唐俊乔，当代中国民族音乐领军人物、最杰出的笛子演奏家、教育家之一。中国竹笛学会副会长、上海音协竹笛专业委员会会长；上海音乐学院教授、硕士研究生导师，同时受聘上海戏剧宇院、山东大学、西北民族大学青乐学院等中国多所艺术院校客座笛子教授、及迦门长虹中氏团、咸海民族乐团、澳门青年中乐团艺术顾问：唐俊乔是中国爱乐乐团、北京交响乐团、上海交响乐团、广州交响乐团、杭州爱乐乐团的签约独奏家；曾担任上海民族乐团笛子首席独奏演员。
「从艺经历」
唐俊乔自幼随父亲唐德忠学习笛子，少年时代便屡获青少年器乐大赛的金奖和一等奖。1986 年她考入沈阳音乐学院附中，师从孔庆山教授。6年系统的专业学习，不仅为她打下了良好的基础，还使她学到了一门受用终身的独门绝技——通过按半孔与气息控制相结合的办法，来获得各种半音及像长笛那样自由的转调。1990年16岁时她举办了走进专业道路后的首场个人独奏音乐会。1992年，为了到南方学习“讲究”的曲笛，唐俊乔报考了上海音乐学院。复试时，她精彩的演奏博得考官们的一致赞叹，主考官在考场中当即提出希望她在报志愿时能够选择上音。唐俊乔当时久闻赵松庭、俞逊发两位笛子大师的大名，直率的她向面试老师提出：如果上音能够请到两位老师来教她，她就去上海。回忆起当年的大胆和“不懂事”，唐俊乔很感激考官们的宽容，并最终给了她这样的机会，使她的音乐之旅进入一个新的里程。
赵松庭先生是中国浙派竹笛的创始人和代表人物，而俞逊发先生的演奏艺术充满了海派气息。赵松庭先生夯实了唐俊乔的音乐基础，俞逊发先生让其领悟到了音乐美学。跟随二位恩师习笛多年的唐俊乔，一直以来都在致力于结合二者的风格。演奏时，会根据不同的乐曲选择不同的笛派风格，分之以门类，熘之以琼华，把每一首作品完美还原的基础之上，加入自己的情感表达，一语天然万古新，豪华落尽见真醇，最终形成自己独特的音乐风格。
1996年大学毕业后，唐俊乔以优异成绩考入上海民族乐团。
1998年担任上海民族乐团笛子首席，成为中国第一位在民族乐队中担任首席的女性管乐演奏家。
2004年她离开上海民族乐团，重返上海音乐学院工作，成为该院一名年轻的教授。从事教学工作后，唐俊乔的教育成绩斐然！先后为上海音乐学院培养出王俊侃、范临风、陈昀颖等如今享誉笛子界的高材生13人，在全国重大民族器乐专业赛事中获得“金奖”27个，其中仅中国文化部国家最高奖项"文华奖"就获得了6次，在业界引起极大反响和赞誉，也使得她在艺术教育领域赢得了与其演奏同样出类拔萃的好口碑。
「演出经历」
唐俊乔的演奏兼融南北之长、功底深厚、技巧娴熟、音色圆润动听，极富音乐表现力，而其高超的气息控制能力更是深为业内人士称道。乐评用“豪迈恩怨尽演绎……震惊国际乐坛的女音乐家，来自中国"（泰晤士报）； "无与伦比的天才演奏家，竹笛在她手中创造了近乎完美的无限的可能……"（华盛顿邮报）来形容她的演奏。作为独奏嘉宾，她参加了全球范围内举办的数百场协奏曲音乐会和独奏音乐会，并多次受邀以独奏家身份为中国政府重要国事活动演奏，如：2011海南三亚"金砖国家领导人会议"闭幕演出、2010美国纽约联合国总部议会大厅“天籁”专场音乐会、2009法兰克福书展中国主宾国开幕式专场音乐会演出、2009 比利时“欧罗巴利亚艺术节"中国年一交响乐专场音乐会、2008罗马中意文化年闭幕式演出、2004中法文化年胡锦涛主席接待法国总统希拉克人民大会堂文艺演出、2001上海合作组织六国元首会议演出、上海APIC会议大型文艺演出等；她曾为30多位国家元首演奏过中国传统乐曲。
