许国屏竹笛独奏五首
一、引 言
我曾在多个场合表达过这样一个观点：许国屏与闵惠芬一样，是上海乃至中国当代民乐界的两面旗帜！为此，我写过“一论、二论、三论、四论、五论许国屏”，以他为中国民乐在特殊的历史时期的复兴、繁荣与发展所做出的杰出而又独特的贡献，以大量的展示许国屏“德艺双馨”的事例加以论述。这些论述，主要是对作为一级笛子演奏家、教育家的许国屏的笛艺和教学思想做了学理上的全面分析，也对他为社会做的其他诸多奉献做了较完整的事实上的梳理。
大约两个月前，庆贺许国屏从艺75周年（有一说为70周年，但笔者顺应笛王陆春龄先生的论定法，许国屏可以从9岁师从陆先生学笛开始算起，则为75周年），我在讲话中说了三点，其中就提出了“许国屏精神”！随后在一次阅读上海文联报道他的帖子评论圈写一段留言时，又明确提出应“学习许国屏精神”：“许国屏兄是民乐界极典型的德艺双馨艺术家，也是我们上海中华笛文化研究所的艺术总监。长期热心在全国各地从事公益事业。我们曾与上海人大代表柏万青老师一起，多次在静安寺广场和静安公园开展了包括‘千笛’‘万笛’迎‘2008北京奥运会’‘2010上海世博会’的大型社会演奏与传播活动等，长三角地区、甚至全国的笛艺活动就是这样被带动起来的。其几十年在全国‘音乐抚贫’（被称为‘音乐长征廿万里’）广为天下传颂。让我们一起来学习‘许国屏精神’”！这些虽是即兴发言，却说出了我将进一步研究许国屏的方向，则在已积累的大量实例基点上，应该继续从精神层面对他做出探讨。
那么，探讨“许国屏精神”先该从哪里着手呢？我想了好久，并画出了一条“许国屏精神”的“版图”：我觉得它的“内核”，也就是他的精神“核力量”来自于“信仰”（可以这么说，在艺术家中像许国屏，还有闵惠芬等，他们之所以与众不同，超越许多艺术家的地方就在于：许多人或许还是兴趣所致，或“艺术至上”；但他们不是，是始终不忘记在艺术之外还有着一个更重大的使命，即为了“信仰”而一生奋斗，无私奉献！）；而在“信仰”的“核扩散”过程中，又展现出他感人肺腑的“奋斗精神”与“奉献精神”；并且，最难能可贵的是，他将这“信仰”“奋斗与奉献精神”，不仅从青少年时就做好了选择，而且还始终不渝地“坚守”了七八十年，一辈子。许国屏的“笛艺”是一笔财富，他的“许国屏精神”中的“信仰”“奋斗”“奉献”精神”，更是可以让我们传承和共享的财富。
本文就将从许国屏的“信仰”“奋斗”“奉献”“坚守”几方面，对“许国屏精神”展开论述。
二、许国屏精神的核心标志：来自宋庆龄先生的“信仰”
这个世界上，古往今来，任何一个在事业上获得一番“大成就”的，必定是一个具有坚定信仰的人。
关于信仰，许多词典上是这么解释的：“信仰，在汉语词语中，是指某人自发对某种思想或宗教或追求的主张、主义信奉敬仰。”这里可以看清：信仰的标的可以指“宗教”，也可指“主义”，甚或是“某种思想”“某个主张”。它只要让一个人产生“敬仰”，进而“信奉”“追求”即是。
但信仰又是道选择题，有人属被动选择，也有人可以主动选择；有人理解后选择，也有人是稀里糊塗被选择。天底下自然还有很多人是一生缺乏信仰，那就应了古人一句禅语：“生无信仰心，恒被他笑具。”①
在艺术家中，笔者曾在对“琴圣”（这是我在《二论闵惠芬时代》中对二胡大家闵惠芬所作的论定）闵惠芬做研究时，认定她艺术上的“信仰”是一生追随“刘天华事业”“复兴民乐音乐”，在艺术中创演和表现“民族魂”！闵惠芬是世界公认的“弦乐大师”。我追踪研究她45年，先后写了报告文学《民族魂求索》（1986）及8篇论文，发现的一个“秘密”就是：她始终将用音乐表达“民族魂”作为艺术创作的主线。比如她的《江河水》……而她五上手术台开了六大刀，伤口还未拆线，就坚决上舞台首演《长城随想》的举动，都表明闵惠芬不忘“民族魂”，创作“民族魂”，为这一切她表示可献出生命！这就是“闵惠芬精神”的“信仰”！也是闵惠芬这面“民族音乐旗帜”上闪耀的“信仰之光”！
那么，“许国屏精神”的“信仰”又体现在哪里呢？这就需要纵观许国屏84年艺术人生，找找是什么成为他前行的“路标”，支撑他获取那么多成就和荣誉的？
假如从宏观说，许国屏是共产党员，从他入党宣誓那天起，实现共产主义就是他的“信仰”。这没错。不过最高远的信仰还要“落地”，成为特定历史时期、各个特定人物的前行目标。许国屏是新中国培养的第一代人民艺术家，他16岁进入中福会儿童艺术剧院，从而一生献给了“儿童艺术”的创作，为儿童成长服务。那么，又是什么“思想”和“主张”指导他这么做的呢？
我们不妨先梳理一下他艺术人生的主要经历与成就，探究一下他“信仰”落地的方向：1950年代（1956年）他进入中福会儿童艺术剧院乐队，成为笛子演奏员；1960年代中期他进入芭蕾舞《白毛女》剧组（他在剧中吹奏的《北风吹》流行全国）；1970年代自从他成功地借用马王堆出土的汉代顺笛完成了在市少宫接待尼克松夫人（1972）的重大外事活动后，他开始走向各个学校，组建“笛鼓队”，推行校园艺术活动；1980年代他又扩大范围在诸多幼儿园、小学、中学推广笛子教学，发明了多功能笛，并开始长达20余年路经20万里的“音乐长征”；1990年代他从参与全国“音乐扶贫”，走遍十几个省市，到许多革命老区培训笛子教师几万人次，亲自到许多边远学校亲自教授孩子吹笛；2000年代退休后，与方立平、俞逊发一起三人创办了上海中华笛文化研究所，在全国推动笛子艺术文化传播，建立诸多校园基地，扩大了社区与广场笛艺活动范围……
