摘要：竹笛的演奏效果受到很多因素的限制，如发音、音准和情感表达等，呼吸的控制又是整个过程中最重要的因素，对音色的塑造、音高的准确性和音乐的感染力有着直接的关系。目前，吹奏竹笛的人普遍存在着呼吸方法的不科学，气息的运用不稳，造成吹奏中出现音色虚浮，音准偏差等现象。本文首先分析了吹笛中气息的重要性，之后根据吹奏的难点，提出了将现代呼吸法与传统竹笛技法相结合的新型训练方法，并对呼吸与音乐情感、风格表达之间的关系进行了深入的探索，以期为竹笛演奏技术的提高提供实践指导。

关键词：竹笛演奏 气息控制 训练

作者简介：王峥瑜，南京师范大学音乐学院2024级硕士研究生

竹笛是中国最具代表性的民族乐器之一，以其丰富的音色和极强的表现力而成为当今音乐界中一支不可忽视的力量。不管是唱江南水乡的柔婉旋律，还是唱出北国风光的豪迈，竹笛都能将其淋漓尽致地演绎出来。但是，要想取得较好的演奏效果，气息控制是一个不可忽视的重要技术。在实际的学习和演奏中，很多人都忽略了呼吸的练习，从而引起了很多问题。因此，对竹笛气息的控制和培养策略进行系统研究，对于促进竹笛演奏艺术的发展十分必要。

一、气息控制在竹笛演奏中的重要性

（一）对音色的影响

竹笛发音的本质是气息促使笛内空气柱振动，而气息运用状态直接左右音色品质。稳定且均匀的气息输出，能让空气柱产生规律振动，形成圆润饱满、纯净通透的优质音色；一旦气息强弱不均、流速紊乱，空气柱振动失序，音色便会发虚、出现杂音[1]。不同音乐风格对竹笛音色要求各异，舒缓乐曲需演奏者以柔和绵长的气息，塑造细腻婉转的音色来传递情感；节奏明快的曲目，则依赖演奏者用富有弹性的气息，呈现明亮清脆的音色以契合欢快氛围，气息控制的细微差异，都能带来多样的音色变化，满足各类乐曲的风格表达需求。

（二）对音准的影响

音准是音乐演奏的基础要素，在竹笛演奏中，气息的强弱、流速与音高精准度紧密相连。气息力度过大、流速过快，会加快空气柱振动频率，导致音高偏高；气息力度不足、流速过缓，则会降低振动频率，造成音高偏低，与有固定音高标识的键盘乐器不同，竹笛音准完全依赖演奏者对气息的精准控制。高低音转换时，气息控制要求更高，吹奏高音需适当增强气息强度与流速，但不能过猛，以防音准偏高且音色尖锐；吹奏低音要放缓气息流速，保持气息稳定，避免音准偏低或音色浑浊，可见精准的气息控制是保障竹笛音准的核心。

（三）对音乐表现力的影响

音乐表现力是竹笛演奏的艺术灵魂，气息控制则是实现情感传递的关键媒介，演奏者通过调节气息的强弱、长短、缓急，能为乐曲赋予丰富的情感层次。演奏激昂段落时，增强气息冲击力，可让音乐充满感染力；演绎悲伤曲调时，放缓气息流速并加入适当波动，能营造如泣如诉的氛围，气息变化能够细腻刻画乐曲情感，推动音乐情绪发展，在演奏者与听众间搭建情感共鸣的桥梁，大幅提升乐曲的艺术感染力。

二、竹笛演奏中气息运用常见问题

（一）呼吸方式不当

不少竹笛初学者采用错误的呼吸方式，胸式呼吸和浅呼吸较为普遍。胸式呼吸主要依靠胸部起伏完成吸气，吸气量小且气息浅，难以满足竹笛演奏对气息量和稳定性的需求，易导致演奏时气息急促、音色不稳定[2]。浅呼吸仅在喉咙处轻微吸气，气息无法深入肺部，吹奏长乐句时，演奏者常感气息不足，严重影响演奏的连贯性和完整性，成为提升演奏水平的一大阻碍。