2000年李安带着《卧虎藏龙》找到她，邀请她担任影片音乐中的笛子、巴乌独奏。这部影片的音乐最终获得了包括奥斯卡奖在内的全球18项电影音乐奖和格莱美音乐奖，既让唐俊乔获得了社会的广泛关注，也是她开拓传统与现代音乐相结合新道路的起点。电影《卧虎藏龙》获奖后，她被邀请赴伦敦与世界著名大提琴家马友友共同首演了谭盾根据自己的电影音乐重新创作的多媒体协奏曲《卧虎藏龙》，获得了极大成功，并开始其《卧虎藏龙》全世界巡演的旅程。这一巡演之旅使她意识到，躲在“象牙塔"里的民乐是没有前途的，热爱它，就要想方设法让人们认识它、接纳它，在思考中唐俊乔明确了自己追寻的方向："背靠传统面向现代"，中国音乐要在尊重传统的背景下面对未来！在20世纪西方音乐中，中国人占的份额越来越大，只有带着传统和创新的思考与融合走出去，才能在世界乐坛找到存身之地，事实证明唐俊乔无疑是“背靠传统面向现代"的最佳诠释者和践行者，多年来经她首演的竹笛独奏和协奏作品有24首之多，她是中国作曲家们首选的合作者，很多作品因她的演绎而成为经典，如：郭文景第二竹笛协奏曲《野火》、谭盾的《卧虎藏龙》多媒体协奏曲、杨青笛子协奏曲《苍》、朱世瑞笛子协奏曲《“天问”之问》、唐建平笛子协奏曲《飞歌》、王建民笛子协奏曲《中国随想NO.1-东方印象》等，最令她本人感到自豪的作品则是由她演奏并使之成为中国民乐协奏曲在全球范围上演频率最高的竹笛协奏曲《愁空山》，在向作曲家郭文景约作品时，郭文景说："我有一个压箱底的作品，但你若用传统六孔笛肯定演奏不了！"唐俊乔很讶异，世上会有让她吹了几十年的笛子演奏不了的作品？她硬是讨来了这首充满高难度技术和变化半音的作品，两个月后，她的个人专场音乐会就上演了这首《愁空山》，璀璨而华丽的音乐表达、准确而清晰的半音技术震惊了到场聆听的所有作曲家、音乐家及观众，音乐评论者和作曲家本人用“解放”来形容这部作品的重生，这场著名的音乐会就是2003年10月第五届"中国上海国际艺术节"，唐俊乔在上海大剧院举行的协奏曲音乐会《笛子与交响乐的对话》。音乐会集中了世界级的优秀中国作曲家和作品，包括：旅美音乐家谭盾、中央音乐学院教授郭文景、中国当代杰出作曲家唐建平、杨青等。这台音乐会打破了以往音乐会的普遍模式（如独奏演员配上乐队伴奏），而是以笛子与交响乐对话的形式，强调民族乐器与交响乐队的融合，在音乐内容和音响上更趋于完整和统一，这种规模的音乐会当时在国内还是第一次，乐队编制也是最大的。“好的作品如果没有好的演奏家来演奏，那作品只能是死寂。"唐俊乔对于作品的深度诠释和精湛技艺，无疑为中国笛乐注入了新鲜血液，也把中国竹笛艺术引领到了一个前所未有的高度。