从许国屏艺术人生的这些主体规迹中，我们可以发现，虽然他作为国家一级演奏家在样板戏芭蕾舞《白毛女》中以超人的笛子演奏名誉天下（罗守成、高纯华都受他影响），但主要的艺术活动确实还是在“教育儿童”“服务儿童”上，为儿童的艺术教育事业做出了杰出贡献，他也因此获得那么多政府的表彰，其中就包括两度横跨二十年被评为上海市优秀党员，以及市劳动模范、德艺双馨艺术家等等。
那么，综观这些，我们可以发现：又是怎样的“思想”和“主张”成为了引领他的“信仰”，一直走到今天的呢？答案就在宋庆龄先生那儿——我为研究国屏兄，在进入坐落在上海华山路中福会儿童艺术剧院时，常会在楼梯口的过道墙前驻足再三，那上面就嵌写着宋庆龄先生的一段话，那是宋庆龄先生在创办这所新中国第一家专业儿童艺术院团和第一家儿童艺术剧场时题写的：“儿童是国家未来的主人，通过戏剧去培育下一代，点燃他们的想象力，是最有意义的事情。” 正是这一段话以及后来的当面嘱托，成为了许国屏一生追求的“路标”，支撑他一路为儿童艺术的繁荣贡献出毕生智慧与力量！
关于许国屏如何在宋庆龄先生的“思想”与“主张”直接感召下为儿童艺术繁荣奋斗终身的心路历程，国屏兄曾与我细述如下：
1956年，许国屏考取了由已故国家名誉主席宋庆龄创办的中国福利会儿童艺术剧院，并兼任上海市少年宫笛子专业教师。1957年10月8日，宋庆龄在上海寓所草坪上，为欢迎印度尼西亚副总统默罕默德·哈达博士和夫人及随从来访的高级官员，举行了茶话会，特邀请许国屏去为外宾们演奏。许国屏准备了两首笛曲，一首是用中国竹笛演奏《喜相逢》，一首是用印度尼西亚笛子演奏印尼民间经典作品。宋庆龄和外宾们听了都很高兴。宋庆龄和客人问起“你怎么会吹印尼作品呢？”许国屏便说起“是老师陆春龄先生所教”，原来陆春龄先生刚参加中国青年艺术代表团出访印尼，在那里学会了他们的民间笛子。许国屏就到上海民族乐器一厂仿制了一模一样的印尼笛子，由陆先生亲自教会他演奏这首印尼名曲。这次演奏之后，许国屏还曾多次受邀去为其他外宾演出。有一次演出后宋庆龄先生把他叫到面前，亲切地表扬他，就殷殷嘱托：“要用优美的音乐陶治孩子们的情操；不仅要使孩子们了解西方音乐，还要了解东方音乐 ；要弘扬我们的民族音乐。”②许国屏听了非常激动，表示一定会牢牢记住先生的教诲。
从此，宋庆龄先生的这些思想和主张，就成了许国屏敬仰一生的“信仰”和“便命”。用他自己的话说，就是从此“记着一句话，拿着一根笛，骑着一辆车，带着一个创新的脑子”，一辈子实践着对宋庆龄先生的这一承诺。
三、许国屏精神的实践图鉴：奋斗者的成功轨迹
人生在世，特别对一个艺术家而言，有“信仰”就有“奋斗”的大动力。有“大信仰”就有“大目标”，也就有“大抱负”，去进行“无私无畏”的“奋斗”。“奋斗精神”也就成了“信仰”物化的实践通道。“信仰”如“巍巍乎高山”，就会催人攀登，这样就有可能“登高望远”，看到壮美“日出”。“信仰”如“使命”。在许多为实现“伟大使命”的“宣誓”里都有一句：为了实现……而奋斗终身！许国屏就是为实现宋庆龄的“嘱托”，从16岁开始为“信仰与使命”进行了奋斗！
我这里研究的路径，是将许国屏的“奋斗精神”视作“许国屏精神”里有关“信仰”的一种“核扩散”主体。它具有“一早二广三新四善五持久”的特点。一早是他因“奋斗”早，16岁就进入儿艺成专业演奏员，参与创演儿童剧；二是他奋斗面“广”，16岁起就边学边演边当“小先生”（小老师），很快全面拓展成又善作曲又能指挥等业务上的“多面手”；三是他工作中始终体现着“创新精神”，如首创“笛鼓队”、发明“多功能笛”等；关键还在于：四，他的“奋斗”又与众不同，决非“个人奋斗”，始终凸现了另一特质：“为他人”奋斗！即奉行“为他人奉献”的善举；五是他的“奋斗精神”还“老而弥坚”“旷日持久”——直到今天84岁了，这种“奉献精神”“创新精神”的“奋斗精神”依然发着光彩，好比他退体24年了，但奋斗者的“岗位”从没撤消，他始终实践与坚守着儿时的“信仰”与“使命”。因为涉及他这方面的内容实在太丰富，为了说清楚问题，我就将他划分为“奋斗”“奉献”“坚守”三个层面来论述。先围绕“奋斗精神”论之。
许国屏的奋斗史至今横跨75年，凸现了特有的高度、宽度、厚（深）度。他的奋斗史又凸现两大特征：一个是“一穷二白”——当时学艺和搞教学，不像如今艺术大普及，每个城区铺天盖地，而是教师教材都稀缺。如缺老师，五六十年代甚至七八十年代，上海笛子领域专职教师就陆春龄、金祖礼及许国屏、俞逊发、孔庆宝、戴金森等没几个专业人士。教材几乎没有。这就带出第二个特征：“时时创新”——也就是发展事业，必须“白手起家”，“奋斗”加“创新”。
（一）“奋斗”使他成为样板戏剧组著名演奏家
大约二三十年前我开始研究许国屏时，曾发现一个不太正常的现象：因许国屏长期推广儿童笛子教学，他高超的演艺反而被人忽略了。为此，我第一步做的工作就是对他的演奏家身份做了考证。研究的结果非常有说服力，我发现：他自小在笛箫大家陆春龄、金祖礼（还有一位长笛演奏家）指导下，在六十年代就已成为一位有影响力的演奏家。我在“一论许国屏”中排列出过一系列足以证明作为演奏家的许国屏了不起之处：
