摘要：新中国成立初期，竹笛在各地域特色戏曲伴奏中，逐渐形成南派、北派之说，南派擅长颤、叠、赠、打，北方出手吐、剁、花、滑。经过几代竹笛音乐人的不断努力，竹笛演奏逐渐形成集南、北派为一体的演奏风格，并创作了一大批展现各种演奏技巧的独奏曲目，各种竹笛教材对演奏技巧练习方法都有研究和著说。本文以前辈演奏技巧为基石，结合教学实践，略去过多的理论描述，解析竹笛演奏中的持笛、口风、气息控制，及常用技巧与手指操和一些非常用技巧，侧重在练习方法上做一点分享。以期为竹笛学习者提供一些参考。

引子

竹笛是一种构造简单的乐器，音色嘹亮优美，获得众多音乐爱好者的青睐。初学者没有老师指点也能摸索练习，吹出几首动听的流行歌曲，对照优秀演奏者的精彩演奏，会感觉自已的练习不尽人意，而又不明就里，演奏水平很难取得突破。学习一些系统规范的演奏技巧方法，注意在细节上多琢磨多体验，下功夫练习，演奏水平将会得到显著提升。

一、竹笛练习准备篇：持笛、口风与气息控制方法

练习吹奏竹笛之前，首先要掌握好正确的持笛方法、正确的口风角度大小、适度的口腔打开以及正确的呼吸方法，寻找口风在高、中、低三个音区的三个角度变化，确定丹田发力的位置和长音练习的方法等，是学好竹笛吹奏的前提条件。

（一）持笛子的方法

持笛的方法主要分为长笛式或“十字交叉式”两种，区别主要在于上把位的手指按孔状态，经过演奏实践中比较，两种演奏方法都有各自的优劣，都是可取的。不论是长笛式或“十字交叉式”，都应该像左手抱右手或右手

抱左手一样，虎口处于一个放松的状态，手腕稍微下沉，不要过分抬起或放下，以手指按笛孔收放白如白然舒展为

宜。手指在笛子上保持自然状态，不要用力去抠压笛孔，很用力按笛孔就会出现塌指现象，也会使手指紧张。白我检测方法是演奏完一首曲目，手指上不应该出现明显的“圈圈”印记，如果担心笛孔按不严实，动一下手指的位置就可以了。

（二）确定口风位置与吹笛子的方法

1. 确定口风位置的方法

先用一个手指贴着上下嘴唇，轻轻的念一个字：鱼，自然行成"鱼"状态下的口风，口风不要太大，保持“鱼”状态的稳定。确定好口风再往指尖吹气，气息是看不见的，但是手指尖可以感觉得到，气息吹到指尖上去，就像激光小手电指向的光束一样集中而不发散，吹出来的气息是比较锐利、比较细的，用两个手指按住嘴角，感受嘴角肌肉不要太用力，不要向两边过度拉伸，嘴巴向前聚集，正确的口风状态就塑造好了。

2. 吹笛子的方法

把笛子吹口摆在人中线正下方，先不按笛孔，吹口正对天花扳，用前面塑造的口风，轻轻向笛孔吹气，气息对准吹孔边棱，由边棱将气息破开产生笛音效果，笛子就吹响了。先不加吐音，先学会吹响笛子。同时注意不要用嘴去找笛子，而是要用笛子找嘴，避免低头造成压迫气管，使演奏有紧张的喉音；更不要用舌头找笛子吹孔，影响演奏美观。值得一提的是有些人天生风门会歪斜，那么就不需要将吹口强制摆放在人中线正下方，吹口位置跟着风门位置走即可，一定要仔细对照镜子观察自己的风门位置。

（三）确定吸气习惯、速度及角度变化的方法

1.确定吸气习惯的方法

每个人呼吸习惯不一样，有的人说是鼻子，有的人说是嘴，有的人说是嘴和鼻子一起吸气，每一种吸气习惯都有演奏得非常好的演奏家。我们可以用以下方法确定最适合自己的吸气方法：把身体里的气全部吐完，感觉坚持不住的时候，再憋一会，然后一刹那的吸气，这个时候感觉吸气是以鼻子为主还是以嘴为主，还是口鼻同吸，建议在练习的时候就保持这个吸气方法去吸气。