2004年秋天，第六届中国上海国际艺术节上，唐俊乔的笛子对话不再是交响乐，而是高科技。一支竹笛在7个分别与不同电脑设备相连接的话筒之间，笛子即兴流淌出来的音乐被话筒传导到工程师的电脑设备中，经过处理，呈现出层次丰富、宏大绚丽的音效。“法国作曲家只给我3个音符，以其中一个音符开头，现场电脑中显示出相关的画面，我必须根据电脑画面，即兴创作。"这次音乐会让唐俊乔看到了竹笛在《梅花三弄》和《愁空山》之外的时尚魅力。
多年来，唐俊乔受邀带着几部中国竹笛协奏曲与纽约爱乐乐团、英国BBC交响乐团、伦敦交响乐团、英国皇家爱乐乐团、法国国家交响乐团、比利时国家交响乐团、比利时鲁文交响乐团、德国班贝格交响乐团、汉堡交响乐团、意大利拉齐奥交响乐团、夏威夷檀舍山交响乐团、芬兰科奥比管弦乐团、柏林KBO管弦乐团等国际著名乐团合作演出；演奏足迹遍布全球。柏林爱乐大厅、香榭丽舍大剧院、梅西安音乐厅、肯尼迪艺术中心、悉尼大剧院、马德里皇家音乐厅、汉堡国会中心、马林斯基大剧院、纽约林肯中心、维也纳金色大厅、英国巴比肯艺术中心等世界著名剧院都曾留下她的美妙笛声，为中国民乐走向世界的新发展做出了卓越的贡献。唐俊乔亦是中国国家大剧院开幕后受邀演出民乐协奏曲的第一位艺术家。她被载入《中国音乐家辞典》《中国民族音乐家名典》及英国剑桥传记中心编著的《世界名人录》。
「教育教学」
唐俊乔是一名优秀的演奏家，更是一位优秀的教育家，她的教学讲求科学的方法，以认真和严谨著称。自进入上海音乐学院执教以来，唐俊乔所培养教授的学生，个个出类拔萃、技艺高超，先后有十几名学生获得全国最具权威性的民族器乐专业比赛金奖和第一名，为上海音乐学院笛子专业在全国及业界赢得了良好的口碑，更被笛坛及外界称之为中国竹笛的“梦之队”，其独到的教学理念和方法，令业内人士叹服。
在学生的基本功训练上，唐俊乔可说是极其重视，每节课都要为每个学生量身定做一些基础练习，教导学生每天系统地、长时间地练习长音、超高音、音阶、吐音、变化半音等，要求非常严格苛刻。练习中，她会要求每个音都要做到高标准、高质量，在音准、音量、音质、音色、气息位置、口劲角度、吹奏状态上即使出现一些“小问题”她都不会放过，引导学生调整了状态后，重新开始，直至吹好为止。如果基础练习没有达到她希望看到的结果，她就不会让学生去吹奏完整的曲子。唐俊乔教授因材施教、紧抓基础的教学特色，对学生们在竹笛演奏上的成长大有裨益。
在乐曲演奏的教学中，她尤为重视对传统乐曲的教学，唐俊乔会让学生们学习许多原汁原味的传统竹笛作品，广纳各个流派与不同风格，并让学生去体会不同演奏者在诠释同一类型笛曲时的区别，她会鼓励和指引学生们在演奏中加入自己的情绪和思想。而对于演奏由西方作品移植而来和现代作曲家们创作的作品，唐俊乔老师更是严格到每一个音都不放过，一点点音不准、有跑气声、音色不平衡……她都要皱眉叫停，直至吹好吹准为止，并且要求学生课下要对照着钢琴一音一音地校对。
除了技术之外，唐俊乔教授认为意境更是作为一名竹笛演奏者应该把握的关键。大音希声，一首作品真正的内涵无法仅仅借由技巧表现完全，而是要通过技法以外的情致和境界去淋漓展现，外师造化，中得心源，竹笛吹奏者所要完成的不单是音乐作品的艺术再现，更是主观精神的流畅表达。所以在修习竹笛的过程中，唐俊乔要求学生一定要重视对所学作品的感悟和所生情感的揣度。唐老师不希望学生单纯地去模仿演奏一个作品，她会鼓励学生们吹奏出自己的心声，她经常让学生对一首乐曲进行二次、三次创作，把自己的感悟和思想融入其中。