其一，他自小随陆春龄、金祖礼两位大师（还受冯子存指导过）刻苦攻学竹笛，从而成为50年代上海舞台上出现的最早的“红领巾竹笛表演家”；其二，他也是被宋庆龄先生请去招待外国来宾进行独奏表演最多的人，并深得国际友人好评；其三，由于他得天独厚地同时学习竹笛和和西洋长笛，不仅成为第一个与西洋乐队长期合作的竹笛演奏家，也是第一个通过实践和研究将中国竹笛与西洋长笛的演奏特点融汇一体，独创了新的竹笛演奏风格；其四，他是第一个在六七十年代被选入“样版戏”《白毛女》剧组，当时剧中“北风吹”就由他独奏，录制成唱片，他也可以说：他在当时就成为笛艺在全国传播最广泛的笛子演奏家之一（正因如此，当后来京剧《龙江颂》剧组乐队中的竹笛俞逊发调去中国艺术团时，许国屏被指定前去兼任演奏）。由于融汇了西洋长笛的特点，因此他的竹笛演奏气息中和，音色唯美，情感把握细腻精确，如他当年吹奏的“北风吹”，结合舞剧的剧情，显得格外“净美”；如他演奏的《黄鹤的故事》，则将人带入一种深远的神话意境……他独创的演奏风格真的影响了一代人——比如笛子大家罗守诚先生就谈起过：年轻时听到电台中播放的许国屏笛声，马上被他“独特的音色”与意境表达“感到耳目一新”；十几年前，笔者曾与高纯华有过一次对话，我们一同在上海襄阳公园露天舞台看许国屏表演，我悄悄问小高，说“你讲实话，许老师的演奏怎么样？”高纯华脱口就说：“好！那种音色！不要说他这把年纪了，现在年轻人也没几个能吹出这样的音色。”③
这是许国屏“奋斗精神”结出的第一类硕果。
（二）“奋斗”使他从“小先生”成为著名教育家
许国屏的“奋斗史”，可以说是从宋庆龄当初为他设定的“要当小先生”开始的。在许国屏初进中福会儿童艺术剧院时，剧院内的演员中许多都是像他这样的“少年人”。而老师很少（新中国建设之初，艺术院校专业人才还来不及培养）。为了加快提升整个剧院业务水平，宋庆龄先生就提倡大家都要当“小先生”，相互指导，好共同提高。宋庆龄先生“当小先生”的教导成了少年许国屏的一大动力。可以这么说，他后来展开的所有的奋斗路径，均是从“当小先生”开始！“条条大路通罗马”。“当小先生”则是许国屏通向“罗马”的一条“大道”。
当时的实际情况是：16岁的许国屏原本自己还需广泛学习，但已参与教学。他早早的就被指定为中福会少年宫的艺术指导。另外，因陆春龄先生当时经常要出国演出，这样，他这位“大弟子”又得为陆老代课。也就因为这样，留下了在五十年代他这位“小先生”，就有过去指导过小他几岁、后来却都是大师级的俞逊发、戴金生等人的佳话。在教学上，许国屏很快成为了“名师”，后来经他指导而在专业上成名成家的人不计其所，其中就包括钱军、高纯华、金楷等等。
称许国屏是“用笛声陶治孩子心灵”的“大教育家”不为过。理由不仅在于他教出的专业学生有多少，水平有多高。还必须看到：正是他的“奋斗”将当年纯粹只是“游兵散勇”的笛子，推入了全国中师教材，走进了成千上万的校园课堂，使笛子从一个最小丛的乐器，成为受众面最广泛的“教育工具”。是他成功地首创了笛子“集体课”教学法，打破了传统上笛子只能“一对一”的传授办法。这是非常不同寻常的事。在他的教学现场可以观察到，他真的就有本事将一个班级几十个学生的注意力吸引起来，并教会他们在最短时间里爱上笛子，吹奏笛子；更绝的是：他竟能让幼儿园小小孩通过游戏，轻松学会识谱，还充满乐感（笔者曾与大音乐家孟波、严金萱夫妇一起去花木幼儿园观看他的教学成果，电视台都放过他的教学视频）。
这是许国屏“奋斗精神”结出的第二类硕果。
（三）“奋斗”使他成为多面手的作曲家
许国屏开始成长的年代，是全社会充满革命激情，但又是“一穷二白”的年代。新社会新文艺需要新作品，新作品需要靠有理想有信仰，具有创造性和奋斗精神的人来创造。许国屏是身逢其时。在宋庆龄先生的“嘱托”和“学当小先生”的引导，使他一直站在“第一线”奋斗，那是个“哪里需要我，哪里就是我的家（岗位）”的年代，许国屏因此在诸多“岗位”上，磨砺成长为多才多艺的文艺家。他不只是用竹笛演奏，还发奋自学作曲，而且成就卓越，获得过“自学成才奖”。笔者边研究边将他创作的作品作了梳理，发现有三四十部之多（这对一位演奏家来说是非常多了）。其中较重要的作品有：1.为儿童剧创作的音乐作品（中国福利会儿童艺术剧院公演的）有：《临时收购站》（1974）、《黄鹤的故事》（1983）、《向阳花》（？）、《小桔灯》（1991）；2.器乐合奏曲作品有：琵琶合奏曲《血染的风采》、电琵琶协奏曲《思念》、弹拨乐合奏曲《郊游小品》、《小白帆》、《娃哈哈变奏曲》、《跳绳》；笛子曲作品有：协奏曲《雷锋》（1965年创作录音，1990年出版）、独奏曲《快乐的小笛手》（1992）、《心灵之光》（1996）、《小推车》（？）；故事音乐作品有：《心灵的眼睛》；琵琶重奏作品有：《红领巾之歌》。等等。
许国屏创作的儿童音乐具有鲜明特征：一，真诚地反映儿童生活，如他的笛子独奏曲《快乐的小笛手》、《小推车》、琵琶重奏曲《红领巾之歌》等，创作灵感都直接来自于儿童生活。二，充满童趣，如他为童话儿童剧写的音乐《黄鹤的故事》、《向阳花》、《小桔灯》等；三，大时代气息浓郁：如他写的琵琶合奏曲《血染的风彩》、笛子协奏曲《雷锋》、故事音乐《心灵的眼睛》等。因为如此，他的音乐作品一写出来都广受社会欢迎，演出后还都获全国和市级优秀奖。像《快乐的小笛手》和《小推车》等至今仍是几百万学吹笛的少年儿童最受欢迎的必吹曲目。1991年，上海音乐家协会儿童音乐专业委员会、中国福利会儿童艺术剧院、上海黄浦区少年宫，就联合为他举办了“许国屏儿童音乐作品演奏会”，体现了社会对许国屏作曲才能的最大肯定。