（二）气息控制不稳定

气息控制不稳定是竹笛演奏中的常见问题。部分演奏者吹奏长音时，难以维持气息平稳输出，致使声音忽强忽弱，破坏音色稳定性；演奏连音和断音时，无法精准控制气息衔接与停顿，导致连音不流畅、断音不干脆。这一问题成因复杂，既与演奏者气息控制技巧不熟练、缺乏系统训练有关，也受演奏时精神紧张致使肌肉僵硬，影响气息顺畅流动的因素影响，严重降低演奏质量。

（三）气息与指法配合不协调

竹笛演奏对气息与指法的配合要求颇高，但实际演奏中，二者不协调的情况屡见不鲜。吹奏快速音阶和琶音时，手指动作与气息供应难以同步，易造成音符衔接不畅、节奏卡顿；运用吐音、花舌等技巧时，气息与指法配合不当，影响技巧发挥效果，气息与指法配合失调，不仅降低演奏的流畅性和准确性，还削弱乐曲整体表现力，使演奏难以展现自然流畅的艺术美感。

三、竹笛演奏气息控制训练策略

（一）呼吸方式优化训练

1.腹式呼吸训练

气息是吸入和呼出的气流，是发声的动力。理论上来讲，呼吸控制是刺激频率的可控性，从物理学角度来看，气息控制由激励频率控制，空气吹入时，空气进入细管，空气较低，频率较低，适合吹低音，如果想吹高音，应该增加激励频率，迅速紧急吹送空气。吹风的厚度与紧迫性由乐器的形状、位置以及空气条件来调节。竹笛演奏对气息量与持续性的要求，使呼吸方式的选择直接影响演奏质量，腹式呼吸以其高效气体交换效率，成为演奏者构建气息基础的核心方式[3]。训练起始阶段，演奏者可采取仰卧姿态，平躺在硬质平面上，全身肌肉保持自然松弛状态。将左手掌心轻贴胸部，右手掌心置于肚脐上方，通过触觉感知呼吸过程中身体的变化，吸气时以意念引导气息下沉，感受腹部肌肉如同被拉开的弹性织物般逐渐向外扩展，同时保持胸部静止，避免胸式呼吸介入，确保气息充分填充肺部下叶，实现吸气量最大化；呼气时，腹部肌肉有节奏地收缩，缓慢且均匀地排出气息，过程中可想象气息如丝线般从笛孔缓缓流出。通过每日15～20分钟的重复练习，逐步形成肌肉记忆，掌握腹式呼吸的节奏与力度控制。

当演奏者在仰卧姿势下熟练掌握腹式呼吸后，需向实际演奏常用的站立和坐姿过渡，站立训练时，双脚平行打开与肩同宽，膝盖微曲，身体重心均匀分布于脚掌，脊柱保持自然伸展状态，避免塌腰或过度挺胸；坐姿训练选择高度适中的直背椅，臀部仅坐满椅面三分之一，腰部挺直，使上半身保持稳定垂直。在不同姿势下进行呼吸练习，通过刻意调整身体姿态与呼吸节奏的配合，增强演奏者在各种场景下对腹式呼吸的适应性，提升气息运用的稳定性与灵活性，为竹笛演奏提供坚实的气息保障。

2.胸腹联合呼吸训练

竹笛乐曲中复杂的乐句结构和情感表达，对气息的储备与精细控制提出更高要求，单一呼吸方式难以满足需求，由此产生胸腹联合呼吸法。训练前，演奏者需调整为端正的站姿或坐姿，放松肩颈、手臂等部位的肌肉，使身体进入自然舒适状态，吸气环节分为两个阶段：首先引导气息下沉至腹部，使腹部充分膨胀，完成第一阶段的气息存储；随后胸部自然扩张，如同打开的容器接纳更多气息，使气息充盈整个胸腔与腹腔，构建完整的气息存储空间。呼气时遵循先腹后胸的顺序，腹部肌肉率先收缩，将腹部气息向上推送，紧接着胸部肌肉协同收缩，实现气息均匀、持续地输出。