2. 检验吸气速度的方法

初学者使用腹式呼吸方法，常常感觉吸气的量不够用，速度不够快，可以通过吸气声音大小的方法检验一下：双唇自然闭合，一根手指放在嘴唇正中位置（另一个手放在腹部也可以找到感觉），做一个吸气的动作，如果吸气速度够快，吸出的量够大，吸气的声音是很大的。

3. 确定气息三个角度变化的方法

高音如果吹强，角度一直不变，音会偏高，气息角度要往下走；反之低音吹弱，音会偏低，气流角度要往上走，角度不对就会漏气或者音不准。气息控制就是通过口劲、口风、风门角度的变化，通过气息达到控制音色、音量、音高的目的[1]，气息控制是竹笛赋有艺术魅力的重要一环。气息是看不见的，不能具体量化。练习的方法是，将手指摆到一个合适的位置（一般离嘴正前方约一拳半左右），手指有三条指节线，通过气息冲击手指触摸感觉到。以吹奏中音5为例，通过移动下巴的位置变化控制气流角度和风门大小，将气息吹到正中平移的手指中节线吹奏中音声部；吹奏低音声部将气息移到手指根部线，吹奏高音将口风移到最上面一条指节线，以上角度的变化是通过移动下巴去完成。实际运用不用刻意这样去练习，而是根据曲目的需要去调整口风的位置。

总之，高音吹得很强角度往下走，低音吹得很弱角度往上走，都是由移动下巴完成的，这是一个辩证的关系，或者用移动嘴唇的感觉练习，也可以产生以上三个角度的变化，气息控制的效果是一样的，它们的原理也是一样的。

（四）确定丹田发力的练习方法

1.确定吸气位置

（1）做一个下蹲动作，手放在腹部吸气，会发觉腹部自然隆起；

（2）做一个半弯腰动作，吸气的时候手放在腹部找呼吸感觉到的部位。不管是蹲下去还是半弯腰吸气，要保证腹部自然隆起，注意肋骨最下面保持张开吸气，不要一味地挺起肚子造成气息紧张。要小腹自然隆起，肋骨腰腹一侧要有打开的感觉，像气球一样全方位打开。

2.丹田发力法

想要确定丹田的发力位置可以稍微用力去读一个字“嗨”，用手触摸肚脐以下三寸左右找到这个点。还可以通过一个“外挂”来确定丹田位置：用一根小木棍按在肚脐下面三寸左右，然后发出“嗨～嗨～嗨”的声音，感受丹田那一块的发力对抗感。丹田在演奏的时候要有一个很深的力度渗透腰腹核心肌肉群，丹田发力，绝大部分时候要有很深很缓向外有支撑的感觉，像是用手掌推着一个人缓缓前走的感觉，气息维持刚才“嗨”的感觉，我们要注意一个细节：在旋律的强弱变化中，“嗨”的力度保持感也要有一定的变化，不能一个力度“嗨”到底，这样演奏出来的声音不光有支撑，也会有弹性，不容易声音僵、直、冲。

（五）保持口腔打开与长音中音和低音的练习方法

1.保持口腔打开练习方法

做一个打呵欠的动作，一个手指头放在下巴，吹气的时候下巴不要回去，初学者不需要太多关注口腔打开，感觉口腔放松就可以了，口腔到底打开多大，要有一个分寸感和尺度感，不断去摸索，总之不要过分紧张和夸张，以一个自然舒服的状态去调整口腔位置为宜。

2.长音、中音、低音的练习方法

保持口腔打开塑造好口风，再练习吸气和推送气息，先吹一个中音1，把中音1吹得宽厚一点，不需要把它吹得特别响，声音保持集中；也不需要把它吹得很长，吹出来的音要有嗡嗡共振的感觉。吹奏低音区角度要往下找一点，中音区和高音区往上找一点，保证一个干净震动的发音（不需要追求音的长度），先把中音和低音吹得比较稳定，再逐渐向高音拓展。很多时候高音吹不出来，是中音和低音没有吹到一个相对稳定的程度。

