正值赵松庭先生逝世十周年之际，想起童年时代在老家看到一本笛子教材《赵松庭的笛子》，从那时我就仰慕赵先生，渴望早日能见到赵先生。三十八年前一个炎热的夏天，那时候我还是一个毛孩子，经弹词名家王柏荫先生的介绍引见，我见到了赵松庭先生。当时的一刹那让我惊呆了，怎么赵先生在浙江歌舞团传达室工作呢？还得兼锅炉房的烧水任务。在我心目中，赵先生是一个神奇的笛子演奏家，是他的技艺与博学深深打动了我。而我也从那时开始真正意义上随赵先生学习笛子演奏技术。
十年前的一天我曾专程赶到杭州来看望病重中的赵先生，后来我回到北京的第二天就去了法国，第三天就接到电话说赵先生去世了。时光流逝，十年过去了，赵先生离开我们虽然说是十年了，但感觉就像昨天，好像他依然还在我们身边。我记得三十八年前浙江杭州的枪杆巷172号，也就是刚才沈老师所说的阁楼上我去拜见赵先生，他亲切、热情、耐心地接待我，并且让我在他家住。因为我要坐船，坐十二个小时，从苏州到杭州，他说很辛苦……这些，至今我仍然记忆犹新。我在大学当老师三十余年，现在也在做艺术研究，下个月即将完成四十万字的文字，这也多亏赵老师当时给我一点一点打下的基础。现在我觉得赵先生不止是个国乐家，他是20世纪继刘天华之后伟大的国学家、国乐家、教育家、演奏家，也是20世纪中国音乐发展的先驱。中国器乐，像笛子，说起来历史至少有九千年了，但是笛子真正走向舞台独奏才六十多年，以前都是作为伴奏、齐奏、领奏的一种乐器。所以说，20世纪才将笛子真正搬上舞台独奏，确立笛子这种地位的是他们那一代的人。他那时候给我们上课就说，学艺术的，文、史、哲、理多种学科都要懂。今天看来，赵先生真是高瞻远瞩，这些对我们提出的要求是很有道理的。今天的艺术教学仍然是这样，光顾着器乐范畴的这个专业背景，这样的文化层面是不够的，会比较肤浅，所以我要把赵先生叫做国学家。他博学多才，见多识广。他不但敬业，而且自己一生活到老，学到老，严于律己，宽以待人。当他病危时，我到浙江第一人民医院去看望他，什么东西都没带去，我就一个信封，里面有些钱，祝赵先生早日康复。我在病房拉开他床头柜抽屉放钱的时候，看到《唐诗三百首》还在那里，我就很有感触，真是好学啊！他自己病情十分严重，好几天没有吃东西，但是他心中还记着我。当时卢老师在，他就问：“卢竹音，你晚饭有没有安排好啦？你带维良吃饭去！”实在让人感动至极。
他是一个伟大的教育家，也是一个中国器乐改革的先驱。他不断探索着我们的竹笛艺术，十分注重竹笛乐器怎样去进一步改革，能适合演奏需要。他用排笛的模式，使得音域拉宽，表现力丰富，音响效果得到很大改善。所以到今天为止，用排笛的笛子独奏曲《采茶忙》，还是我教学中的曲目。我一吹到这些曲子就觉得非常亲切，就感觉到那个时代气息。而今天的很多音乐，就是缺乏时代感，缺乏人文精神。回想赵先生的每一部作品，乡土气息浓厚，群众感情深郁，大都来源于我们浙江的文化，这是特殊的，与任何一个笛派都不同的。从创作来说，中国器乐百分之九十五以上的音乐题材来源于戏曲，赵先生就是运用戏曲音乐创作器乐音乐的榜样。希望今天这个活动能把赵先生的学问、学术做一个很好的总结，让我们后人再继续发扬光大。
我觉得，我们怎样把赵先生在教学上、观念上、理念上的东西总结起来？光靠我们吹笛子的人来总结是不够的，要有一些音乐史学家，甚至从哲学和美学这一块来归纳，因为他的《笛艺春秋》，小小的一本册子，里面基本上代表了赵先生的思想，从中可以看到一些赵先生治学上的脉络，一些观念，但不能够包括全部。我们现在发展比较吃力，我觉得就是缺乏规范的理论基础和教材建设，所以应该要动用更多的力量。因为赵先生生不逢时，前期一直在搞活动，例如像浙江赵先生的竹笛研究会，这样一个平台是需要的，但更需要的是有更多的思想，更多的归纳，更多理论建树，才可以将赵先生的学术、演奏、教学总结出来。赵先生的时代，论作品，就那么几部，活动也就活跃了那么些年，他大部分时间是关在牛棚里头。但是他教的学生质量很高，今天在全国吹得不错、吹得能够上点品的，百分之九十九都是他的学生。这是什么原因？那么今天按照教育的环境、教学的条件更好了，那么那时候人才辈出是什么原因？我觉得不是那么简单的能够靠几个字几句话，靠我们几个吹笛子的来做的事。所以要站在更高的角度上，才能够再往后发展，延续赵先生的精神和他的思想、学术。最后，我既代表中国民族管弦乐学会竹笛专业委员会，也代表中国音乐学院表态，我们如果以浙江为舞台，以后我们这边可以提供一些资金，我想大家群策群力，有效地、有序地、阶段性地展开一些活动，做一些实事。谢谢大家！
（一）
孩提从师忆当年，
苏杭往返依门墙。
太湖春晓惊南国，
枫桥晨钟响四方。
曲调翻新多改革，
中西合用创新腔，
试看今朝捧杯客，
高山仰止忆笛王。
（二）
忆师言传身教情，
富裕贫困似同仁。
授义传技精益精，
德艺光辉耀星辰。
师尊教诲铭刻心。
兢兢业业传后人。
愿见桃李竞争艳，
回报教师海样恩。