这是许国屏“奋斗精神”结出的第三类硕果。
（四）“奋斗”使他成为多功能笛的发明家
许国屏发明的“多功能笛”，因“一管多用”的功能，即笛头与笛身在拆分重组中，变幻出：竖笛、横笛、（西洋）长笛、箫、巴乌、管子、葫芦丝、学生笛（又可称仿西洋长笛）等六七种管乐；又因价廉物美，极适合普及教学使用，有利于推广普及，而闻名于世。这无疑又是他“奋斗精神”结出的“硕果”的例证。这项发明，有些人可能还不以为然，发明三十余年了，却并没有得到理想的推广程度，这是很遗憾的。但这一点不影晌笔者对它的发明价值的判断。我始终认定：这就是中华文明在民族乐器进化过程中的一大创举。我想从创造学角度在这里作些探讨。
这项多功能笛的发明，是中国传统与现代文明融合一体的产物。追根溯源，我以为不只是许国屏本人为了有利推广笛子教学而创造。它还与马王堆出土的一只古顺笛直接关联。1972年当尼克松访问中国，而尼克松夫人则要参观中福会上海市少年宫。欢迎这么重要的客人自然需要外交礼仪，其中就包括该有中国孩子们表演具有自己民族特色的节目。但当时因文革原因少年宫关门后还末恢复活动，孩子们的文艺队伍也散掉了。怎么办？中福会领导想到了许国屏曾经是市少年宫的兼职艺术指导，就指定由他来想办法完成这个重大的外事活动。许国屏告诉笔者，他说一开始一愁莫展，三个晚上没睡好觉。他觉得需要先建立一支队伍，就将他刚开始在武夷路一小辅导的民乐小组拉到了中福会少年宫。但问题还是没解决：只有二三个月的准备时间，排练什么节目都没想好。而要接待好尼克松夫人这样的大客人，节目的艺术质量肯定是要求高的，还最好要具有中国文化特色。真是急中就生智，他突然想到了当时新闻中报道过刚出土不久的马王堆文物里有支具今二千余年的顺笛。他凭经验知道这种竖笛学起来较容易，而又因是马王堆的出土文物，中国传统文化的含金量却分明很高。如能让孩子们吹这出土的中国古顺笛，必然是最得体，也是能引为自豪的。于是，他找到了上海民族乐器一厂的厂长、笛子制作大师常敦明先生，让他帮助将此顺笛俏加改革，装上一个塑料笛头，结果一吹就响，音色也好。于是许国屏就用最短时间排练出了一支“马王堆顺笛乐队”，再配上一架白色三角钢琴伴奏，演奏了一首中国民歌《康定情歌》和一首美国儿歌，结果来访的尼克松夫人听了直鼓掌。许国屏可以说是：用小小的一支笛子，为国家大大地立了一功！这里补充说一下，当时组织上请许国屏负责排节目完成外事接待，但并无经费，结果做了三十支笛子，共计五元四角（每支一角八分），一个月的工资，全由他自己拿出。也正是这种付出，许国屏改造的中国竖笛名声远传，1984年国家敎委发了一号文件，要求学校音乐改革，许国屏的这一中国竖笛就与口琴一起被列为向学生普及的指定乐器。
后来有一个插曲：因为这支竖笛进了课堂，被一些人看作了“商机”，竟然舍近就远，去日本高价引入日本八孔竖笛。为此许国屏很是愤慨，为了给中国笛文化争气，他第二次“急中生智”，竟出神入化地突发奇想，创造性地将多种民族乐器的功能综合在一根“笛身”上（即只调换笛头），这才发明了“多功能笛”！关于发明“多功能笛”的意义，许国屏曾这么表述过：“我的发明初心是让‘多功能笛’能普及民乐，让学生可以按自己的兴趣和意愿，自由摆弄，随意吹奏出自己喜欢的声音。而‘多功能笛’实现了我的这一心愿”；是“要让更多的老百姓，尤其是农村的孩子都能买得起它，都用它来学习我们的民族音乐”，“让民族音乐走向世界，参与竞争，要争气”④。的确，“多功能笛”的成功研发，较好地解决了传统竖笛性能不稳，音频不准，有碍集体习练，功能单一，娱乐性欠缺等问题，为儿童笛子艺术的普及推广，提供了最为理想的乐器，开辟了非常广阔的前景。
这“多功能笛”，无疑是世界上功能最多的笛子，展现出了迷人的魅力，获得了大家的青睐。1994年，“多功能笛”荣获了“当代优秀新专利传媒展和首届中国金榜技术与产品博览会金奖”；1996年创下了大世界基尼斯纪录；1998年又先后荣获了“首届美国爱因斯坦国际发明金奖”、“1998世界华人发明博览会银奖”、“全国第十一届《星火杯》创造发明一等奖”以及“上海市优秀发明一等奖”、“文化部科技进步发明二等奖”等等殊荣。成为名符其实的“魔笛”！
这是许国屏“奋斗精神”结出的第四类硕果。
（五）“奋斗”还使他成为了著有成就的著作家
令人惊叹的是，许国屏除了作曲、乐器发明等之外，他还结合自己七十年的竹笛演奏经验，编写、出版了20多部介绍笛子演奏的专著和教材，总发行量超过100万册。其公开出版的著作如下：《直吹笛十八课》（1985，上海教育出版社）、《简易竖笛演奏法及合奏曲集》（盲文三册，1986，上海盲文出版社）、《儿童民族乐队实用手册》（1989，上海音乐出版社）、《儿童竖笛启蒙教材》（1990，含电视教学片八集，上海音乐出版社）、《少儿竖笛教程》（1993，上海教育出版社）、《青少年学竹笛》（1995，上海音乐出版社）《学竖笛识简谱——献给山区农村的孩子们》（1996，上海音乐出版社）、《多功能笛练习一百条》（1996，《儿童剧》增刊）、《少年儿童笛子教程》（2000，上海音乐出版社）、《中国笛子考级曲集》（2000，与俞逊发、周大成合作编著，上海音乐出版社）、《儿童竖笛启蒙》（2001，上海音乐出版社）、《笛子考级训练问答》（2002，与俞逊发、周大成合作编著，上海音乐出版社）、《中国笛子考级练习曲》（2003，与俞逊发、周大成合作编著，上海音乐出版社）。