正确掌握持笛方法、口风位置及吸气方式、发力位置与长音练习等，是竹笛练习的基础，相当于建设房屋的基础，基础打牢和规范才能决定房屋可以建多高建多大。竹笛练习过程遇到的各种问题，比如漏气、杂音、呼吸有声等等，往往都是这些基础性的练习方式出现偏差留下的后遗症。加强对口劲、口风、风门的分解领会，再协调配合练习，使吹奏的高音、中音、低音、强弱音都能运用自如，需要练习者在练习竹笛技巧之前反复揣摩认真研究。只有以上规范的练习方法经过反复练习行成了肌肉记忆以后，再涉足常用技巧练习，会轻松很多；练习方法不规范，练得越多就错得越多，“巩固”了一些不良习惯肌内记忆，就会更加不易纠正。磨刀不误砍柴功。做好这些竹笛练习前期准备，对后面掌握竹笛技巧练习，会达到事半功倍的效果。

二、竹笛练习基础篇：常用技巧练习方法

竹笛演奏的常用技巧可分为颤、叠、赠、打，吐、剁、花、滑，以及历音、飞指、循环呼吸、循环双吐等等，理解和领会这些常用技巧的基本原理，掌握正确的练习方法，是学好竹笛吹奏的必备条件。

（一）颤音的练习方法

首先找到颤音手指发力的位置，手指并拢手撑竖直绷直，手指有向上延伸感，缓缓下落（伸直弯曲），要感受到手指根部肌肉发力位置。选择手指根部发力，手指大关节带动小关节发力，第二关节保持一个自然弧度，大关节发力，力贯指尖。不要只为了快，使手指变得紧张，要保持跟吹奏正常音阶一样，手指抬起，颤音时肌肉动作不要变型，音色保持正常状态，以本发音1为例，依次吹奏1212，由慢渐快，然后快速颤动手指，最后要回到本发音1。有的朋友疑问颤音练习手指大关节发力的科学性与适用性，只要关注一下钢琴和小提琴、古筝和弹拨乐器练习方法等等，都有规范的指节发力练习方法可供参考。

（二）叠音的练习方法

叠音就是几个音叠在一起[2]。通常来说叠音是“叠”其上方二度音，可以将同名音分开，也可以在不同名音的切换中产生一种灵动，要有颗粒效果。叠音通常不会出现在乐句的第一个音，一般会在第二个音，或者后面其它音，以5为例，通常这个5不会写成叠音，如一句里面有5671四个音符，叠音一般会从671开始，演奏成5“76”“17”“21”。吹奏时需要手指弹跳性非常快，才能显现叠音效果。还有一种全叠音，用5671为例子，也是从第二个音开始叠，产生的效果就是5"676""717""121"，实际上就是波音的效果。

（三）赠音的练习方法

赠音就是“买一送一”，后面“送”的那个音就是赠音，后面的这个音不是吹出来的，是口腔里面的余气带出来的。可以先找余气的感觉，向手掌吹气，然后猛一下张开嘴巴，我们会发现口腔里面还有一些余气，会投在我们的手掌上。用这个余气把笛音带出来，就是赠音，是要用余气带出来的音，千万不要把它用气息吹出来。

（四）打音的练习方法

打音是快速击打并且离开本发音孔，可以将同名音分开，也可以产生一种空灵、灵动的效果，如1的打音，用手指击打第三按孔并且离开，产生71的效果，2就是12，3就是23，但是要非常快，不能拖泥带水，打音的练习还可以训练手指力度与弹性。在练习打音的时候先找到手指大关节发力的位置，要保持一定的力度，力贯指尖，在笛孔位置敲出声音来，敲完要感受瞬间放松抬起，放松的目的是为了下一次更好的发力。先从一拍一个音到一拍两个音，到最后的弹跳练习，弹跳可以先不要着急练习，要先找到这个发力感，慢慢地加快练习，加快到后面每个手指都可以非常快的速度弹起，就会练有所成。

