教学活动经验，并且为阮柳琴的发展奠定一定的基础，为我国传统民族乐器的推广作出贡献。

心与音的对话——刘文佳筝乐剧场《生·音》的可能性追求

2024-04-25

近年来，古筝演奏家刘文佳以其集筝乐演奏、研究、创作于一身的探索，展现出“新锐艺术家”的一面。作为“无界筝乐剧场”的创立者，她通过《欲望的废墟》(2013年)、《生长》(2014年)、《蛹》《W小姐的白日梦》(2016年)等实验性的舞台艺术作品，尝试融入现代剧场艺术的情境化、沉浸式、多元性观念，探索文学、戏剧、舞蹈及其他现代视觉元素与筝表演的碰撞与交融。

小学音乐社团线上教学模式的可行性探索——以古筝社团为例

2024-04-25

近年来线上教学逐渐兴起，越来越多的音乐课堂开始采取线上教学模式，线上教学的优势被很好地利用起来。其中，开展线上教学不仅是保障学生正常学习的唯一途径，也是对于小学音乐社团线上教学模式的实践探索。本文以古筝社团为例，结合线上教学模式的主要做法，探讨音乐社团线上教学的优势与局限，提供了音乐社团线上教学模式的可行性方案,并对这些方案进行了思考和优化,从而可以更有针对性地开展音乐社团线上教学,推进线上音乐教学更加趋向系统化和科学化。

弦索铿锵思先贤心血呕沥待后生——写在“《弦索备考》研究暨爱新觉罗·毓传谱学术研讨会”之后

2024-04-25

23年9月26日，由中国艺术研究院音乐研究所和中国民族管弦乐学会三弦专业委员会共同主办的“《弦索备考》研究暨爱新觉罗·毓岖传谱学术研讨会”在中国艺术研究院举办。此次会议恰逢《弦索备考》研究70年、传承40年暨爱新觉罗·毓逝世20年之际，颇具纪念意义。

浅析古琴制作改良的现状问题

2024-04-25

古琴，又称瑶琴、七弦琴，是我国最具代表性的乐器之一，也是我国音乐艺术和乐器文化的独特瑰宝。但在当下的古琴制作与改良方面，仍存在着如“整体音量较低、缺乏工艺创新、市场价实不符”等诸多的问题，笔者将围绕古琴的制作改良出发，对当下古琴制作改良的发展现状及存在的问题提出分析探讨。

从《弦索备考》想到的一些事

2024-04-25

23年是《弦索备考》问世的第209年，杨荫浏20先生于1953年撰写的《关于“十六板”的说明》一文开启了“弦索十三套”开拓性研究，至今已有70年。中国艺术研究院音乐研究所的前辈学者从1950年代开始研究这个谱本，并将其译为五线谱和简谱出版，为这个谱集变成活的音响奠定了基础。1983年在曹安和先生的指导下，谈龙建老师与她的朋友们组织了“弦索十三套研究小组”,并寻访到弦索传人爱新觉罗·毓屹先生。从那以后，在曹先生和毓屹先生的指导下，谈老师和她的朋友们将荣斋先生编撰的乐谱搬到了学术性的音乐会上，他们“复活”了这些两百多年前的乐谱，为我们研究清代的大型套曲提供了真实的音响。2023年的秋季，中国艺术研究院音乐研究所与中国民族管弦乐学会三弦专业委员会共同主办了“《弦索备考》研究暨爱新觉罗·毓屹传谱学术研讨会”,既是缅怀荣斋、杨荫浏、曹安和、爱新觉罗·毓岖等前辈在传承弦索音乐方面的贡献，也为继续推动弦索音乐的传承和研究。笔者有幸参加此次学术活动并受邀发言，会后应约形成此文。笔者选择从一个更宽泛的视野看《弦索备考》,可以从以下几个视角展开讨论。

爱新觉罗·毓传谱的人文价值与学术价值

2024-04-25

清代古谱《弦索备考》,又称《弦索十三套》,是流传于明清时期的弦索乐器13部大型套曲的集成。现存《弦索备考》1814年的手抄本是由清代蒙古族文人荣斋与他的好友隆公、祥公在向他们的老师赫公、福公逐字逐句地学习了演奏指法后辑录而成。作为目前可见的、从古代流传下来且确有文字与乐谱记载的传统弦索器乐套曲，它蕴藏着极其丰富的中国古代音乐的信息，无论是对中国古代音乐史还是对中国器乐发展史的梳理研究都具有重要的意义c

