初冬的无锡还沉浸在深秋的烂漫中。在无锡民族乐团排练厅，第五届国际中乐指挥大赛初赛正在进行。从2011年首届国际中乐指挥大赛冠军，到如今端坐评审席见证后辈成长；从沈阳黑土地以乐绘梦的音乐少年，到辗转澳门、山西、香港以及俄罗斯步履不停的上进青年，再到执掌无锡民族乐团的风华正茂者……孙鹏以“永远在路上”的姿态，在传统与现代、东方与西方的交汇点上，探寻着民族管弦乐的发展之道。
赛场见证行业成长
孙鹏斩获首届国际中乐指挥大赛冠军
2011年，香港中乐团主办的首届国际中乐指挥大赛，成为孙鹏职业生涯的重要转折点。他带着“以学促练”的初心参赛，从55名选手中脱颖而出，斩获冠军。评委评价他“兼具技术精度与文化深度，手势里有民乐的根脉”。
如今，15年过去，孙鹏从赛场走向评审席，连续五届见证国际中乐指挥大赛的发展。“现在的年轻指挥不仅技术扎实，更有开阔的文化视野。”作为评审，孙鹏既看重基本功，更关注选手对民乐语言的理解，“民乐指挥不能照搬西乐逻辑，要懂‘韵’的虚实、‘气’的流转，这是老祖宗留下来的精髓。”
从参赛者到评审的身份转变，让孙鹏清晰看到民乐指挥行业的蜕变。“当年我们纠结于‘是否被认可’，现在的年轻人更关注‘如何创新表达’；当年职业乐团屈指可数，如今从地方到国家层面，民乐演出市场日益繁荣。”孙鹏坦言，这种变化背后，是文化自信的提升，更是几代民乐人铺路的结果，“我们站在巨人的肩膀上，更要为后辈搭建更高的平台。”
2011年获奖后，孙鹏与香港中乐团结下不解之缘，从最初的观摩学习，到后来担任客席常任指挥，长达10多年的合作让他受益匪浅。香港中乐团的职业化管理和国际化视野，让孙鹏学到了很多，从排练流程到曲目策划，从观众培育到市场运营……都为他后来执掌无锡民族乐团提供了重要借鉴。
笙乐筑牢艺术根基
孙鹏与恩师文佳良
孙鹏的音乐启蒙始于沈阳音乐学院。从附小到研究生，他在这片黑土地上完成了全部学业。最初，他以笙为专业，在恩师文佳良教授的悉心浇灌下，这段与笙相伴的时光为他日后的音乐生涯筑牢了根基。在文佳良眼中，孙鹏既是他第一个本科生，更是他的得意门生。“这孩子对音乐的热爱、聪明劲儿暂且不说，最难得的是特别善于思考，理解能力极强。”文佳良回忆，每次回课，孙鹏不仅能高质量完成练习任务，还常常提出远超同龄人认知深度的问题：“传统音乐为什么会这样表达？改变大家约定俗成的做法，会有什么不同？”从演奏手法到呼吸控制，他的疑问总能让老师感到惊讶，“那些问题根本不像那个年龄段孩子能想到的，他是真正想挖透传统背后的逻辑。”
这份对传统的深耕与对未知的探索，让孙鹏在笙的学习中打下了坚实的民乐根基。文佳良说，笙作为最具民族传统根基的乐器，三千年的传承中藏着无数学问，而孙鹏不满足于表面学习，更对经典作品、民间吹打乐的表述方式等产生浓厚兴趣，“他知道的、理解的远比一般学生多，这让他对传统民乐的风格把握格外到位。”
同时，孙鹏的思维又极具开放性。那时，文佳良尝试用电脑编曲、制作流行音乐伴奏，孙鹏见状立刻主动求教：“老师，我也想学这个。”于是师徒二人一边钻研传统笙乐，一边共同摸索电脑编曲、打谱软件等新兴技术……在孙鹏眼中，文佳良用当下的时髦词形容就是“宝藏老师”，“是文老师让我的视野更加宽阔，认知更加前沿。”
执棒踏遍求学之路
让孙鹏学习指挥，寄托了文佳良更深的期许——希望他走向更广阔的舞台。
孙鹏最初跟随指挥家洪侠学习指挥。“西乐是‘语法严谨的书面语’，民乐是‘韵味悠长的口语’，如何让两者兼容，是我一直思考的问题。”大学期间，孙鹏经常组织同学排练小重奏、小合奏，“指挥不只是挥拍子的技术，更要懂作品、能兑现音乐，还要有打动观众的能力。”
2005年，刚毕业的孙鹏怀揣闯荡之心南下深圳，担任录音师的同时，为当地乐团兼职指挥。“那段日子虽然辛苦，却让我接触到不同风格的音乐实践，从民间演出到专业排练，每一次经历都在丰富我的音乐认知。”
2003年，21岁的孙鹏出任山西省歌舞剧院民族乐团艺术总监，成为当时全国最年轻的民乐总监。在山西任职期间，他深入挖掘地域文化，将蒲剧、晋剧的曲牌元素融入管弦乐创作，让地方民乐焕发生机。“民乐的根在民间，只有接地气，才能有生命力。”孙鹏认为，地方乐团的发展，既要坚守地域特色，也要打开视野。