（五）吐音的练习方法

吐音分为单吐、双吐、三吐，无论是单吐、双吐、还是三吐，注意力更多的是用在腰腹发力的地方，用气息带动舌头去练习，不要把舌头吐得很用力。

1. 单吐

就是吹奏长音的音头，比如先吹一个1，把这个1给它切开，音色音量尽量保持一致。

2. 双吐

就是把吹奏的长音保持，舌头把长音切成四段。双吐的练习，有人说是“吐库”，有人说是“搭噶”，有人说是“切割”，还有人是悬空舌头不碰上颚，每个人舌头长短、厚薄口型口腔条件不一样，所以说法见仁见智。无论是哪种方法，只要把音色吹奏出来都可以推荐。注意力不要放在舌头上，不然很容易让舌头太用力，吹出的声音比较发木、发直、发硬，注意力应放在音色保持上，跟长音吹奏保持一致。

3. 三吐

三吐有两种节奏形态，第一种是前八后十六，第二种是前十六后八，无论是哪一个节奏型的演奏，我们都要学会“偷气”这个技巧。由于节奏型的不同，偷气的位置会有变化，在前八后十六中，换气点在第一个音的后面，在前十六后八节奏型中，它的换气点是在第三个音后面，我们一开始练习“偷气”时，需要用很慢的速度强迫自己在换气点换气，再进行其余音的吹奏，慢慢形成肌肉记忆，对大段快速三吐的表现力是有好处的。

无论是单吐、双吐、三吐，吹奏的时候，一定要跟长音的音色挂钩，相对来说越快的吐音，音不需要吹得特别饱满，但一定要平稳，一定是腰腹发力最重要，舌头轻盈富有弹性而不要太过于用力。

（六）剁音的练习方法

剁音是手指全打开在笛孔上方，用力"剁"在某一个音孔，所用力度就是剁，比如剁脚，即用力干脆利落的意思。剁音有低音区和高音区，例如全开到低音6和全开到中音6，无论是低音6和中音6，要注意首尾两个音一定要吹响。比如低音6，这个升4就要吹成中音升4，注意它的音高音色，把这两个音的感觉找到。不要把最后这个音吹爆了。高八度也是一样，高音升4的音符吹出来，和中音6的感觉要做到不能把音吹爆，或者容易把这个6吹成泛音3，这是最常见的剁音，剁音有的时候配合滑音或历音来使用，也别有一番风味。

（七）花舌音的练习方法

花舌的原理是舌头在口腔里面振动，把吹出去的气息打碎。部分演奏者天生就会弹舌发音，花舌技巧一点就通。有一部分人，特别是南方人掌握花舌相对困难一点，可能与地方方言有一定关系。南方方言很多是z、c、s与zhi、chi、shi发声音没有区分，发音习惯是字、知一个音；此、吃一个音；四、是一个音，统一读成ZCS，方言中不使用弹舌音（又翘舌音、卷舌音），舌头的弹舌发音功能长期“闲置”，练习花舌音舌头翘不起来，很难掌握要领。弹舌音是普通话的标配（zhi、chi、shi、r），北方大部分地区方言有弹舌音（俄语弹舌音发音很有特色且非常顺溜），部分地区方言没有弹舌音，是花舌技巧难撑握的主要原因。还有一种可能，部分人舌头较薄容易弹舌，花舌学起来相对容易，反之舌头较厚则相对难一点，这个有待医学考证。