为了更好地控制呼气时间和呼吸的稳定性，可以采用计数训练的方法。开始时，可以在呼气时用一种缓慢而平稳的速度默念到10次，呼吸控制水平提高时，可逐渐把这个数字增加到20次或以上[4]。在练习时，可以使用节拍仪，以60～80拍/分的频率控制呼吸的节奏，以配合打拍子，加强对呼吸的控制。通过定量练习，演奏者可以直接感受到呼吸的消耗，提高呼吸的耐力和稳定性，轻松应对长时间的乐句和快速乐段的呼吸。

（二）气息运用技巧训练

1.长音训练的创新方法

传统的长音训练形式单一，容易造成演奏者在训练过程中产生疲劳，影响训练效果。创新长音训练可以从动态变化和音域转换两个角度来进行，渐强渐弱的长音训练，演奏者先从较弱的音量开始，然后逐渐增加腹部和胸部肌肉的收缩强度，均匀提高气的输出强度，达到由弱到强的效果。当达到一定强度后，再反向控制肌肉的力量，慢慢降低气息的强度，达到由强到弱的效果，周而复始[5]。在训练时，长音时长可以设置在8～12秒之间，每一个强弱变化阶段持续2～3秒，通过精准地控制呼吸强度的变化，可以提高演奏者对呼吸强度的控制能力，增强音色的明暗层次，提高长音演奏的表现力。

不同音高交替练习的重点在于提高气息在音域转换过程中的适应性，演奏者在吹奏一首长音之后，迅速调整气息状态，之后再吹奏一次高音长音。在高低音转换时，气息的强度、流速及气压需要实时调整：低音吹奏时，放慢气息的流速，提高气息气压，以保证气柱的充分振动；在吹高音的时候，要加强呼吸的力度和速度，并用嘴收紧，双唇收缩风口。训练时可采用“低-高-低”：“高-低-高”交替进行，每音高达6～8秒，以高频率的音域交替练习，使演奏者深刻体会到不同音高对气息控制的差异性需求，显著提高气息在全音域转换的流畅和稳定。

2.特殊技巧气息控制训练

竹笛特殊演奏技巧对气息控制有着精准且独特的要求。在吐音技巧训练中，单吐音的关键在于气息与舌头动作的精确配合，演奏时，舌头轻抵上齿龈形成气室，当气息瞬间喷出的同时，舌头迅速弹开，利用气息爆发力推动空气柱振动发声，要求气息集中且短促有力。双吐音和三吐音则涉及更复杂的舌位变化与气息节奏调配，需通过“突库”“突库突”等舌头动作组合，配合气息的强弱交替，实现快速且均匀的音符输出。训练时可采用阶梯式练习法，从慢速单吐音开始，逐步提升速度，再过渡到双吐音、三吐音练习，同时配合节拍器进行节奏训练，确保音符清晰、均匀。花舌技巧训练的核心在于气息与舌头颤动的协同性，演奏者需维持稳定且持续的气息供应，气息过强易使舌头颤动失控，过弱则无法带动舌头振动。训练时可先进行空口花舌练习，找到舌头颤动的正确位置与频率，再配合气息吹奏，通过调整气息流速与压力，使花舌音效清晰、均匀。循环换气作为竹笛高难度技巧，要求演奏者在吹奏过程中，通过鼻腔快速吸气，保持口腔内气息持续输出。训练初期可采用“吹-吸-停”的分解练习法，先正常吹奏，在气息将尽时用鼻腔快速吸气，之后短暂停顿，逐步熟悉气息在口腔、肺部和鼻腔之间的转换机制，经过长期系统训练，形成自然流畅的循环换气能力。

（三）针对性强化训练

1.不同音域气息控制训练

竹笛的低音区、中音区和高音区因空气柱振动特性不同，对气息控制有着差异化要求，在低音区训练时，演奏者需放缓气息流速，同时适度增加气息压力，确保气息充分驱动长空气柱振动，发出低沉、浑厚的音色。训练中可通过长音练习，从最低音开始，每个音持续8～10秒，逐步向上扩展音域，过程中注意调整腹部与胸部肌肉的紧张度，避免气息过于僵硬导致音色沉闷，可尝试在低音长音中加入轻微的波音变化，通过气息的细微波动增强音色表现力[6]。