对阿炳若干史实的再梳理

2024-04-23

在-首经典的传世名曲面前，原本只需倾情地演绎或聆听，任何言语和文字都是多余的。但《二泉映月》似乎是个例外，围绕这首二胡曲和阿炳本人，至今依旧众说纷纭，各种谣言、误传在一定时间、范围内还愈演愈烈。

回到阿炳回到音响——纪念阿炳诞辰130周年活动侧记

2024-04-23

23年12月18日上午，无锡市下起了南方人20罕见的鹅毛大雪，华秋苹借云馆、阿炳祖居、王莘纪念馆乃至目力所及的绿树、青瓦，各色景物都裹上银装。借云馆内，十余位作曲家、演奏家、理论家围“琴”畅谈，这是第七次举办的阿炳诞辰纪念活动的场景之一。本次纪念阿炳诞辰130周年活动，由江苏省文学艺术界联合会指导，无锡市锡山区人民政府主办，中国民族管弦乐学会琵琶专业委员会和无锡民族乐团参与协办。

浅析柳琴戏中的柳琴伴奏

2024-04-23

柳琴作为柳琴戏的主要伴奏乐器，自柳琴戏被列入第一批国家级非物质文化遗产名录后引来了许多戏曲工作者的关注。本文通过对柳琴戏中的柳琴伴奏发展历程、柳琴的托腔伴奏以及柳琴伴奏的即兴化发展特征进行分析，阐述柳琴伴奏在柳琴戏中的重要作用，并为更多的柳琴伴奏人员对其伴奏方式与特点的了解做好理论基础。研究柳琴戏中柳琴的伴奏，有利于柳琴伴奏在将来的戏曲行业得到更好的发展。

《弦索备考》的传承与研究40年(1983—2023)

2024-04-23

曲谱《弦索备考》因著有十三部套曲故又称为“弦索十三套”,它一直是以口传心授的个体承袭方式传承，其序中记载了荣斋与同好们学习弦索音乐的过程：荣斋与好友隆公从赫公处学得琵琶、胡琴与三弦的指法；祥公从福公那里学得筝的指法。爱新觉罗·毓屹先生也曾讲述自己从太监罗德福和门先张松山处花费数年习得三弦指法。

饶宁新的筝乐艺术研究

2024-04-19

本文选择以饶宁新的筝乐艺术为研究对象，分为通过三个章节对其进行研究和解读。第一章是通过对饶宁新家族父辈及其个人艺术经历的介绍，来了解饶宁新筝乐艺术形成的环境及发展的过程。第二章，深入的探究饶宁新对客家筝乐的承袭和影响，解读其客家筝乐音乐风格及其贡献。第三章则着重剖析饶宁新对于粤乐筝乐的建立与推广所作出的努力和影响，并将粤乐筝乐音乐风格特点进行归纳。再通过对饶宁新筝乐艺术中的传承与建立的探究，由此延伸探讨一个乐种的发展与筝乐的形成之间的相辅相成、相互促进、紧密联系的现象。

国际节事活动对中国传统音乐跨文化传播的影响*——以古筝音乐为例

2024-04-19

大型节事活动对促进跨文化传播和交流具有重要影响。文章通过对“一带一路”国际筝乐学术交流季进行案例研究，探索在“一带一路”背景下，音乐节事活动对传统音乐跨文化传播的影响机制，从文化、结构、群体和个人四个层面，归纳了节事活动对传统音乐跨文化传播的影响。研究发现，国际音乐学术交流活动增强了我国传统音乐的核心竞争力，提升了艺术家的群体凝聚力，传递出我国传统民族器乐坚定的文化自信，对我国传统音乐的跨文化传播具有启示作用。

古筝曲《晓雾》的演奏技巧与音乐表现

2024-04-19

古筝曲《晓雾》是王中山在2006年所创作的曲目，整个作品富有现代的气息，音乐旋律自由。乐曲以温婉又充满意境的旋律描绘了北京什刹海清晨朦胧的雾景。乐曲主要以京剧元素为基调，巧妙地运用古筝独特的音色，使演奏者和听众能沉浸在乐曲中，想象京城独特的生活情调。文章通过介绍作曲家和作品的创作背景，以及京剧唱腔元素在乐曲里的运用，主要突出这首乐曲的演奏技巧，同时更好地展现了现代古筝技巧的创新，并对其音乐表现进行分析，以期有助于听众更好地理解古筝曲《晓雾》。

