引言

在群星灿烂的历史长河中，中国的民族打击乐艺术闪耀着奇异的光辉，它不仅是中华文化的精髓，也是东方和世界艺术宝库中的珍品。中国的民族打击乐艺术源远流长、形式多样、种类繁多、曲目丰富、风格独特、技艺高超，它以魔力般的演示，博得了人们的肯定和赞誉，成为中华民族的骄傲。悠久、古老的民族打击乐艺术，是人类生息发展的忠实伴侣。它是“智”的结晶，“力”的展示，“情”的抒发，“心灵”的呐喊。它伴随着人们驱走艰辛，迎来欢乐，钟鼓之乐，情变声亦变。

在一个相当长的历史时期，人们对于打击乐这一领域，对打击乐所具有的艺术魅力和社会地位并不完全认识。可喜的是，六十年代初期，民族打击乐的专业教学，首先在北京中央音乐学院、中国音乐学院、上海音乐学院创立。起初是打击乐的共同课，后来发展成为专业主修课，我认为，这是非常了不起的创举，它包含着教材、乐器、组织、生源，尤其是观念上的准备和转换。到了七十年代，天津音乐学院、西安音乐学院、广州星海音乐学院、武汉音乐学院、四川音乐学院，以及山东、安徽艺术学校等也相继创建了民族打击乐专业教学体系，招收学生，培训专门人才，制定教学大纲，这是中国打击乐从民间走向专业化的一个重要标志。

特别值得欣慰的是一批有志于民族打击乐的专家、学者，突破民族打击乐的困境，开创了民族打击乐创作表演的新局面，不但在比较广泛的领域里大幅度地运用打击乐，同时在学术研究、集成、搜集、整理及创作表演等方面，做出了可喜的成绩，创作了多种形式的独奏、重奏、合奏作品，涌现出一批年轻有为的打击乐演奏家，给民族打击乐的生存与发展注入了新的活力。

随着专业音乐工作者在创作与表演方面的突破，业余的、民间的鼓乐艺术发展异常迅猛。以本民族、本地区所具有的独特风格与艺术魅力，从自乐自娱中冲了出来，走向市场、走向社会，成为改革开放百花园中闪闪发光的一枝耀眼奇葩。许多省、市先后成立了打击乐学会、锣鼓联合会、社火协会等等。这些队伍活动范围之广、规模之大、人员之多、号召力之强是前所未有的。尽管他们在生存与发展中经历了太多的折磨和艰辛，但他们还是由弱到强、由少到多，充分显示出民族打击乐所具有的深厚群众基础与生命力。

现在我就打击乐的创作、表演等问题，提出几点看法，敬请赐教：

一、重视“音色”开发

打击乐作品的创作是非常困难的。一幅画有其色彩与构思，一首歌有其旋律与歌词，一组舞有其动作与表演，一出戏有其内容与情节。而打击乐，一首打击乐作品，所能依附的主要的还是力度与速度，它所提供的表现力，实在是太有限了。

时代的进步、观念的变化、审美的提高以及作品表现空间和内涵的要求，使得打击乐作品的创作和演奏进入了一个新的历史时期。人们已经不满足自乐自娱，随意敲打，而要欣赏好作品，要看那些从形式到内容，从动作到技巧，从服装到乐器，从作品到演奏的综合性、趣味性、欣赏性都很到位的具有丰富内涵的作品。

在打击乐创作中，要非常注意“音色”的开发与运用。而音色的开发与运用存在于每一件民族打击乐器，这种开发与运用是永无止境的。当然，音色开发绝不是孤立的，它涉及到方方面面的问题。例如乐器的改革、技法的运用，风格、形式与内容的统一等等。

事实上，在我们过去的作品和不少传统的打击乐作品中(包括戏曲打击乐)已经直接和间接地、有意和无意地进入了“音色”开发的领域，收到了奇异的艺术效果，受到了广大观众的认可与赞誉。我所以在这里提出创作中的“音色”开发与运用，是进一步呼吁将这个问题列入创作及演奏中的重要环节，使“音色”的开发与运用更深入、更广泛、更具艺术魅力。

二、注意“度”的思考

人世间，大小事情，离不开“度”的把握。自然界、生物界、天文地理，甚至日常生活都和“度”的把握紧密相关。

艺术(包括打击乐艺术)作为一门科学，在创作和演奏中.没有“度”的思考是不可以的，尤其是在继承传统，学习民间更离不开“度”的把握。古人说得好：炽忌燥，密且暴，足够了的毋须过，过则失，失则错。

丰富悠久的民间的、传统的打击乐在历史的变迁中，总是通过各种方式、各种渠道流传至今.成为我们艺术创作和表演的宝贵财富。但对传统的艺术要有一个选择、鉴别、加工、升华的过程。在这个过程中，“度”的思考与把握就显得十分重要，全盘照搬.观众不满足；加工过度，观众不认识，感到陌生。“度”的思考与把握，贯穿于创作、表演的全过程，体现在作曲、指挥、设计、表演甚至服装、乐器等全方位的运作中，只有这样，我们才可能推出既有浓郁民族特色、东方文化气魄，又具强烈时代精神的好作品。

