摘要：本文对《走西口》与《大青山下》两首作品进行对比研究。两首作品皆为“二人台”风格，结合个人演奏实践，重点比较两首乐曲在音乐特征上的您同及演奏技巧的运用。文章共分为五部分：作曲家生平、“二人台”音乐风格、乐曲创作背景、两首乐曲音乐特征对比与演奏技巧分析。

关键词：走西口；大青山下；二人台；竹笛；李镇

一、作曲家生平

李镇，山西省河曲县人，一级演员，担任中国竹笛专业委员会副会长、中国音乐家协会会员、中国民族管弦乐学会常务理事等职务。曾跟随刘兴汉、黄尚元等学习笛艺，1965年毕业于内蒙古艺术学校。1994年，他创作的笛曲《走西口》入选台北市第三届国乐大赛初赛和决赛指定曲目［1］。

二、“二人台”音乐风格

二人台是戏曲剧种，是民间的一种音乐表演形式，广泛流传于山西、河北以及陕西北部，成长于内蒙古中部地区。二人台音乐的发源融合了各地区民间戏曲和地方民歌元素，具有强烈的感染力和浓郁的地方特色，其歌词也多采用当地方言［2］。

在二人台戏曲音乐中笛子担任着重要的角色，它是主要的伴奏乐器之一，而笛子能从伴奏角色逐渐走上独奏舞台，这也和“二人台”音乐有着密不可分的关系。［3］。

二人台音乐风格的笛曲中，广为流传的有李镇先生的《走西口》《大青山下》《鄂尔多斯的春天》，简广易先生的《山村迎亲人》，冯子存先生的《喜相逢》《万年红》《挂红灯》等。这些曲目除需在情感处理上贴合二人台素材背景与乐曲背景外，还存在一个共性特征——装饰音的运用。装饰音是用于装饰旋律的临时音符，或通过特殊记号标记需作装饰性演奏的音符［4］。装饰音多用来丰富曲调、增强乐曲特色与表现效果。在二人台风格的乐曲中，装饰音使用得尤为频繁，常见类型包括吐音、滑音、气震音、历音、花舌、垛音、飞指等。通过装饰音的灵活运用，既能深化二人台音乐风格的呈现，又能更细腻地抒发乐曲情感，引发听众共鸣，从而提升作品的传播效果。

三、乐曲创作背景

（一）《走西口》

民间戏曲“二人台”剧目《走西口》，描写了清朝末年华北地区遭遇大旱，百姓食不果腹、民不聊生的境况。在此艰难处境下，人们为求生存背井离乡远走口外谋生。剧中以真挚的爱情面对现实考验，寄托对美好生活的憧憬，展现夫妻期盼团圆相聚的情感诉求。竹笛协奏曲《走西口》依据原著，由新婚、哭别、相送、盼望四个乐段组成。

（二）《大青山下》

《大青山下》是李镇先生竹笛作品中极具内蒙古草原风格的代表作之一。乐曲取材于内蒙古西部地区民间剧种“二人台”戏曲音乐，产生于内蒙古各族人民互帮互助、团结奋斗的历史背景中，具有鲜明的民族性与地域特征［5］。通过节奏明快的演奏，生动展现大青山下民众策马驰骋、纵情欢歌的场景，传递出豪迈奔放的情感特质。“二人台”风格的融入使乐曲既充满了质朴的生活气息，又真切地反映出当地人民的淳朴性格和善良品格。

四、两首乐曲音乐特征对比

对比《走西口》与《大青山下》两首乐曲，笔者发现二者在音乐特征上的异同点如下表，并作简要分析。

（一）从曲作者看

《走西口》由南维德、魏稼稔、李镇三人共同创作。其中南维德是作曲专业，同时也学习二胡；魏稼稔是作曲指挥专业，在该曲中负责的是交响乐配器等；李镇是《走西口》的首演，他在笛子的发展上起着重要的作用，李镇老师融合南派演奏技巧和北派创作风格，同时吸纳刘森演奏特色，使二人台音乐呈现独特风貌。

《大青山下》由南维德和李镇于1979年合作创作，以二人台音乐为创作素材。

（二）从乐曲类型和特点上看

《走西口》是一首竹笛协奏曲，叙事性较强，是标题性的乐曲。全曲是在讲述故事，诉说情感，描绘了“走西口”的部分生活与面貌，与当时的时代背景相贴切。

《大青山下》是一首独奏曲，富有歌唱性，乐曲以赞颂、赞美为主，表达了对于绵延千里、物美粮丰的家乡的赞美和生活在这片土地上儿女的深切情感。［6］

（三）从所用笛子和指法上看

《走西口》根据剧情需要使用不同调性风格的笛子来充分展现剧情的戏剧性以及色彩变化，使用了D、小a、F、大bB调四支笛子，涵盖了一支曲笛、两支梆笛、一支低音笛。乐曲中运用了两种指法，分别是筒音作2和筒音作5。