传统筝曲的历史演变与现代发展

2024-04-19

本文旨在探讨传统筝曲的历史演变与发展，全面梳理了古筝的起源发展及其曲目历史背景与特点。通过对传统古筝曲谱的分类、地域差异以及与其他艺术形式的结合进行详细分析，揭示了传统古筝曲目在中国传统音乐文化中的重要地位和价值。同时，文章还讨论了传统筝曲在现代社会的传承与发展趋势，包括其在现代音乐教育、文化交流与跨文化传播中的作用和影响。最后，对古筝曲目发展的展望进行了总结。

京剧伴奏乐器三弦

2024-04-19

京剧是一种历史悠久的剧种，它截至到目前为止有两百多年历史，它诞生于清代，是老艺人将各种剧的特点进行融合，再结合北方的地理位置特点，创作出的经典剧种。京剧作为国粹，其在艺术表现和演奏方面都极具代表性，对于我国传统戏曲的传承和古典乐器的艺术表现有十分重要的影响，笔者结合自身的研究和认识，主要是对京剧伴奏乐器三弦进行了一定的阐述分析。

三弦乐器的结构及有关声学原理

2024-04-18

要想学好乐器的演奏必须要了解所学乐器的结构、性能及其有关声学原理。本文从以上三个方面出发对三弦乐器做出分析与研究以期对三弦学习者有所帮助。

笛子常见问题与解决方法

2024-04-18

竹笛，结构简单、携带方便、音色优美、清脆悦耳，获得众多音乐学习者与音乐爱好者的青睐。笛子使用过程中经常会遇到一些问题，如怎么挑选笛子，怎么贴笛膜，怎么调节音高，怎么维护笛子等等。结合竹笛使用过程的具体实践，就以上问题与解决方法，作一个简要分享，以期为笛友们提供一个有益的参考。

现代中阮艺术的表现特征与演奏技法分析

2024-04-18

历经漫长的岁月洗礼，传统中阮艺术在现今时代得到一定的弘扬与创新传承，逐步形成与时代特色契合的现代中阮艺术，为中阮艺术可持续发展奠定基础。故文章分析现代中阮艺术的表现与演奏艺术，为现代中阮艺术进一步传承发展提供参考，从最基本的中阮与现代中阮艺术简述入手，细化阐释现代中阮艺术的音色处理、演奏技巧、演奏速度、演奏力度等表现艺术，以及右手技法、左手技法、演奏想象等演奏艺术，全面系统的对现代中阮艺术具体内容进行丰富，助推现代中阮艺术科学传承。

生命不息演奏不止——为纪念著名二胡演奏家闵惠芬逝世十年祭而作

2024-04-18

著名二胡演奏家闵惠芬离开我们已经有十年了。她一生正谓是“生命不息、演奏不止”，她逝世后更是“音容尚存、琴声绕梁”。

说“桥”——论晚清江南丝竹古曲《肆合》的形态演变

2024-04-06

“四合”作为江南丝竹音乐形态构成最为重要的部分，它在乐种发展的过程中，因流传地域、乐社、乐人、传承等各方面的因素，形成了既有共性又富于个性的诸般面貌。可惜，这首结构最为庞杂且极具艺术价值的江南丝竹联套乐曲，在当下却濒临失传，很难在如今民间乐社的活态传承中找到该曲的音响样本和表演信息。因此，笔者着意从历史谱本中寻其真意，通过存世的工尺曲谱及民间工尺传抄材料，尝试厘清《肆合》、《清音》、《苏乔》、《四合如意》、《行街四合》等乐曲间的内在关系，一方面探究不同时期同名乐曲及异名同曲的原型关联与形态差异，以此勾勒“四合”曲调系统在江南丝竹百年历史过程中的形态演变史；另一方面则试图从这首江南丝竹最为重要的套曲中发现并阐释我国传统丝竹器乐曲的乐思发展与结构逻辑。

二胡曲《江南春色》戏曲元素的运用

2024-04-06

二胡作为中国传统民族乐器中最具表现力的拉弦乐器之一，对戏曲音乐的表现具有得天独厚之优势。近百年来，风格鲜明的二胡音乐作品常常运用戏曲元素进行创作，不仅体现了二胡音乐的民族性，也实现了对二胡音乐“声腔化”的探索。二胡曲《江南春色》由著名二胡演奏家朱昌耀老师和江苏籍作曲家马禧林老师根据苏南地区民歌创作而成，这首作品以其优美的旋律描绘出一幅清新秀丽的江南画卷，它的创作吸收了江南丝竹音乐文化，奠定了二胡江南音乐风格作品发展的基础。以《江南春色》中戏曲元素的运用为例，深入探讨如何更好地理解和把握江南音乐风格的二胡作品。

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