除此之外，他还著写并发表了论文二十余篇，其中在业内产生较大影响的就有：《从“小舞台”走向“大舞台”》（1987）、《创办民族音乐特色学校的联想》（1991）、《培训师资是普及艺术教育的希望工程》（1992）、《我对民族乐器引进教室的探索》（1994）、《多功能组合式民族管乐器的创制及功能初探》（1996）、《华人的骄傲，民族的辉煌——许国屏发明的多功能组合式民族管乐器荣获’98世界华人发明博览会银奖》（1998）、《“音乐长征”洒满情，坚持“六边”结硕果》（2004）。
值得注意的是，许国屏编写的专著和教材充满创新精神，有不少还填补了空白，在全国获得“六个第一”，即：全国第一本走进教室的民族乐器教课书《直吹笛十八课》；全国第一套盲文民族乐器教材；全国第一本面向少儿的实用民乐读物《儿童民族乐队实用手册》；全国第一盘《儿童竖笛电视教学录像片》；全国第一套《儿童民族乐器作品演奏音带》；全国第一本《盲文笛子简明课程》（共三册）。
这是许国屏“奋斗精神”结出的第五类硕果。
这五类奋斗硕果，如“五虎将”让许国屏为实现宋庆龄嘱托建功立业！
四、许国屏精神的心理路程：无私奉献一以贯之
在许国屏无数荣誉中，上海市优秀共产党员的称号最具含金量。八九十年代评过一次（1991），整个上海市宣传部系统只有2名，他是其中之一；十年后的2001年再次评选，又只有两名，他又是之一。我不清楚具体评选意见。但从我研究后对许国屏的认识，第一次应该少不了他长期奔波基层学校与边远地区，为传播民族音乐贡献巨大。第二次正逢全国开展抚贫，他去革命老区和希望小学开始“音乐长征”的事迹太感人了，没人可比。其实在许国屏的奋斗史里，他这种“无私奉献”精神贯彻始终。年轻时他就是年年学雷锋标兵。上海市政府授予他的“德艺双馨”称号决不是偶得的，这个称号与一些评论家随便在文章里称谁谁德艺双馨是绝然不同的。是他一贯的“无私奉献”感动了天下人，党和政府与人民对他的评功授奖！在这里，作为一个共产党员对党的事业的信仰和一个儿童艺术剧院的艺术家对宋庆龄先生的嘱托的信仰高度重合在了一起。
关于许国屏“无私奉献精神”的事例实在太多了，只须从历来的报道和文献中如实摘引若干就很清楚了。
（一）为传播民族音乐“不收学费甚至倒贴钱”
有一段时间，社会上流行一句话：“一切向钱看！”而在艺术教育兴起后，高收费就成了普遍现象（这应了钱利群教授批评当今教育尽培养“精致的利己主义”）。同样是教笛子，都在谋“一夜致富”，连在网上开大课，有人也敢收上千元一节课时的。这种教学，大概只能称“谋财”。许国屏做笛子推广，之所以被赞为“无私奉献”，一个凸现点，正是在很长的时间内，他义务传教分文不收（学校聘请则收校方给的微不足道的少量“课时费”）。
而在农村，许国屏看到的是：特别在七八十年代的穷困老区，学校都没有音乐专职老师。一个县没有一架钢琴。许多人一辈子没有见到过任何乐器。面对这种局面，怎么办？许国屏决定“音乐抚贫”，几十年内，他将历次被评为“劳动模范”“宝钢高维艺术奖”等等政府奖给他的奖金以及各种稿费一分不留地都买了笛子和教材，送给贫困地区的学校与孩子。许多报刊上都有过对他这方面的报道。就拿九十年他出版一本《学竖笛、学简谱》教材，当即就将全部稿酬购买了几千支笛子，全部送给了井冈山和海南岛两个农村学校的孩子们。
这种“不收学费，反而贴钱送笛子和教材”的例子，贯穿于他“音乐抚贫”几十年，所送出的笛子数以万计。但靠他一个人的力量毕竟还是有限的。为此，他想到城里学校和学生的条件还是相对优越，于是他还调动他建立的几十个幼、小、中学校的基地，发动大家一起“捐教材”（即将城里孩子用过但仍能使用的笛子教材回收来，再一起送给山区的孩子使用）。发展到后来，他还联络一些学校与山区的“希望小学”结成友好学校，将各家多余的教学用具都捐了出去。
与许国屏的“无私奉献”形成对比的是：当时正值商品经济大潮涌起，搞艺术的都不约而同地在走穴去歌舞厅挣钱（也有下海经商的），但他不为所动不改初心，始终不忘信仰与誓言，当有人将他的“坚守”说成是“没出息”的“小儿科”时，他更是理直气壮地说出了一句醒世警言：“儿童音乐应该姓‘儿’，而不应该姓‘钱’”！⑤
（二）对特殊群体如盲童学校等“有教无类”
能为许国屏“无私奉献”精神作最佳“注”的，就是对于一些“特殊群体”的特别关爱，将一身笛艺无偿传授给他们。其中就有：战士、医学博士、盲童、失足青少年、社区老人、打工妹等等。按理像他这样的著名艺术家、一级演奏家，都在将精力放在培养“尖子”与“专业人才”，好“光宗耀祖”，为师门争光。但许国屏不在乎虚名，而在乎实实实为民服务。
1.主动去盲童学校义务教笛：1986年4月，是许国屏所在的上海儿童艺术剧院成立39周年院庆。他再次想起宋庆龄先生有关“用优美的音乐陶冶孩子的情操”的教海，想到“为盲童学校办点实事”来纪念宋庆龄先生。于是他骑自行车到上海西郊的盲童学校，找到校长说：“我想义务来教孩子学笛。他们眼晴不好，但耳朵好的。我想用笛声让他们重见光明。”校长既惊讶又感动。须知学校原先音乐老师就是因为各种原因刚辞职，正缺老师。许国屏却不请自来了。自此，他每周骑自行车去盲校上四堂课，风雨无阻。他还亲自为盲童编写了三册教材。几年下来，盲童们都爱上了笛子。其中原本曾无望而曾六次试图自杀的同学，笛子竟学到十级，并从此性格乐观开朗。也有的学生（陈俊伟）因笛艺被保送进了东北吉林大学特殊教育学院艺术系，成了大学生。1987年，许国屏还发起组织了上海市盲童音乐夏令营。巴金先生听说后托人带信给他，赞扬他做了件好事，并鼓励他继续做下去。⑥