《大青山下》全曲使用一支E调笛子来演奏，其音色特质既能表现大青山壮阔的自然风貌，也符合歌唱性的特点与情感。乐曲中运用了两种指法，分别是筒音作2和筒音作3。由于全曲只使用一支笛子，所以在乐曲转调时需要通过变换指法来实现。

（四）从简要的作品分析看

1.《走西口》全曲由五个部分构成：引子—新婚—哭别—相送—盼望。

（1）引子部分（第1—5小节）：共5小节，仅5个音符（不含装饰音），其中4个小节是带有气震音的长音，用D调曲笛悲切地演奏，奠定了乐曲整体的情感基调，自然引入新婚乐段。

（2）新婚乐段（第6—128小节）：乐段由慢渐快，通过笛子与乐队相竞奏展现新婚热闹而激动的场景，营造一种活泼愉快的氛围。随后使用声音清脆尖锐的小a调梆笛演奏一段16小节干净欢快的双吐音过渡，并变化反复前段D调曲笛部分。第93—122小节是第6—35小节的变化反复，第二遍在音高和速度处理上发生变化。

（3）哭别乐段（第129—140小节）：随着乐队的铺垫进入到哭别的乐段，烘托出一种低沉而凄凉的氛围，该乐段使用F调梆笛演奏，通过不规律的节奏型、花舌、滑音、气震音、历音和重音等演奏技巧来表达悲愤的、依依不舍的情感，描绘即将要开始“走西口”的画面。

（4）相送乐段（第141—330小节）：采用bB调低音笛演奏，演奏时需营造哀愁的、如泣如诉的感觉。旋律速度放慢，用气支撑住，弱吹轻吹，强弱变化控制到位，娓娓道来，似诉说悲痛之事，展现忧愁涌上心头的感受。花舌、滑音和气震音的加入为旋律增添了怆然泪下的情感。较为快速的乐队伴奏将旋律带入F调梆笛，旋律线条规整，乐句间节奏型相似，每乐句的长音都加了颤音或气震音处理，增强了乐曲的铿锵情绪。华彩部分前有两遍双吐：第一遍双吐部分展现激动、愤恨的情绪，中间通过弦乐伴奏间隔；第二遍的双吐情绪稍缓和、轻松，以渐慢的方式进入华彩部分。华彩部分是自由散板，谱面音符看似简单却饱含深情，技巧的运用在无乐队伴奏下充分展现，避免单调，更深刻地抒发华彩部分的情感。

（5）盼望乐段（第331—339小节）：该乐段又回到了D调曲笛演奏，在此之前有弦乐的间奏，正是相送乐段bB调低音笛演奏的旋律，间奏中的前一部分是乐队伴奏，速度稍快，热烈而激情地，后一部分是弦乐伴奏，速度慢下，低沉而委婉地，此处做了个对比，为乐曲最后的展望、对于未来的憧憬和向往做了充分的铺垫。

2.《大青山下》全曲分为ABA三段式结构：快板、慢板、快板再现。

（1）引子部分（第1—10小节）：引子部分是欢快而热烈地，营造出一种富有生机活力的氛围，蕴含着对大青山地区深深的热爱与赞美之情。这种情感源于内蒙古地区广袤的草原、雄伟的山脉所孕育出的独特的文化气质。

（2）A段（第11—42小节）：A段是明快、动感强烈地，好似将听众带到了大青山下，感受着大青山的热闹与欢快的场面。本段在装饰音上使用了波音、滑音、气震音等，在节奏型上运用了大量的前八后十六、大切分、附点，听觉效果十分跳跃、欢快。大切分的使用，正是二人台音乐风格的体现，将2/4拍的强弱规律进行了改变，大切分的重音拍在时值为一拍的音符上，在听觉上好似弱—强—弱，增添了该乐段的动力感，显得不呆板。

连接段（第43—62小节）：由16个小节的十六分音符双吐段落和4个小节的连续两音间滑音处理构成。

变化发展的A’（第63—108小节）：在旋律上是优美的、舒展的，在尾句作突慢处理，将2（re）无限延长，配合花舌完美过渡至B段。

（3）B段（第109—129小节）：B段是抒情的行板，拍号由2/4拍转为4/4拍，在速度上较A段慢了很多，乐曲通过强弱对比来使旋律不单调，在相同或相似的临近乐句，很有层次感，不平铺直叙。以悠扬动听的音调描绘大青山壮丽宽阔的景象，展现当地人民的热情风貌与文化风情。

（4）A’段（第130—182小节）：A’段是A段的变化再现，通过“慢起渐快—加快—再加快”的速度处理，烘托出热闹的氛围。临近曲终时，使用了历音、飞指和滑音的技巧，将乐曲的情绪推向高潮，短暂的停顿后旋律突慢，以长音气震音强收。

