摘要：本文对人民音乐出版社编辑部出版的《简广易笛子曲选》中的作品的创作思想与音乐风格的基本特征，以及在曲体结构、调式调性、“多种调指法”与“特色调性笛”运用上显现出的诸多艺术表现特征作了分析和研究，对于广大竹笛学习者借鉴前人成功的艺术创作经验，进一步探求竹笛作品的艺术创作规律，具有积极的意义和作用。

关键词：简广易、作品创作、艺术表现特征、“多种调指法”“特色调性笛”

简广易是我国著名的竹笛演奏家、作曲家。20世纪70、80年代，简广易创作的一批竹笛作品脍炙人口，深受广大人民群众的喜爱，在我国产生了较为广泛的社会影响。其创作的竹笛代表作品《牧民新歌》曾于20世纪70、80年代在我国家喻户晓，已成为民族音乐艺术珍品中的一颗璀璨明珠。

为进一步探究简广易竹笛作品创作的艺术创作规律，学习、借鉴前人成功的艺术创作经验，推动竹笛作品创作的向前发展，本文以人民音乐出版社编辑部出版的《简广易笛子曲选》[1]为依据，对简广易竹笛作品创作思想与音乐风格的基本特征，以及在曲体结构、调式调性、“多种调指法”与“特色调性笛”运用上显现出的诸多艺术表现特征进行分析和研究。

一、简广易创作、发表的竹笛作品

20世纪70、80年代，简广易创作了10余首深受广大群众喜爱的竹笛作品，先后在人民音乐出版社、上海文艺出版社、解放军文艺出版社等多家出版社出版的笛子曲选（曲集）上发表。例如，人民音乐出版社出版的《笛子曲选》（1949-1979)[2]中发表了简广易创作的《喜看丰收景》《牧民新歌》和《山村迎亲人》3首竹笛作品；人民音乐出版社出版的《广阔天地炼红心》（第一集）[3]、《清泉话喜讯》（第四集）[4]和《笛子曲集》（第五集）[5]中分别发表了简广易创作的《牧民新歌》《家乡赞》和《农家乐》3首竹笛作品。另外，上海文艺出版社出版的《笛子曲集》  （第二集）[6]发表了简广易创作的竹笛作品《山村迎亲人》；上海音乐出版社出版的《中国竹笛名曲荟萃》[7]发表了简广易创作的竹笛作品《山村迎亲人》和《牧民新歌》。除此之外，简广易还在解放军文艺出版社出版的《名曲欣赏与演奏》[8]和人民音乐出版社出版的《笛子自修教程》（陆金山编著）[9]中分别发表了《牧民新歌》和《山村迎亲人》两首竹笛作品。1982年，人民音乐出版社编辑部出版了简广易创作的竹笛作品专集一《简广易笛子曲选》（以下简称“曲选”），该“曲选”基本上将其创作的竹笛作品收录在内。

二、“曲选”作品创作思想与音乐风格的基本特征

（一）作品创作思想的基本特征

“曲选”中的作品创作大多以表现我国农村的自然景色和丰收景象为主题，讴歌人民群众的劳动生活，深刻地反映了人民群众的思想感情，充分展示了简广易竹笛作品创作思想的基本特征，如“曲选”作品创作中，以描绘祖国山村自然景色，赞美农村丰收景象为主题的作品有《家乡赞》《喜看丰收景》和《社员欢唱丰收歌》等，以表现人民群众欢乐的劳动生活场景为主题的作品有《牧民新歌》《快乐的竞赛》《我驾铁牛心欢畅》和《欢乐的茶山》等。由此可见，简广易竹笛作品创作思想的基本特征在以上竹笛作品中完全得到了体现。

（二）音乐风格的基本特征

“曲选”中的作品创作大多运用了我国不同地域、不同地区的地方民族民间音乐为创作素材，创作的作品具有浓郁的地方民族音乐风格，这展现出简广易竹笛作品创作在音乐风格上的基本特征，如“曲选”作品中以内蒙民歌为素材创作的《牧民新歌》，以山西民歌为素材创作的《喜看丰收景》，以新疆民歌为素材创作的《天山民兵之歌》等。由此可见，简广易竹笛作品创作在音乐风格上的基本特征是显而易见的。

三、“曲选”作品创作中的艺术表现特征

（一）曲体结构运用上的艺术表现特征

1.大量运用单三段体的曲体结构，是简广易在曲体结构运用上的最重要的艺术表现特征，如“曲选”作品中的《社员欢唱丰收歌》《天山民兵之歌》《欢乐的茶山》《喜看丰收景》《家乡赞》《牧民新歌》等作品均运用了单三段体的曲体结构。