花舌练习方法是，头部后仰，模仿打呼噜的声音（或者嘴里含口茶水，注意先深吸一口气，一定不要呛着水），来振动舌头中部或者后部，以漱口水的动作使舌根先震动起来。让舌头先产生振动，不要在意舌尖是否弹起或舌头应该怎么摆放，不用刻意去在意舌尖是不是在震动，凭舌头的自然反应即可（舌尖平躺着也是可以打出花舌音的），注意不要喉咙发出声音（喉咙发出声音是喉音，喉音可以产生两个声部，但不是花舌）。通过这样的方法让舌头先振动起来，产生花舌的效果。舌头震动以后，慢慢将口腔打开，下巴下沉，花舌震动的位置会慢慢移动到舌面，再自然灵活的切换舌头震动的位置相对就比较容易了。部分练习者舌头震动起来以后，放笛子上就不响了，这是风门的形态在震动的时候不知不觉发生了改变，只要稳住口风状态“鱼”保持不变，腰腹部的力度保持正常，慢慢体会揣摩，就会达到理想的花舌音效果。

（八）滑音的练习方法

滑音分为上滑音和下滑音，上滑音是指手指慢慢的离开笛音孔，下滑音是手指慢慢的把笛音孔闭合关上，注意音准过渡时候的自然还有气息与手指的协调配合。上滑音的时候，气息要做一个小渐强，下滑音的时候气息要做个小渐弱，这样产生的滑音效果更佳。

（九）历音的练习方法

历音分为上历音和下历音，就如上楼梯或下楼梯，每个阶梯都要经历，这个经“历”速度由慢到快，但不论快慢每"历"一个音阶都要保持匀速，比如低音5到高音5，按顺序慢慢打开按孔。练习中有人疑问4怎么吹奏，建议是这个4也可以吹成升4，4作为经过音的时候，都可以吹成升4或者还原4，作为主音的时候，则不可以。最好使用节拍器来练习历音，在练习历音之前基础音阶练习要过关，手指始终处于放松状态，由慢到快加强练习。

（十）飞指的练习方法

飞指可分为上把位飞指和下把位飞指，上把位飞指是用小指、无名指按住笛尾的两个孔或一个孔，上把位手指在上把位笛孔位置来回快速滑动，下把位飞指是用食指和中指按住笛孔前面的两个孔或一个孔，下把位手指在其余笛孔上面快速滑动，比如竹笛独奏曲《大青山下》就有这两种不同的飞指，通常这个技巧用的很少。练习时手指并拢或分开，均匀排列地在笛音孔上面来回滑动，一定要来回往复，最后收回来，手指滚动不能有往无回。

（十一）循环呼吸的练习方法

循环呼吸[3]，是一种乐音连绵不断的演奏方法。一些喜欢吸烟的朋友有这样的体验，吸上一口烟，烟雾从嘴巴吐出来，同时从鼻子吸进去，然后不停地再把烟吐出来，就个就是最基本的循环呼吸原理，即在吸气的时候口腔余气同时在向外挤气，从而保持吹出的气息不停顿。

练习的方法是，准备一个葫芦丝，先要学会挤气，鼓起两腮（用手指挤压两腮），然后拿开手指，反复练习，再拿葫芦丝练习挤气吹奏低音3（或者可以用一个水杯加一个吸管），吹奏葫芦丝低音3是不费气力的，可以轻松挤气5秒左右不用吸气，可以有充裕的时间吸气同时把挤气的方法练习掌握。能够做到挤气和吸气以后，将口腔里的气接上，注意挤气与吸气同步且力度保持一致，这样吹奏不容易出现停顿的痕迹。开始学会挤气方法后，有时在笛子上运用不好，吹奏时还会出现断音，这是因为在吹奏挤气的时候往往风门发生了变化。注意不要上下去挤压气息导致风门变形，使气息出去发生变化，口腔要保持“鱼”的口型不变（可以对着镜子反复练习这个动作），挤压气息保持风门状态不变，保持口劲、口风、风门三个角度一致，先用笛子吹奏中音3的指颤音，保持挤气与吸气同步，逐渐过渡到音阶和曲子里面练习加以巩固，循序渐进，久为功。