五、演奏技巧的运用

（一）吐音

吐音技术主要考验演奏者舌头控制能力。在《走西口》和《大青山下》中，吐音处理均需保持干净利落、轻巧灵动，避免拖沓或滞重。例如，《走西口》中新婚乐段小a调演奏部分（第65—80小节），16小节连续十六分音符的双吐要求演奏者的舌头和手指的灵活性，舌头和手指应协调配合，舌头的吐音应轻盈，手指应放松；《大青山下》连接段（第43—62小节），也是连续的双吐音需吹奏清晰、轻快而有力度，重音位置应稍强调出来，同时手指也不能过于僵硬，应避免舌头与手指配合失调造成吐音不清晰等问题。

《大青山下》B段（第109—129小节）慢板部分大量、频繁地使用吐音，除个别音外，几乎每一拍的音头均需吐奏。此处的吐音力度不能过重，过重的吐音会破坏旋律线条的连贯性。该段落与《我是一个兵》等强调顿挫感的吐音乐曲不同，其核心仍在于保持悠扬旋律的歌唱性。在指法上也需注意，筒音作3指法相较于筒音作2指法加大了难度，半孔音出现的频率大大提高，因此需要特别注意半孔音的音准问题。尤其是在这一部分既需要注意长旋律线条的完整性，又需要注意吐音的轻重，加上半孔音的不易吹准，为演奏者加大了难度，对演奏者的水平要求也较高。

（二）滑音

滑音的重点在于手指的灵活性。滑音不是简单的按指、抬指，更多的是“抹”的动作。例如，《走西口》中第23—25、110—112小节，《大青山下》的第55—58小节，都是1（do）和6（la）两音间的滑音。此处1（do）应使用半孔以便与6（la）形成双指上滑与下滑。演奏时左右食指和中指需同步沿笛孔上滑，直到左手食指按到1（do）音的音高位置，滑动时根据音符时值控制。滑音应不黏且富有弹性，滑的同时应配合舌部轻吐，每滑一次迅速补气，并且要注意1（do）的音高。

（三）气震音

气震音通过腹部振动产生，多用于时值较长的音符，其波动频率与振动幅度随音符的时值、乐曲的情感等而定，是情感表达与塑造音乐风格的重要手段。

在《走西口》中引子部分的长音6（la）长达八拍的气震音，是由演奏者将气息下沉，利用丹田发力，用中速振动腹部，以此奠定全曲悲凉的情绪，将听众们尽快带入到乐曲的情感中；第155小节的历音加大气颤音，演奏者在演奏气震音时频率需慢一些，但震动的幅度要大，以此来表达相送时哀愁、痛苦的情感。

在《大青山下》的A段中出现的四拍长音5（sol）均运用了气震音。李镇先生在讲座中强调，此处气震音的振动频率是定值，并非随意发挥，演奏者要控制前三拍每拍振两次，最后一拍减为一次。这样才能达到更好的音乐效果，凸显气震音的渲染效果。

（四）花舌

花舌作为装饰音技法，在乐曲中起到画龙点睛的作用，既可以表达喜庆欢乐，也可以表达惋惜痛苦。

《走西口》引子部分通过花舌6（la）-#5（#sol）-6（la）的衔接推动了乐思发展，强化了悲凉惋惜的情感表达；盼望乐段的花舌，为乐曲增添了平缓，表达了对未来抱有期待的美好之情。

《大青山下》中花舌技巧同样为乐曲增添了优美、抒情的特质，通过细腻的音色波动勾勒出草原风光的壮美画卷。

结语

从上述分析可见，李镇先生的笛曲《走西口》和《大青山下》取材于二人台民间剧种，将二人台音乐风格通过笛子旋律融入乐曲。装饰音的运用显著增强了二人台艺术特色，既烘托情感氛围，又精准契合创作背景，为听众们描绘出鲜活生动的音乐图景。

参考文献：

［1］齐道喜.论李镇的竹笛艺术［D］.哈尔滨师范大学,2014.

［2］苏雪莹.李镇笛曲中二人台风格探究——以协奏曲《走西口》为例［D］.四川师范大学,2021.

［3］毛云岗.妹送阿哥走西口，肝肠寸断泪交流——论笛子协奏曲《走西口》音色表现艺术［J］.艺术评鉴,2020(20):53-57.

［4］何巍.简述巴赫音乐作品中装饰音的奏法［J］.大舞台,2010(04):28-29.

［5］孙晶.笛曲《大青山下》作品艺术特色［J］.当代音乐,2022(03):154-156.

［6］马海婷.乡音乡情——竹笛曲《大青山下》浅析［J］.戏剧之家,2022(01):67-68.

文章来源：当代音乐,2025,(07):120-122.