在探索中国民族管弦乐团的多彩世界时，不可忽视的是打击乐器所扮演的独特而重要角色。这些乐器不仅为音乐增添了独特的韵味，而且在节奏和情感表达上具有不可替代的作用。本文以《庆典序曲》为例，旨在深入探讨中国民族管弦乐团中打击乐器的声音特性及其在音乐表达中的作用，通过分析这些乐器的结构特点、声音特性，发现它们在创造特定音乐氛围中的作用。

一、中国民族管弦乐团中常见的打击乐器

锣是中国民族管弦乐团中不可或缺的打击乐器之一。它通常由铜制成，形状像一个扁平的盘子，中间凸起。锣的声音响亮且持久，能在乐队中产生强烈的震撼效果。击打锣的位置不同和力度不同，可以产生不同的音色，从深沉的回响到清脆的铿锵声，为乐曲增添丰富的情感层次。鼓的大小和形状多种多样，每种鼓都有其独特的音色和用途。例如，大鼓声音浑厚，适合表现雄壮的场面；小鼓则声音更为细腻，适合表达细微的节奏变化。木鱼也是中国民族音乐中常见的打击乐器。它通常是由木头雕刻而成，形状似鱼，内部是空心的。击打木鱼的节奏和力度可以变化多端，使得它在表达不同音乐情感时显得格外灵活。这些打击乐器不仅在结构上各具特色，而且它们的发音原理也各有差异。例如，锣是通过震动金属面而发声，鼓则是通过震动鼓皮来产生声音，木鱼的声音则是木质结构共鸣的结果。这些不同的发音原理赋予了每种乐器独特的声音特性，它们在中国民族管弦乐团中的应用极大地丰富了音乐的表现力和情感深度。

二、打击乐器的声音特性

（一）音色的特点

在《庆典序曲》中，打击乐器如锣、鼓和钹的音色特点极为鲜明，它们在塑造和增强乐曲的庆典氛围中扮演了关键角色。锣的声音铿锵有力，带有一种震撼感和权威感，非常适合在乐曲中创造出引人注目的开场和高潮时刻。鼓声则深沉浑厚，提供了音乐的基础节奏和动感，其深邃的回响为乐曲增添了一种庄重和盛大的感觉。而钹声清脆激昂，其突然响起和迅速消散的特性，不仅增强了音乐的节奏感，还为整体音景增添了欢快和激动的元素。这些打击乐器的音色不仅仅是声音上的呈现，它们还承载着丰富的文化意义。在中国传统文化中，这些乐器常常被用于庆祝和喜庆的场合，它们的声音已经与欢乐和庆祝的氛围紧密相连。因此，当这些乐器在《庆典序曲》中被演奏时，它们自然而然地将这种喜庆的气氛带入乐曲，使得作品不仅仅带来听觉上的享受，更激发文化和情感上的共鸣。

（二）音量的变化

在《庆典序曲》这样的民族管弦乐作品中，打击乐器在音量变化上扮演了关键角色，特别是在增强音乐的动力和气势方面。这些乐器的音量通常设置得较大，以便突出乐曲的激昂和喜庆气氛。这种大音量不仅吸引听众的注意，也为整个作品注入一种活力和强烈的节日感。当乐曲进入高潮部分时，打击乐器的作用尤为显著。在这些时刻，乐器的音量往往会增大，以创造出更强烈、更震撼的音响效果。这种音量上的提升不仅加强了乐曲的情感强度，也为听众提供了一个音乐上的高潮点，使得整个乐曲更加引人入胜。

（三）音高的调节

在《庆典序曲》中，虽然大鼓等无定音打击乐器扮演着重要角色，但定音打击乐器（如定音鼓）也起到了不可忽视的作用。定音打击乐器的音高调节为这首作品增添了额外的音乐维度，使得整体音乐更加丰富和多层次。定音鼓等乐器能够产生具有明确音高的声音，这使得它们不仅仅局限于对节奏的表达，还能够在旋律和和声方面与其他乐器互动。在《庆典序曲》这样的复杂和丰富的乐曲中，定音打击乐器的加入能够补充和丰富乐曲的旋律线条，增强和声的深度和复杂性。定音打击乐器的音高调节还为乐曲提供了更多的表现力。它们可以通过不同的音高组合创造出独特的音效，帮助表达不同的情感和氛围。

（四）持续时间的控制

在《庆典序曲》这样的音乐作品中，打击乐器的声音通常具有较短的持续时间，这是为了迅速传达节奏感和紧迫感。短暂而清晰的敲击声带来的是一种节奏上的清晰性和紧凑感，这对于营造欢快和喜庆的气氛至关重要。打击乐器如小鼓、木鱼等，通过它们短促而有力的声音，可以迅速地标示出音乐的节拍和节奏，为乐曲注入活力和动感。这并不意味着打击乐器在整个《庆典序曲》中只局限于短暂的声音。在某些特定的段落中，演奏者通过延长声音的持续时间，如通过连续地敲击或滚击，可以创造出更加持久和深刻的音效。例如，使用锣或钹这类的打击乐器，在某些乐段中产生的长回响，不仅增强了音乐的空间感和深度，还能加强情感的表达，如在高潮部分或转换段落时增加音乐的张力和期待感。这种通过控制持续时间来变化音效的技巧，在《庆典序曲》中体现了打击乐器在音乐表达中的灵活性和多样性。它们不仅仅是节奏的支撑，也是塑造情感和气氛的重要工具。