三、加速“观念”更新

我主张突破、出新、改革，主张活跃的思维。更新观念是时代的要求，社会发展的要求。艺术观念涉及的范围很广，反映在艺术活动的全过程中。拿我们打击乐的创作及演奏来说同样是这样：中国的古老文化内涵着中华民族勤奋、豪放、自信、进取的民族气节、涵括着中华民族几千年来所形成的审美观念和期待心理。无疑，我们应该满足和反映这种艺术特性和民族精神。我们的艺术不可以没有根.不可以没有民族风格和地域特色，这是问题的一方面。另一方面是.随着社会的进步，时代的发展，审美观念的变化.欣赏水平的提高，对我们的艺术提出了许多新的要求，我们不能闭门造车，不能做井底之蛙，不但要看到传统，还要看到现代；不但要看到国内，还要放眼世界。要综合、融汇，要多样化。有人说这样做是不是“不中不西”,而我的回答是“要中要西”。当然，在进行这项工作中，我们必须把握住“以我为主.为我所用”的原则。

四、强化“价值”意识

我认为，任何一种艺术，它的价值取决于它的服务对象和质量之优劣.离开服务对象与优劣谈打击乐的价值是豪无意义的。

要正确评估打击乐在民族音乐发展中的“价值”和“地位”。民族打击乐具有的特殊的艺术魅力，就决定了它在整个民族音乐发展中的一种不可缺少和替代的“价值”与地位。翻开可见的史料，我们不难发现，自古以来，自周、秦、汉、唐尤其是盛唐时期，打击乐在宫廷中也是占据着极重要的地位，就连唐明皇也是羯鼓的演奏家，被誉为八音之领袖，可见打击乐的价值自古以来就被人们所肯定。

民族打击乐在国际舞台上的价值和地位是显而易见的。许多鼓乐艺术团在国际舞台上博得了高度赞誉，许多优秀节目在国际舞台上赢得热烈欢迎，许多打击乐演奏家在国际舞台上大显身手、频频获奖，为国家、为民族争得了荣誉。

我读的世界音乐史大都是欧洲人写的，书中极少涉及东方文化，即便提到东方文化，也是印度、伊朗等一些中东国家的文化，真正的东方文化，在世界音乐史书中并不占据什么地位。当然，有的学者不这样认为。1992年，我访问了冰岛雷克雅未克音乐家协会主席，他是一位盲人。当他听说我来自中国陕西，是一位打击乐演奏家时，高兴极了。他对我说：“我是研究东方文化的，我的研究表明：世界打击乐的中心在东方，东方打击乐的中心在中国。”一个外国的学者，一个远在北极圈内的独立王国的音乐家，能有如此的卓见，实在令人钦佩。

结束语

我常常这样想.我们这一代真像中药铺的抹桌布，什么样的滋味都尝过了.能走到今天实在是老天爷的恩赐。年轻人.靠青春来积累：老年人.靠积累换回青春。我为自己能步人二十一世纪感到自豪。

回首来时路，坎坷崎岖不畏惧。

抬头望前程.花开锣鼓齐欢腾。

(此文为作者在首届“全国民族打击乐学术研讨会”上的发言。)

安志顺生于1932年，打击乐作曲家、演妻家，国家一级演奏员.中国音乐家协会会员，中国民族管弦乐学会理事，陕西民族管弦乐学会副会长，陕西省打击乐学会会长，陕西打击乐艺术团团长兼艺术总监，陕西省歌舞剧院民族管弦乐团艺术顾问。先后在北京电影制片厂、中央乐团进修。曾应邀出访朝鲜、日本、新加坡、瑞典、冰岛、挪威、丹麦、加拿大、苏联、德国、保加利亚、罗马尼亚及香港、澳门、台湾地区，还先后参加了亚洲艺术节.地球打击乐艺术节.艾什维格青年艺术节、温哥华民间艺术节、海洋艺术节、夏日艺术节等等。其业绩被选入《中国世纪专家》(珍藏版)《中国当代艺术名人》《中国人才世纪献辞》《世界华人艺术家》等。

安志顺创作了大量的作品，如《鸭子拌嘴》《老虎磨牙》《黄河激浪》《大唐六酸》《滴水诉情》《狮子戏铃》《迷游月宫》《得胜回营》《三战吕布》《双龙戏梅》(合作)、(春莺哄》(合作)、《鹦鹉学舌》《运动场上》《老鼠娶亲》《半坡姑娘》《天女散花》《秦鼓激扬》《烈火金刚》《秦俑兵阵》《夜市灯火》《秦王点兵》(合作)、《船鼓舞》(合作)、《黄河魂》(合作)等，并录制、出版了CD和唱片。