摘要：《笛子演奏技巧十讲》是我国著名笛子演奏家、笛子教育家赵松庭编写的一本关于笛子演奏的教材。文章以此为研究对象，通过文献研究法和音乐分析法对该教材的教学思想和教学体系进行评析，意在探索赵松庭的笛子教育理念，展望未来的笛子教育发展。
关键词：《笛子演奏技巧十讲》；笛子教育；教材
一、《笛子演奏技巧十讲》的创作背景
笛子是中国传统的民族乐器，在民间流传广泛。
20世纪初，笛子主要依托于宫廷音乐、戏曲、鼓吹乐、丝竹乐来演奏。这一时期的笛子的教学主要通过民间艺人口传心授的方式来进行。20世纪50年代末，专业音乐院校开始招收笛子专业的学生。其最初为一对一授课，仍是以口传心授的方式进行，教师以笛曲教学为主体，针对每个学生不同情况辅以练习。第一代笛家既吸收了民间竹笛演奏的风格，又学习了音乐理论，有着较强的综合音乐能力，其中一些人开始根据自己对笛子的理解着手笛子教材的编写。1961年10月，天津音乐学院在承办首届“全国音乐艺术学院笛子专业教材会议”后，各大院校纷纷开始编写各自的笛子教材。
赵松庭扎根于浙东音乐文化的土壤，汲取昆曲、婺剧音乐的营养，通过在戏班子中的实践，掌握了纯粹、传统的民间戏曲曲调和音乐技巧的使用。开阔的眼界使其形成了“接受任何技术，都不应分什么南北中西。我们不能因为南北中西的风格不同而存门户之见”的艺术思想。在这一股编写教材的浪潮中，其创作的《笛子演奏技巧十讲》推波助澜，使笛子教学向着科学化、系统化发展。
二、《笛子演奏技巧十讲》的教学思想
笛子是我国历史悠久、流传广泛的民族乐器。我国地大物博，孕育出不同的笛子演奏风格和流派，但不同风格的流派之间的相对独立性，限制了笛子艺术的发展。《笛子演奏技巧十讲》扎根民间土壤，汲取民间音乐营养，又吸收了西方的系统教学体系，并对其进行突破与创新。文章将从以下两个方面对该书的教学思想进行论述。
(一)注重音乐风格的把握
以《笛子演奏技巧十讲》与《笛子自修教程》《笛子练习曲选》为例，针对这几本书在颤音、叠音、打音等技巧上的教学进行对比。
笛子是我国传统的民族乐器，它在传统民间音乐的土壤中生根发芽。想要更好地掌握笛子的音乐风格，莫过于将其复接到传统音乐的语境中。《笛子演奏技巧十讲》中强调：“要提高对音乐的理解能力，在使用各种技巧时，要进行分析和鉴别，切忌信手乱用。”该教材将南方风格的技巧进行归纳与整理，将震音的种类及用法进行梳理。南方风格的技巧大都模仿昆曲的唱腔而形成，为了更好地理解技巧的使用，书中结合昆曲《长生殿·惊变》中“粉蝶儿”等曲牌，复接到传统文化语境之中，根据选段的声韵和风格来分析技巧的奏法。该教材还结合《京剧流水板》的唱腔进行分析，帮助理解北派风格，更好地掌握圆滑音等北派演奏技巧的用法。
《笛子练习曲选》是一本使用广泛的练习曲类型教材，在技巧的教学上以手指机能训练为目的，帮助学生提高技术，在练习曲下方也仅对技术动作提出简单的指导与要求。音乐的内容和思想是音乐的精髓所在，结合民间音乐来掌握不同风格技巧的使用，才能更精准地表现音乐。该教材以技术训练为目的，没有结合实例进行技巧分析与教学，学生在学习过程中理解起来有一些难度。
《笛子自修教材》是一本包含演奏法、练习曲、乐曲的较为全面的教材。其关于技巧的教学，除了解释技巧的练习方法和提出练习要点，也涉及技巧使用以及音乐风格相关的内容。该教材提到了颤音和滑音技巧的教学，但没有进一步结合民间音乐进行分析与练习，引导学生理解技巧。