（十二）循环双吐的练习方法

学会了循环呼吸的练习方法，在此基础上，可以进一步练习循环双吐。可以先选1、2、3、2四个音进行练习，第一个音1上面写一个T，第二个音2和第一个音1上面加上连线，第二个音、第三个音和第四个音上面写上一个K（T、K意即“吐、库”），第二个音写成连线，就是把这个连线使用循坏呼吸去挤气、吸气，循环双吐技巧效果就出来了。练习的时候常常会出现两个问题：①第二个挤出来的音2感觉力度不足；②吹奏速度快不上去。解决的方法是循环呼吸时的挤气力度要加重一点，同时必须要挤吸同步，这个2就是用循环呼吸把它挤出来的，练习初期会感觉第二个音还是不像"双吐"，第二个2挤出来的音量有点偏软，必须用力稍快一点去吹奏，练习速度快了以后，基本听不出来痕迹了。注意在这两个问题上反复练习，功到自然成。

竹笛练习常用技巧还有指揉音、泛音、气震音等等，是以上基本技巧的适度变换，限于篇幅，不再赘述。竹笛常用演奏技巧练习方法的熟练掌握，相互配合灵活运用，基本可以完成一般独奏曲的顺利吹奏了。有志将竹笛演奏技巧练习提高一个台阶者，还需要进一步深入学习练习，其中手指操练习，也是一种提高基本功的练习方法。

三、竹笛练习提高篇：手指操的练习方法

掌握好竹笛常用技巧以后，总是感觉演奏不能心到手到，尤其是成年人学笛子很多时候感觉手指僵硬。吹出来的音不能达到预期效果，大多是因为手指不够灵活造成的（通常双手无名指不够灵活）。可以先放下笛子，进行一些手指操的练习，来增加每个手指的柔韧性。

手指操的练习方法是，双手互相作用，五个手指分开向两边阔展，争取中指拉到与小指达到90度角，并经常揉捏每个手指指关节根部肌肉，同时做四个手指（食指、中指、无名指、小指）上下丢甩动作，让四个手指关节变得非常柔软，双手三个手指（食指、中指、无名指）都需要进行连续性弹跳练习，锻炼手指根部肌肉力度与手指弹跳速度灵敏度等，特别是双手无名指，必须要经常重点加强弹跳练习。手指操练习不受环境时间影响，随时随地都可以利用有效空闲时间加以练习，是提高竹笛演奏水平一个便捷高效的方法。

四、竹笛练习探索篇——非常用技巧练习方法

学习竹笛演奏技巧练习方法的同时，关注演奏技巧的一些探索创新，如包吹法、反吹法、鼓腮法与和声伴唱法（伴奏），了解这些演奏技巧的练习方法，感受竹笛演奏技巧与艺术表现的丰富性与多样性，对拓展竹笛演奏技巧新视野，是不无裨益的。

（一）包吹法的练习方法

包吹法就是把竹笛的吹孔用双唇包起来吹奏[4]，它与人们惯用的吹笛方法全然不同。包吹法可以产生类似巴乌的声音和船舶汽笛声，或狼的吼叫声，与西洋乐器长号音色有异曲同工之妙。可以为特定曲目演奏添加一种音效。运用恰当可以体现不同的音乐特效色彩的表达。在日常演奏中感觉笛膜较紧的时候，可以尝试用包吹法吹上几次笛孔，对笛膜进行快速松软处理，也是一种立竿见影的方法。包吹法的原理是振动双唇内侧肌肉，用“闭嘴”向外面吐气感觉嘴唇振动。嘴唇前面（外侧）的肌肉不要动，用嘴包住笛子吹口，注意振动嘴唇内侧肌肉，包吹法的音乐效果就出来。