2.大量运用引子与华彩段落，是简广易在曲体结构运用上的又一重要的艺术表现特征，如“曲选”作品中的《社员欢唱丰收歌》《欢乐的茶山》《喜看丰收景》《家乡赞》《快乐的竞赛》《山村迎亲人》等作品均运用了引子与华彩段落。

显然，大量运用单三段体的曲体结构（加引子与华彩段落），是简广易竹笛作品创作体现在曲体结构运用上的重要的艺术表现特征。

（二）调式调性运用上的艺术表现特征

1.大量运用宫调式，是简广易竹笛作品创作体现在调式调性运用上的重要的艺术表现特征，如“曲选”作品中的《社员欢唱丰收歌》《天山民兵之歌》《欢乐的茶山》《我驾铁牛心欢畅》《家乡赞》和《快乐的竞赛》等作品均运用了宫调式。

2.运用调式调性转换，是简广易竹笛作品创作体现在调式调性运用上的又一重要的艺术表现特征，如在《喜看丰收景》作品创作中，作者运用了由E徵调式-E宫调式的调式调性转换；在《牧民新歌》作品创作中，作者运用了由升F羽调式-A宫调式-升F羽调式的调式调性转换；在《社员欢唱丰收歌》作品创作中，作者连续运用了由A宫调式-E徵调式-A宫调式-E徵调式-D宫调式-A宫调式的调式调性转换。

显然，大量运用宫调式和调式调性转换，是简广易竹笛作品创作在调式调性运用上的重要的艺术表现特征，也可以说是其竹笛作品创作富有高亢、明快、激情、奔放的音乐特点和艺术风格的重要原因所在。

（三）运用“多种调指法”的艺术表现特征

所谓“多种调指法”[10]，即在同一支竹笛上运用多种不同的指法演奏作品，从而产生多种不同的“调指法”。“曲选”作品创作中，简广易运用了筒音作“re”、筒音作“sol”、筒音作“do”和筒音作“mi”4种不同的“调指法”，拓宽了竹笛作品的音乐风格，丰富了竹笛演奏技巧的运用（如半孔指法、滑音、飞指等），提高了竹笛作品的音乐艺术表现力。

（四）运用“特色调性笛”的艺术表现特征

所谓“特色调性笛”，即较多地使用同一种调的竹笛演奏诸多作品。“曲选”作品创作中，简广易运用的“特色调性笛”共有以下两类：1.运用E调中音笛类（创作了6首作品）;2.运用A调高音笛类（创作了3首作品）。

显然，简广易竹笛作品创作中的“特色调性笛”的运用，是其竹笛作品创作中的一个重要的艺术表现特征，也是其形成独特音乐风格的重要原因之一。

结语

综上所述，本文通过对简广易竹笛作品创作思想与音乐风格的基本特征，以及作品创作中显现出的诸多艺术表现特征做的分析和研究，可以得出以下结论：简广易竹笛作品创作思想与音乐风格的基本特征，显示了其对祖国和人民群众怀抱着深厚的思想感情；简广易竹笛作品创作显现出的诸多艺术表现特征，揭示了其竹笛作品创作的艺术创作规律。笔者认为，简广易竹笛作品创作从内容到形式上都值得我们很好地学习、借鉴、继承和发展。

1995年耿涛与简广易先生在北京中央民族乐团留影

参考文献：

[1]人民音乐出版社编辑部.简广易笛子曲选[C].北京：人民音乐出版社，1982.

[2]中国音乐家协会.笛子曲选(1949-1979)[C].北京：人民音乐出版社，1979.

[3]人民音乐出版社编辑部.广阔天地炼红心(第一集)[C].北京：人民音乐出版社，1977.

[4]人民音乐出版社编辑部.清泉话喜讯(第四集)[C].北京：人民音乐出版社，1982.

[5]人民音乐出版社编辑部.笛子曲集(第五集)[C].北京：人民音乐出版社，1986.

[6]上海文艺出版社编辑部.笛子曲集(第二集)[C].上海：上海文艺出版社，1985.

[7]上海音乐出版社编辑部.中国竹笛名曲荟萃[C].上海：上海音乐出版社，1994.

[8]张锐，曾寻，闵惠芬，等.名曲欣赏与演奏(音乐知识丛书)[C].北京：解放军文艺出版社，1984.

[9]陆金山.笛子自修教程[M].北京：人民音乐出版社，1978.

[10]耿涛.论中国竹笛的“多种调指法”与“多种指法”的运用[J].星海音乐学院学报，2005,(1):83-85.

本文发表于《中国音乐》杂志2006年第四期。