从以上的对比可以得出，相比其他两本教材来说，《笛子演奏技巧十讲》更加注重音乐风格的把握，在教学中溯本求源，结合相应的曲牌、曲调进行分析，帮助学生从本质上把握音乐风格。
(二)注重技巧的灵活使用
一方水土养育一方人，也孕育出了不同的音乐流派。明清以来，我国的音乐渐渐地形成了南、北两个流派，笛子也不例外。不同流派的笛子演奏技巧大多依托于地方音乐文化所衍生，如打音技巧是在漫长的昆曲曲牌伴奏过程中模仿昆曲演唱迭腔而形成的。早期的艺人为了保证地方音乐的风格，都有一套严格的技巧使用规矩。然而，《笛子演奏技巧十讲》打破了这约定俗成的规矩。
为了能够更好地推动笛子艺术的发展，《笛子演奏技巧十讲》向其他乐器汲取经验。循环换气技术本是唢呐艺术中的一个技巧，赵松庭将循环换气技术进行移植，并在中针对笛子循环换气进行了讲解与训练，这一创新大胆的尝试丰富了笛子演奏技巧和表现力。同时，赵松庭吸收了西方长笛的练习方式，建立了系统的基本功训练方式，编写了变化音阶的练习曲。
此外，《笛子演奏技巧十讲》还跳出了“南北各自守，昆乱不同流”的“圈子”，收录了兼备南派细腻、典雅与北派豪放、粗犷风格于一体的笛子独奏曲《早晨》。它具体分析了《早晨》这首曲子中技巧的使用，如“第二段，主题变奏，节奏较复杂也较快，演奏要表现出鸟语花香、新鲜活泼的自然景象，在技巧上要强调‘6’的垛音，每一乐句的最后一个音‘2’‘5’不要太强调，可用赠音来处理”。通过对这首典型乐曲的分析，帮助学生理解音乐风格，突破风格限制的“枷锁”，能够更精准地使用不同风格技巧来表达音乐。
《笛子演奏技巧十讲》鼓励南派笛者练习北方风格的技巧，弥补南派无吐音声音发直以及声音发虚的弊端，突破了前人的技巧局限，提倡在不破坏音乐风格的前提下灵活地表现音乐。同时，其接纳西洋训练体系也体现出赵松庭鼓励创新的教学思想。
三、《笛子演奏技巧十讲》的教学体系
新中国成立之后，笛家意识到口传心授的局限，纷纷迈向了笛子教材的探索之路。建国初期的笛子教材主要有蒋咏荷的《笛子教材》、冯子存的《笛子教材》、赵松庭的《赵松庭的笛子》等。这段时期的笛子教材多以讲义的形式编写，文字叙述较为详细甚至稍显冗长，练习曲数量有限，教材体例也不完善，但已经实现了从有到无的突破。
(一)严谨的教学设置
将《笛子演奏技巧十讲》与《笛子自修教程》《青少年学竹笛》的目录进行比较，可以寻找他们之间的共性与个性。
《笛子演奏技巧十讲》的内容共有十讲，依次为“竹笛的历史沿革和基本演奏方法”“气功”“气、指、舌”“震、叠、打及南方风格的演奏”“圆滑音”“垛音”“转调、变化音阶”“气息控制及循环换气”“形形色色的笛子”“怎样演奏《早晨》”。从整体的章节设置来看，该教材按照循序渐进的原则、从易到难的难度安排学习进度，符合学生的学习进程。
《笛子自修教程》将练习曲、乐曲独立编在书本的章末，且练习曲部分没有按照技巧进行分类，在使用的过程中略有不便。除此之外，该教材第三章“常用技巧的介绍”将震音放在了第一位，在初学者气息控制能力还不是非常好的情况下训练震音略有不妥。最后末章的练习曲和乐曲部分的设置也未能按照由浅入深的顺序进行排列。但总体来说，该教材的教学内容详细、练习曲曲目丰富，是一本普适性较强的教材。《青少年学竹笛》从与笛子相关的常识类教学入手，在长音、连音练习后便引入了强、弱音控制练习。但其实气息控制难度较大，在教学过程中可以适当放在靠后的位置。在强、弱音控制练习之后就开始指法转换和转调等复杂的问题教学，也可再斟酌。在此之后的技巧教学基本上按照难度循序渐进地设置，没有太大的问题。