2.为部队战士义务教笛：1997年9月9日的上海《文汇报》就刊登了一则图片新闻：“在井冈山革命根据地创建70周年之际，上海黄浦区文体局、黄浦区教育局举办’97黄浦区少年赴井冈山老区艺术夏令营，图为该营的老师——上海市宝钢高雅艺术奖获得者许国屏在井冈山辅导武警中队的战士吹奏多功能笛。”这一次许国屏又赠送给战士20套完整的多功能笛，受到了指战员们的热烈欢迎。其实，下部队是许国屏一贯坚持的，他参加过去东海舰队慰问官兵，去上海警备区通讯兵连辅导战士吹笛，还邀请战士们一起参加2000支笛迎千僖年共创基尼斯纪录的音乐会。⑦
3.为医学博士生义务教笛：1996年上海媒体报道过一件新闻：许国屏为30余名从全国各地到上海华山医院进修的博士生专门开设了一期“博士研究生多功能笛训练班”。起因是“南京路好八连”连长公举东带领战士走进了华山小区，与华医院博士研究生、小区居民开展了一次精神文明建设联谊活动。为活跃会议气氛，许国屏向大家演奏了多功能笛。到会的博士生多半自小埋头读书，从不接触乐器。一下子被吸引了。为了让他们补上一堂美育课，同时也是帮助他们在繁重而紧张的教研生活中得以调节；并且许国屏突发奇想，他认为医学博士生如学一下笛子，有利于训练手指的灵活性和协调性，做手术更为得心应手，所以倡导办这个训练班。结果，通过笛子训练，博士生们兴趣十足，很快学会了吹笛。他们脱下手术服后，还能到上海电视大厦参加上海市“德艺双馨”颁奖活动和2002年10月在上海举办的全国先进社区开幕式的重大演出。《文汇报》、《文化报》都在头版做了图片新闻报道。⑧
4.为少教所的“失足青年”义务教笛：为了感化失足的青少年，许国屏还专门受邀到当时上海的某少教所去帮教吹笛（笔者还多次协同去为他们举办笛子考级活动）。通过这一活动，确实帮助了一下失足的孩子，他们在美妙的笛子音乐熏陶下改邪归正，有的还由此因学到了一门谋生技艺，增强了追求美好生活的信心。
5.为社区的老人们义务教笛：上海静安区是第个被全国老年学会命名为“老龄城区”。在这个城区内，上世纪九十年代，平均每四个人中就有一名老人。华山小区也不例外。很巧的是：1996年许国屏被推选为这个小区的议事会会长。这个岗位主要是串门，帮居委会出点子。议事会每年要开四次会，就是根据不同的季节，看小区该搞什么活动。比如，在华山小区，有很多文化名人和名建筑，议事会就是利用这个特点，专门负责出点子，推动社区文化建设。那么，该如何更好地为这里的“老小孩”服务呢？许国屏就想着教他们吹笛（当时议事会一起设想了为小区打造“歌声、笛声、友谊声”的社区文化特色。其中，“歌声”是每年的楼组歌咏会，“笛声”是创立老妈妈“童心笛子队”。通过这些文化活动，凝聚成社区的“友谊之声”，居民们无论干、群、老、少，都能群策群力、互相帮助、和谐相处），他又自掏腰包买来了20多支竖笛，然后招募学员，成立了历史上从没有过的老年笛子队——并给起了一个美妙的名子：童心乐队。乐队中年龄最大的89岁，手指硬，而许多老人都还不识谱，他便一个一个开导，让大家树立信心。结果，很多老人由此告别了麻将台，刻苦练起了笛子。也有的老人（沈馨老妈妈）连出国去澳大利亚探亲都带上笛子练习。90岁的范逸轩老妈妈装着心脏起搏器，家里还有个患精神病的儿子，也因学了笛子，心情愉快起来。更令人没料到的是，这支“老小孩”的“童心乐队”，进步神速，很快成了沪上的一道亮丽风景线，连续参加了包括“迎香港回归”（1997）“迎澳门回归”（2000）和“迎北京奥运”（2008）“迎上海世博”（2010）等特大型千笛广场音乐会，成了上海社区文化和民乐传播的生力军！
（三）“舍小家为大家”，随国家大战略“音乐长征”
“音乐长征”是“许国屏精神”得以确立的最重要的文化事件，也是他“无私奉献”最典型的体现。可以载入当代音乐人传奇和精神文明史册。几十年来， 据不完全统计，许国屏跋山涉水20多万里，其中五上革命老区大别山，三赴内蒙古大草原，西上井冈山，南下海南岛……给农村的孩子们普及民族音乐，先后在全国各地开辟了数十个笛子教学实验基地，为20多个省、市、自治区举办了408期音乐教师培训班，共培训各类音乐教师2万余名。同时，通过教学推广，发展壮大了儿童吹笛队伍，在全国形成了100多万人的笛子演奏大军，实现了玉笛之声响彻神州大地、民族音乐得以香火传承的夙愿！
许国屏的“音乐长征”留下的感人事迹太多。举实例一二即可了解：为什么它是可以“载入当代音乐人传奇和精神文明史册”的。
去大别山金寨县是许国屏“音乐长征”标志性事件：1995年5月，许国屏随中福会“赴革命老区服务团”去大别山金寨县。这个县以出了60位共产党将军而闻名天下，被誉为“将军摇篮”“将军县”。但由于种种原因，却是个出了名的贫困县。全县62万人，11万中小学生，834所中小学。但只有一名音乐老师、一架破钢琴。95%的学生不识谱（简谱）。音乐课都是其他科目老师兼教各自会唱的歌。这一切，让许国屏的内心久久不能平静。按理说，儿童教育事业是国家政府的社会责任和使命担当。但在许国屏看来，在国家政府暂时有困难的情况下，这也是他应该义不容辞去担当的职责和使命。因此，他决心将这里作为他支援老区的一个中心点，前后去了五次，最长的一次待了40多天。他还自己买了不计其数的笛子送给那里的师生。他白天轮流到各中小学上课（他还深入到大别山下面30公里的苏维埃小学、列宁小学，那里条件更加艰苦。通常一个老师要教多门课，教室玻璃窗坏了都没钱配），晚上再给全县的师范生上课。由于吹笛示范过多，导致左眼小血管破裂出血，但他顾不上休息，滴上几滴眼药水便又上阵了。短短的48天时间里，他奇迹般地为当地培训了1450多名中小学生和师范生。当金寨县“希望小学”（全国第一家）.每天升国旗时，一千多支笛子齐奏国歌的“千笛广场音乐会”被报道后，成为那个年代震动全国教育界的新闻。许国屏与“音乐长征”广为天下知！