（二）反吹法（又称：第一指孔演奏法）的练习方法

反吹法是用手反过来拿笛子吹奏，是指用第一手指按孔作吹孔来吹[5]，其他几孔依旧按指发音。一般选用大G调七孔笛或大A调（传统调性笛子也可以，但音色没有那么饱满丰富）吹孔选小指孔或无名指孔。练习的方法是，吹奏竹笛的第一指孔，全部按住笛孔以后，可以吹奏三个音高，7音会偏低，需要通过口风位置的调整，偏低的时候，笛口向上吹，偏高的时候，笛口向下吹。吹3也可以用这个指法。音阶排列顺序是，全按4为半孔，5为半孔，6打开也开半孔，如果竹笛质地音色非常好，还可以吹奏7，如果竹笛更好还可以吹奏1。这种吹奏法可以更好地完善竹笛的音域音色特点，可以使音色更加明亮对比强烈。但在音准的把控上比较难掌握，只可意会无法用语言表达清楚，所以对听力和音准识别要求较高，不属于常用竹笛演奏技巧练习范畴，不建议刻意追求这种练习方法。

（三）鼓腮法的练习方法

同样的吹奏力度下，鼓腮与不鼓腮吹奏竹笛有细微的区别，鼓腮演奏法张力会更好，音色更丰富饱满。练习的方法是，嘴巴闭合鼓起两腮，两个手指在鼓起的两腮上按一按，感受一张一闭两腮里存有气息。吹笛的时候保持口腔有气息，同时保持不要影响风门原有状态，在不鼓腮吹奏与鼓腮吹奏练习里面找到一种平衡感，让我们的音色更加丰富多彩。掌握过程有点难度，需要用心体会慢慢领悟。有一定演奏基本功者可以试试这种练习方式。

（四）自声伴唱法（和声伴奏）的练习方法

竹笛演奏中的自声伴唱法，是根据喉音演变来的，喉音是喉咙发出“熬”的声音，产生一种像花舌音却比花舌更粗犷的效果，喉音技巧吹奏可以产生两个声部，可以吹出和声的效果。练习的方法是，通过喉咙发出“熬”的声音，然后减小发声，像是“伊”“恩（的韵母音）”的感觉，就可以吹奏出和声的效果。学会了以后，吹笛子自己可以给自己伴奏，比如吹奏1、2、3，现在吹奏1，喉咙发出3，吹奏2喉咙发出2，吹奏3的时候，喉咙发出1，就会产生简单的和声效果，比如吹奏中音5，上面一个5在飘着，下面喉咙可以微微发出35321的伴唱音，类似于喉音的伴奏，但是这个声音不要太重，要注意音准和谐。有一定的视唱练耳功底，经过一定听力训练者，可以体验练习。

包吹法与反吹法及鼓腮演奏法和自声伴唱演奏法（和声伴奏），胡玉林作曲的《天雨》使用了以上反吹法等技巧，目前尚无其他作曲家为这些技巧专门谱写竹笛独奏或协奏曲，竹笛练习曲目运用很少。竹笛演奏技巧探索，意味着竹笛音域音色具备更多的可能性，是给演奏技巧打开了另一扇窗户。竹笛演奏非常用技巧探索启示我们，竹笛演奏技巧不断更新升级，会吹奏出更多美妙的声音。

结语

竹笛表演艺术是以演奏技巧为载体，演奏技巧练习方法熟练后，不可添油加醋、信手乱用破坏曲目原有的风格与品质，要根据曲目需要灵活掌握正确运用，才能达到最佳艺术效果。

竹笛艺术是中华文化艺术瑰宝中的一颗珍品，是一个历史时期文化与艺术积淀的缩影，具有鲜明的独特个性。为了丰富竹笛艺术表现力，需要我们在有限的认知里，不断去探索和研究竹笛演奏技巧与练习方法的新体验。

参考文献：

[1]赵松庭.笛子演奏技巧十讲[M].北京：文化艺术出版社.2004：90—90

[2]赵松庭.笛子演奏技巧十讲[M].北京：文化艺术出版社.2004：39—39

[3]赵松庭.笛子演奏技巧十讲[M].北京：文化艺术出版社.2004：97-97

[4]胡结续.笛子吹奏法[M].第4版.北京：人民音乐出版社.2021：72-72

[5]胡玉林.浅析中国民族吹管乐的创新与突破-竹笛与管笛为例：乐器[J].2017：12.46-48

（全文完）