三、打击乐器在音乐表达中的作用

（一）造庆祝氛围

在《庆典序曲》这样的作品中，打击乐器的角色不仅至关重要，而且在营造庆祝氛围方面起到了核心作用。这类乐器，特别是锣鼓，以其独特而响亮的音色，为乐曲增添了一种无与伦比的喜庆和热烈感觉。这些乐器产生的强烈而富有节奏感的敲击声，不仅立即吸引了听众的注意，而且有效地增强了整个作品中的节日气氛。在《庆典序曲》中，打击乐器的巧妙使用恰好补充了其他乐器的旋律，共同营造出一个充满喜悦和热烈庆祝感的音乐环境。这种音乐的吸引力在很大程度上源于打击乐器那无法抗拒的魅力，以及它们在表达节日欢愉情绪上的核心地位。通过敲击的节奏和音量的变化，这些乐器能够传达出一种令人兴奋的节奏感，激发听众的情感参与。更具体地说，当乐曲进入高潮部分时，打击乐器的强劲演奏通常是推动情绪高涨的关键，使得整个作品充满了欢庆和活力。

（二）增强节奏感和动感

在《庆典序曲》中，打击乐器的使用极大地增强了作品的节奏感和动感。这些乐器固有的节奏性特点为整个曲目注入了强烈的生命力和活力。例如，通过连续快速的击打，打击乐器创造出一种迅速而紧张的节奏，这不仅让听众感受到一种向前推进的力量，而且增加了乐曲的激情和热烈气氛。重音的敲击则为乐曲提供了更为坚实和明显的节奏框架。这种有力的敲击在音乐中形成了鲜明的节奏点，使得整个曲目的节奏感更加突出和容易辨识。这种强调节奏的做法不仅仅是在技术上的展示，更是在情感上的表达，它带给听众一种身临其境的感受，使他们仿佛置身于一个充满喜庆和活力的场景之中。

（三）强化音乐的高潮部分

在《庆典序曲》这样的民族管弦乐作品里，打击乐器在强化音乐高潮部分扮演着至关重要的角色。这些乐器的独特性质使它们在音乐的高潮环节中成为不可或缺的元素，极大地增强了音乐的表现力和感染力。打击乐器在乐曲高潮部分的关键作用，主要体现在它们对音量和节奏的强化上。当乐曲逐渐进入高潮，打击乐器的音量往往随之增大，通过更加强烈和密集的敲击，创造出一种压倒性的声音效果。这种音量的增大不仅在听觉上给人以冲击，还能有效地传达乐曲的情感强度，使听众感受到一种紧张和激动的氛围。打击乐器在节奏上的贡献同样不容忽视。在乐曲的高潮部分，打击乐器通过更加紧凑和复杂的节奏模式，为乐曲增添了更多的动力和激情。这种节奏的紧凑度不仅使乐曲的结构更加丰富和有层次感，而且有效地带动了乐曲的整体气势，使高潮部分的情感表达更加深刻和震撼。

（四）创造特定的音效

在《庆典序曲》这样的作品中，创造特定的音效是打击乐器的一个重要功能，尤其在表达与特定文化或节日氛围相关的声音时。例如，为了模拟鞭炮声或钟声，作曲者和演奏者会巧妙地使用特定的打击乐器。鞭炮声是中国传统庆典中不可或缺的元素，其在音乐中的模拟通常通过一系列快速、急促的敲击声来实现。演奏者可能会使用小型的锣鼓或木鱼等打击乐器，通过快速连续的敲击来复现鞭炮爆炸的瞬间和紧接着的回响。这种敲击方法不仅产生与鞭炮类似的声音效果，还能在节奏上增加乐曲的紧张感和激动情绪。钟声的模拟则更多地依赖于大型的金属打击乐器，如大锣或铜钹。这些乐器能产生深沉、洪亮且持续时间较长的声音，类似于传统钟声的回荡效果。在《庆典序曲》中，这样的钟声效果可能被用于强调乐曲的某个重要转折点或高潮部分，增添一种庄严和隆重的气氛。

通过这些精心设计的音效，打击乐器在《庆典序曲》中不仅仅是节奏的支撑，更是一种情感和文化传达的工具。它们使得乐曲不只是听觉的享受，更成为一种跨越听觉和视觉的、全方位的文化体验。

四、结语

通过对《庆典序曲》作品中打击乐器使用的详细分析，我们不仅能够领略到这些乐器在技术层面上的精湛表现，更能感受到它们在文化和情感层面上的深刻影响。打击乐器在中国民族管弦乐团中的运用，不仅展示了中国传统音乐的丰富性和独特性，也体现了音乐家们在将传统元素与现代创新相结合方面的卓越才华。这种深入的研究和分析，不仅能丰富我们对中国民族管弦乐团的认识，也为我们欣赏和理解这一音乐形式提供了更加开阔的视角。

[作者简介]王煜骁，男，汉族，江苏徐州人，盐城师范学院音乐学院讲师，硕士，研究方向为中国民族管弦乐合奏、打击乐演奏。