在内蒙古西部地区的巴彦淖尔盟草原上，—直传播着许国屏当年千里迢迢去为巴盟农垦系统的音乐教师进行如何普及儿童乐器培训的事迹。这也是他的“音乐长征”之所以产生深广影响力的地方：
许国屏第一次去那里是1992年春天。这个巴盟管辖17个农、牧、渔场，分布在7个旗（县）、市境内的边远地区。有教学点35个，中小学校81所，学生1.2万人。全巴盟原只有一架旧钢琴，刚添了些电子琴但无人会使用。也总共只有一名师范音乐系毕业的专业老师。不少老师每周要上10至22节音乐课，因没键盘伴奏，全靠嗓子，一周下来，老师的嗓子都哑了。而学生也都不识谱。许国屏带去的笛子小、巧又实用、易学，一下子就被推广开了。当地电视台拍了专题片，全内蒙古都见识了。于是，许多地方都前来邀请他。1996年夏天，许国屏就又跑到呼伦贝尔大草原，在额温克旗第一中学举办竖笛培训班。许国屏也常常为上课而嗓子嘶哑、眼睛充血。培训班有一位达翰尔族的女护士看了十分感动。一天放学后，她走到许国屏面前深深地一鞠躬后，递上了三样东西：一瓶止咳药水、一块手绢和一封信。信中写道：“您来到我们美丽的呼伦贝尔盟，为我们这里的孩子普及音乐知识，我们衷心感谢您。这小小的手绢送给老师擦擦汗。送上一瓶止咳药水，愿您早日康复。”由于许国屏的精神感染了当地政府，他们也表示“为了孩子，也要挤出一定的经费，添置音乐教具、乐器，组成牧区儿童乐队”。⑨
许国屏的“音乐长征”，真的也成了传承民族音乐的“播种机”！
五、“许国屏精神”的信念意志：民族音乐的复兴需要“坚守”者
“坚守”其实也是种“信仰”，也是种“精神”！所谓“一个人做好事并不难，难的是一辈子做好事”，说的就是“坚守”这一充满“信仰定力”的精神特质。一个人要一辈子坚守信仰，坚守奋斗和奉献精神，并非易亊。纵看周边，信仰危机、唯利是图、娱乐至上，等等，消磨着不少人的意志。但许国屏不是，他的艺术人生，始终保持着“层岭尽染”的美妙风景，从青少年到耄耋之年，始终坚守和实践着“信仰和奋斗的目标”。可以说，“坚守”是“许国屏精神”谱系中一个重要环节。
许国屏有一句“豪言壮语”在业内广为传播：“生命不息，笛声不止。”是的，“笛声不止”只是表象，恐怕许多酷爱笛子的人凭兴趣也是可能做到的；但许国屏的“生命不息，笛声不止”，是通过“笛声”告诉我们，这笛声后面他所要“坚守”的东西，那就是为了“信仰”而终身坚守的“为人民服务”的“奋斗与无私奉贤的精神”！这就值得从理论上再作些深入探讨了。
（一）“坚守”的是中华民族传统的不死之魂
上世纪七八十年代，许国屏曾对民族音乐做了调研，结果让他大吃一惊：某校有个48名学生的班级，“其中40个喜欢流行歌曲，2个喜欢民族音乐。还有6个什么都不喜欢”。更不堪的是，有的指着二胡说是小提琴，有的对着巴乌说是黑管，还有的将笛子说是甘蔗。而且社会上还普遍“重西洋轻民乐”，上海学钢琴的琴童都已10万余人了，学民乐的却仍稀稀拉拉。看到这种情况，许国屏和一些民乐界的有识之士开始行动起来了，觉得民族音乐是几千年的传统，这块“阵地”必须“坚守”！
笔者一直坚持说许国屏像闵惠芬一样，都是中国民乐的面旗帜，在很大程度上就是因为看清了他们二人在民乐最不景气的年代，他们没有“一切望钱看”，而是坚决地“坚守”这块因“信仰”而必须坚守的阵地。这时的二胡大师闵惠芬，为了复兴民族音乐，进入了许多大学向大学生们开民乐普及音乐会。说一个她的故事：有一次闵惠芬到某大学去开民普及“鉴赏音乐会”。海报贴出去了，但到时间只来了三五个人，相反，对面教室满屋子是跳迪斯科的人。但闵惠芬心里说“拼了”，她把到大学传播民乐说成“攻城”。结果，她的琴声一响，仅十分钟，对面在跳迪斯科和听邓丽君音乐的人，全被拉回到闵惠芬这里来了。⑩而与此同时，许国屏则是进入了各个中、小学，甚至幼儿园，去打响“民族音乐保卫战”！
对于当年的“民族音乐保卫战”，许国屏有过下面这段陈述：
——“1980年，我就去上海几个小学和幼儿园搞试点。一开始，没人请你的，要利用业余时间，自己主动过去找。我就骑着自行车，带上笛子跑学校，跑了好多学校。”
——“我不是一个性格外向的人，我比较内向，我的口才也不行。那么，我找到学校，就和人家讲，我是义务来教笛子的，不收钱。经过争取，我终于找到了几个试点，开始在音乐课上教学生吹笛子，就是竖笛。”
——“我到学校去搞试点，主要是利用自己的业余时间。具体做些什么呢？就是除了教学生吹笛子，还要代些课，还要作研究、写论文、编教材，还有乐曲创作和乐器改革，这些都是儿童音乐，这也是宋庆龄先生一直讲的‘实验性’和‘示范性’。”