2019年，已在业内小有名气的孙鹏做出一个大胆决定：辞去国内7个乐团的兼职，以国家公派访问学者身份进入莫斯科国立柴科夫斯基音乐学院，专攻交响乐与歌剧指挥。“很多人问我是不是要转行，其实我是去取经的。”孙鹏解释，他始终关注俄罗斯民乐，认为其与中国民乐有相通之处，“我想学习西方的配器思维和结构逻辑，回来更好地服务于中国民族音乐。”在莫斯科求学期间，孙鹏不是在音乐厅就是在排练厅，这段经历为他开拓了更包容的艺术视野，“创新不是西化，而是在理解传统的基础上，拓宽民乐的表达边界。”
从沈阳的系统学习，到深圳的实践打磨，再到莫斯科的开阔眼界，孙鹏的求学之路从未停歇。正如文佳良所言：“孙鹏能成为指挥家，既有天赋，更靠努力。他把老师教的东西变成自己的表达，这种转化能力太难得了。”而孙鹏也始终铭记恩师的指引：“文老师不仅教我笙乐技艺，更教会我用思考的眼光看待音乐，既扎根传统，又不设边界。”
阎惠昌作为孙鹏在民乐指挥专业的研究生导师，非常认可孙鹏的专业实力与传承潜力。而孙鹏则深受其严谨治学态度与开阔艺术视野影响，视其为奋斗目标。他认为阎惠昌不仅传授指挥技艺，更塑造了自己对民乐传承与创新的认知。师徒二人在民乐领域的艺术契合点高度集中，都以乐器和演奏为根基守护民乐内核，注重原创作品且贴合地域文化，致力于民乐传播与人才培育。
江南奏响民乐新声
2022年，刚从俄罗斯学成归来的孙鹏，接到无锡民族乐团的邀请，担任中秋音乐会指挥。“无锡是民乐胜地，杨荫浏、阿炳、刘天华等大师都与这片土地有着深厚渊源，能来这里执棒，对我而言是‘朝圣’。”孙鹏带着诚意而来，精心编排“东西南北迎中秋”主题音乐会，没想到票房售罄，反响热烈。
2023年1月1日，孙鹏正式出任无锡民族乐团音乐总监兼首席指挥，成为这支年轻乐团的掌舵人。为了夯实基础，他大胆提出“9个月不安排商业演出，专注训练”的计划，没想到乐团全员响应。“这是对我的信任，更是对民乐事业的热爱。”孙鹏深受感动，从基础乐理到声部平衡，从曲目解读到舞台表达，他手把手地指导团员，将自己多年的积累倾囊相授。同年9月，乐团推出首个音乐季。
如今的无锡民族乐团，已形成独特的“江南音色”——温润、细腻、精致，如同无锡美食的清甜，抚人心弦。“无锡地处江南，‘江南’是我们的核心符号，但不是惟一标签。”孙鹏介绍，乐团以弦乐群为核心构建编制，突出二胡、琵琶等无锡特色乐器的表现力，同时定位“赋能型乐团”，兼顾音乐季演出与文化服务功能，“我们既要演绎《二泉映月》这样的经典，也要推广乐团的委约新作；既要服务本地观众，也要让无锡民乐走向全国。”
在孙鹏的带领下，这支年轻乐团快速成长，持续委约原创作品，演奏员虽来自全国各地，却能精准诠释江南韵味。“这不是简单的风格模仿，而是对江南文化精神的理解与表达。”孙鹏认为，乐团的成长与城市文化密不可分，“无锡人谦和、务实的性格融入音乐，便形成了这种不张扬、有质感的表达。”
指挥为桥联通古今
“如今民乐的关注度越来越高，演出市场越来越繁荣，同时面临着‘创新与坚守’的考验。”孙鹏认为，民乐的创新不能盲目迎合潮流，更不能丢掉文化根脉。
这份对传统的坚守与对创新的审慎，恰是他学笙时期便养成的品质。文佳良评价他“对传统音乐的把握超乎想象，对现代音乐的涉猎又格外珍贵”，这种特质让他在指挥中始终能找准平衡。在孙鹏看来，民乐的核心魅力在于“神韵”，在于“留白”中的想象空间，在于乐器特有的音色质感。“指挥《二泉映月》，不能只追求技巧的完美，而是要传递阿炳那份深沉的生命感悟；演绎《赛马》，既要展现磅礴气势，也要保留民乐的灵动韵味。”他强调，指挥家作为桥梁，既要理解作曲家的创作意图，也要懂得演奏员的表达逻辑，更要让观众听懂音乐背后的文化故事。
对民乐指挥的学科建设，孙鹏认为：“目前民乐指挥还没有形成像西方那样成熟的体系，这既是挑战，也是机遇。”他认为，构建中国特色的民乐指挥体系，需要兼顾技术传承与文化理解，“既要学习西方先进的指挥技法，更要深入研究中国音乐的美学理念和表达逻辑。”孙鹏强调“技术、文化、协作”三位一体的培养模式，鼓励学生既要扎实练功，也要大胆提问、广泛涉猎。
从首届国际中乐指挥大赛的冠军，到如今的评审；从辗转多地的求学者，到扎根无锡的乐团总监，孙鹏的每一步都走得扎实而坚定。正如文佳良所说：“有这样的学生，是老师的骄傲。”他的指挥棒下，既有黑土地的雄浑，也有江南的温润；既有传统的神韵，也有现代的活力。孙鹏的成长故事，是中国一代民乐指挥家坚守与突围的缩影，更是中国民族音乐生生不息的见证。孙鹏说，他愿做一名“耕耘者”，在传统的土壤里，培育出创新的花朵，让国乐之花在新时代绽放出更绚丽的光彩。