相较于《笛子自修教程》和《青少年学竹笛》，《笛子演奏技巧十讲》在整体的编写和教学体系上遵循了循序渐进的原则，整体的编排较为严谨，其按照风格的类型对技巧进行了归纳的特点也是其他教材未具备的。
(二)科学的教学模式
将《笛子演奏技巧十讲》与《唐俊乔教竹笛》《笛子练习曲选》的教学模式进行比较分析，可以探究其教学模式的系统性与科学性。
《笛子演奏技巧十讲》在每个章节的教学中，都以技巧的文字讲解开篇，紧接着介绍训练内容并提出训练要求，最后结合练习曲进行巩固训练，将理论和练习曲衔接紧密。《唐俊乔教竹笛》中在技巧教学中以一个乐段为例进行讲解分析，而练习曲则独立一个章节，但将练习曲衔接在技巧教学讲解后可能更方便学习者使用。《笛子练习曲选》是一本纯练习曲教材，相比于综合性教材，它缺少理论教学部分，仅靠练习曲训练可能不利于学生深入理解技巧。通过以上的对比可以得出，《笛子演奏技巧十讲》的模式更为科学，训练内容和要求较为得当。
(三)系统的训练体系
20世纪初，西方音乐传入中国后，对民族乐器产生了巨大的影响。笛子的传承方式多为口传心授，在基本功方面的训练较为薄弱。为了寻找笛子的发展之路，《笛子演奏技巧十讲》借鉴了西方系统的训练体系。
在基本功训练中，该教材以音阶级进练习曲作为训练气息和手指的基础的练习，并在此基础上加入吐音技巧进行变式练习，将一首简单的练习曲变成多技巧的综合练习曲。在音阶级进练习曲之后引入三度、四度、和弦、六度跳进练习曲，按照音程逻辑进行系统的训练，弥补了民族乐器在基本功训练方面的短板。《笛子演奏技巧十讲》的训练系统性体现在其将相同音乐风格的技巧归纳在一起，复接到传统文化语境之中进行分析训练。该教材引用了昆曲片段进行结合分析南派演奏技巧，结合京剧等地方音乐曲调进行分析训练北派演奏技巧。其内容的科学性和系统性的融合是其他教材所未实现的。
《笛子演奏技巧十讲》按照循序渐进的原则编写，且每个章节之间衔接紧密，体现了该教材编写的科学、严谨与系统性。除此之外，该教材在每个章节之中的编写范式也十分严谨、科学且系统性强。该教材在技巧教学时首先对技巧进行讲解，其次列出技巧训练的内容并设置训练计划，最后提出训练要求进入练习曲训练环节，形成了一套范式。教材中还常引用生活中通俗易懂的例子来帮助学生理解技巧，或将技术要领归纳为口诀来帮助学生掌握。
《笛子练习曲选》作为一本纯练习曲教材，该教材的练习曲数量非常多且类型丰富，但是纵向分析可以发现，其练习曲之间的内在联系还不够紧密。在练习曲顺序安排时没有遵循逻辑关系将音阶、音程、琶音进行归纳训练。与此相比，《笛子演奏技巧十讲》的系统性更强，但其在练习曲的容量和难度上还有提升的空间。
四、结束语
综上所述，《笛子演奏技巧十讲》是一部普适性、实用性都很强的笛子教材。其体现出的有容乃大的音乐思想、远超常人的前瞻性眼光、大胆尝试的创新精神、科学的编写范式，都是这本教材的精髓。虽然该教材的练习曲部分略显单薄，部分技巧的文字解释过于详细、文字部分占比较大，但整体来看瑕不掩瑜。该教材的基本功训练效果显著，在音乐创造和音乐思想上为学生指明了前行的方向，具有重要的意义。
参考文献
[1]赵静.赵松庭笛乐作品中的技法特征与立意表达[J].美育学刊，2024，15（3）：87-93.