——“刚开始，我还担心学乐器会影响孩子们的学习，心里会不安。可一段时间下来，效果很好，孩子们学习没有耽误，反而其他能力也提高了。因为学习笛子是口、耳、手、眼、脑并用的，有助于开发智力。家长们也高兴，很多都要参加进来。我还在这些学校组织了小乐队，除了有竖笛之外，还有其他乐器。他们在上海市参加比赛也获了奖，还到市区汇报演出，甚至接待外宾。这些学校的知名度也慢慢大了。”
——“其实如只是这样做课堂教学的话，推广力度还是不够的，我想到一定要有教材。正好在这个时候，80年代初，国家教委开始了音乐教学改革，说要每个学生都要掌握一门乐器，这个就是机遇来了。经过摸索和调研，我写了全国第一本民族音乐引进教室的教材，叫《直吹笛十八课》，发行量蛮大的。这本书在1985年出版，作为这些试点学校的教材。1986年，我又出版了全国第一套盲文版的《简易竖笛演奏法及合奏曲集》，作为盲校的教材。”
——“那几年，到学校普及民族音乐的人数不多，而且做的都是小事，就是小小的笛子（但没想到会引起媒体的关注）。当时，第一个采访我的人就是姜澜。他给我写了一个早新闻，在电台广播了，那是1986年的事情。这以后，很多关于我的新闻报道就出来了，一直到现在。”
——“这样，我从一个人开始做，慢慢变成了全社会都来支持。到80年代末、90年代初的时候，全国已经有几千所学校都开始了试点，几百万少年儿童开始学习吹竖笛，这种情况得到了国家教委的肯定，并把竖笛教学正式编入了中小学教材。我自己在全国也有几十个教学实验基地，培训了近两万名音乐教师。”
许国屏曾表示过：“作为一名民族音乐工作者，我最大的心愿就是希望中国传统的民族音乐能够深入到每一个炎黄子孙的心里。”这或许就是他能与闵惠芬一样，在民族音乐最衰弱的时刻挺身而出坚决捍卫的原因所在。
（二）两患“绝症”，依然不忘“使命”
许国屏为信仰与使命“坚守”的精神，体现得最坚定的是他两次患上“绝症”后的“不屈”“不惧”。第一次是2003年他罹患上了印戎细胞胃癌，这是最凶险的一种癌症，医生直接说只有三个月。胃被切除三分之二，做了6次化疗。他在医院病床上想到“音乐长征”的事业不可中途而度。于是，他不顾医生和家人劝阻，做了一件事：用三天时间将自己开展二十年的“音乐长征”的经验写下来，准备一旦自己走了，这些经验可以留下来供后人参考，不至于“后继无人”！于是他写下了《音乐长征洒满情，坚持六边结硕果》长文一万余字，并在上海儿童艺术剧院《儿童剧》杂志上发表了，接着又在上海音乐家协会《上海音讯》上全文转载（全国各大杂志也部分转载过）。他总结出的“六边”（即：边深入生活、边演出、边辅导、边创作、边发明创造、边科研）经验给人很大启发。
做了总结后，他对普及民乐更是只争朝夕。出院后，他又忙着做另二件事，一件是他因被选为小区居委会主任，必须履行完的职责；另一件就是积极参与上海中华笛文华研究所（研究所原本就是笔者根据许国屏普及笛艺的实践行为而倡导创办的）的各种研究与推广活动，这其中就推动了为申办北京奥运、上海世博而展开的几场广场千笛音乐会；继续加快训练了社区老年笛子队“童心乐队”，以快速提升他们水平，使他们能将他的理想发扬光大。后来他在讲述自己与病魔搏斗以及浴火重生的历史时，动情地说：“我虽然没有学历，但是我有经历。现在对于我来说，生命的长度虽已不够，但却可以拓展宽度：拼命地工作，一天当作两天用，一天当作一周用！”这段话很准确地体现了他为坚守“信仰和使命”的决心！而当他于2021年又患上另一种癌症时，他更是拼命工作，参加各种音乐活动，开展各项笛文化传播工作。还坚持天天练吹笛，保持功力。笔者已与他谋划好：85岁再开场笛子独奏音乐会！
（三）吹笛、教笛、传播民族音乐，是艺术，也是用笛声“布道”
许国屏在80岁时开了场笛子独奏音乐会。笔者做的主持和导聆。当时，80岁的许国屏已是满口假牙，假牙一用力，在嘴里移动，会严重影响演奏质量。照常规，满口假牙是无法保质保量上台演出的。但轮到许国屏，硬是不服输，也只有他能想得到：将口香糖放嘴里，将牙齿粘住，稳定住。由此，整场独奏音乐会，他仍然吹满10首乐曲，博得满场掌声。音乐会结束后，朱米天先生感慨地说出这么一句评论与赞词：这场独奏音乐会，更像是“布道”！——“布道”，说得好！因为只有内心有坚定“信仰”与“使命感”的人，才会“坚守”某种精神，执著得为这种坚守的“精神”做着忘我的传播工作，“为天地立心，为生民立命，为往生继绝学，为万世开太平”地去“布道”！中国的民族音乐历史上多次兴盛，又多次衰败过，这就很需要有更多像许国屏这样有“布道”精神的人来带领奋斗，将中国民族音乐代代相传。而我们要做的，就是将“许国屏精神”中如“音乐长征”“无私奉献”“奋斗坚守”的这一“道”，广泛地传扬开去，让更多人走到这条“音乐长征”的“道”上来，复兴我们的民族音乐。
结 语
许国屏用他的“笛艺人生”，很好地为世人诠释了什么叫“许国屏精神”！而如何学习和发扬好“许国屏精神”呢？这是需更多人来研学和思考的。
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注：①见唐释道世撰《法苑珠林》卷九四。
②见笔者与许国屏的谈话录。
③见方立平《一论许国屏：为许国屏从艺60年而写》。
④见《许国屏和吹笛老人的故事》，上海中华笛文化研究所等编，第65页。
⑤见笔者与许国屏的谈话录。
⑥见《笛魂》，中国福利会编，中国福利会出版社出版。
⑦⑧⑨同上。
⑩见《（一）论闵惠芬时代》，《闵惠芬二胡艺术研究文集》（二卷），方立平、刘振学主编，上海音乐出版社出版。