中音区作为竹笛演奏的常用音域，强调气息输出的平稳性与均匀性，演奏者需保持气息稳定流速和压力，确保音色圆润饱满、音准稳定。训练可结合音阶练习，从慢速开始，逐渐提升速度，重点关注气息在音符转换过程中的连贯性，可进行连音与断音交替练习，通过不同演奏方式的切换，培养对气息控制的灵活性，为乐曲主体部分的演奏奠定基础。

高音区吹奏对气息强度、集中度和精准度要求极高。演奏者需在保持气息稳定的前提下，加大气息力度和流速，同时配合口腔收紧、嘴唇缩小风口等动作。训练时可采用半音音阶练习，从高音区较低音开始，逐步向更高音扩展，每个音吹奏4～6秒，吹奏高音长音时，可加入渐强渐弱变化，通过对气息的精细控制，使高音明亮清晰且避免尖锐刺耳，提升高音区演奏质量。

2.不同风格乐曲气息控制训练

不同风格的竹笛乐曲因文化背景、音乐特点差异，对气息控制有着独特需求，江南丝竹风格乐曲以婉约细腻著称，演奏时气息运用需轻柔绵长，注重气息连贯性。演奏者需以舒缓气息推动音符，通过气息细微变化表现乐曲抒情性。训练时可选取《姑苏行》《鹧鸪飞》等曲目片段，进行慢速练习，重点感受气息在乐句中的自然流动，以及在装饰音、滑音处的气息处理，塑造柔和温润的音色，营造江南水乡的诗意氛围。北方梆笛风格乐曲展现出粗犷豪放特质，演奏时要求气息刚劲有力且富有弹性，演奏者需运用气息强弱对比和快速变化，配合频繁吐音技巧赋予乐曲鲜明节奏感。训练可选择《五梆子》《喜相逢》等曲目，进行快速音阶、吐音练习，在吹奏长音时适当加入气息波动增强张力，在快速乐段中通过气息急促输出与瞬间停顿，展现北方音乐豪爽风格。

少数民族风格乐曲的气息控制需贴合其独特音乐文化，以蒙古族乐曲为例，长音波折与特殊装饰音频繁运用，演奏者需根据音乐表达灵活调整气息。在演奏长音波折时，通过气息渐强渐弱模拟马头琴滑音效果；吹奏装饰音时利用气息瞬间爆发力实现音快速转换，训练可选取《牧民新歌》《草原牧歌》等曲目，分析其中气息运用特点，进行针对性练习，使气息与演奏技法融合，精准诠释少数民族音乐韵味与文化内涵，通过不同风格乐曲专项训练，演奏者可深入理解音乐风格与气息控制内在联系，提升多元音乐作品诠释能力。演奏者需要完成吸气、呼气，必须调动身体的各个不同部位，共同合作才可以实现这样的目标。演奏过程中，下腹部会发生收缩变化，对其加以控制实现对呼吸的调节。通过腰腹用力能支持呼吸控制，所以必须熟练控制两部位力量及其长短，增强自身演奏能力。

结束语

竹笛演奏水平的优劣，核心取决于演奏者对气息的把控程度，从气息推动笛内空气柱发声，到影响音色的质感、音准的精确，再到传递乐曲蕴含的情感，整个演奏过程都离不开气息的作用。演奏者若想实现演奏突破，需先明确气息控制的关键作用，找出自身短板，通过科学训练弥补不足，同时熟悉气息与乐曲情感、风格的契合要点，才能真正演绎好作品。

参考文献：

[1]李非非.练好“挤气”解决竹笛吹奏难点[J].康颐,2019,(11):29.

[2]马麟.竹笛吹奏中的气息控制[J].北方音乐,2017,37(17):69.

[3]蒲诏帅,陶雅.竹笛演奏中气息的运用技巧[J].艺术品鉴,2022(32):161-164.

[4]杨玉.气息运用与演奏技巧在竹笛演奏中的重要性[J].大4观,2019(7):104-105.

[5]王典.竹笛演奏的艺术特征与技巧运用[J].艺术评鉴,2024(12):93-98.

[6]王昌俊.竹笛演奏常用技巧的练刀与运用(中)[J].乐器,2025(1):36-39.