除了非凡的竹笛演奏技法、技术和音乐表现，她更言传身教她在舞台上的那种高妙的演奏状态，教会学生能够成熟地上台演奏，从容应对各种突发情况，力求达到一种完美的舞台表现。她从不放过任何一个看似无关紧要的细节。每一次演出，唐俊乔老师都会亲自指导学生如何上、下台，甚至步子该怎么迈，手该怎么摆，该怎样去配合伴奏等，就连吹笛的姿势，唐老师都会叫学生们反复练习，在唐俊乔老师眼中，这不仅仅是演奏形象问题，更重要的是，良好顺畅的演奏姿态有助于更充分地发挥演奏技艺，更好地表现音乐内容。与之形成反差的是，虽然唐俊乔教授平时对学生们的教学非常严格，但真到比赛时，她又不会对学生们施加任何压力，让学生们看淡比赛结果，把它当成是一次演出和展示，以平和的心态去面对。这种与世无争的心态，往往能使学生们最大限度地发挥出平日所练的成果，取得好成绩。
唐俊乔希望学生们都能成长为优秀、杰出的演奏人才，她自己也常说："也许是我真的太犀利，平时和他们在一起希望他们松弛些，但上课我还是要狠点，我们这些专业老师面对的都是专业的学生或乐手或是想走入专业的求知者……他们未来是要面对观众、面对舞台、面对竞争的，当然要严厉！就得严厉！"正是这样的要求，让她的学生们在比赛与竞争中获得了成功，也使得像《愁空山》《汇流》《野火》《中国随想曲 NO1》这样的高难度作品，在唐俊乔老师的学生们手中同样有了精彩的演绎。
为了更广泛地传播竹笛艺术，唐俊乔编写了《唐俊乔教竹笛》《中国竹笛考级曲集》《竹笛独奏与扬琴伴奏曲选》《红色经典——竹笛独奏 90首》《竹迹——唐俊乔的笛子世界》《深秋叙》《梅花三弄——唐俊乔笛子与交响乐的对话》《流浪者之歌》《唐俊乔笛子名曲教程》（四卷）、《竹枝词——唐俊乔师生专场音乐会》等数十部教材、唱片、影碟演奏专辑，并结合自己多年演出当代竹笛协奏曲的经验与心得，发表论文：《试论郭文景的竹笛与乐队协奏曲“愁空山"对竹笛演奏技术的拓展》《对笛子与交响乐作品“苍”现代音乐元素的理解与演绎》《浅谈对笛子协奏曲“飞歌”舞蹈性音乐特征的把握》等。2011年她通过国家科研立项：《论四部当代竹笛协奏曲演奏技法的“源”与"流"》及完成专著《中国竹笛小百科》（5万字）；而由荷兰唱片公司推出 48个国家同步发行的《中国魔笛——唐俊乔》是全球第一张SACD笛子演奏专辑。
由于突出的教学和演奏成就，近年来她连续4次获得"上海文化艺术人才优秀教师"称号、连续6年荣获“贺绿汀基金奖"，以及"中国科技创新奖"、“上海音乐学院院长奖”、国家教育部“霍英东教育基金奖”、中国 2008"奥运开幕式音乐贡献奖"等，在"文化中国——2012 年度人物大奖"的颁奖礼上，唐俊乔的获奖感言表达了自己的艺术心声：舞台已经是我生活与生命中的一部分，无论世界的大舞台还是民间的小舞台我都会用真心和真诚去演奏，并会在我有限的生命中把中国竹笛艺术认真地传承下去。感谢组委会和评委对我的厚爱授予我这个奖，使我更加明确未来该怎样继续前行！
