中国的二胡艺术自20世纪20、30年代以来，由于国乐大师刘天华的天才与睿智，创作出十首不朽的名曲，才把二胡提升到中国富于特色的独奏乐器地位。正如西洋的小提琴那样，任何乐队中拉弦乐器作为最主要的旋律乐器，必然在整个乐器和乐队中，占有主要和重要的地位。因为它最贴近人声，因而最具有音乐的表现力与感染力。刘天华的创作与演奏，使二胡的作品无论是数量上还是品位上，都得到了很大的提高，演奏技巧也取得了瞩目的发展。20世纪50年代后，二胡创作的题材又有了很大的拓展，表现的现实面逐渐宽广。尤其是在表现新的社会生活方面，有了长足的进步。例如，出现了像《山村变了样》《赶集》等比较优秀的作品。这些作品虽然结构短小、篇幅不大，但是内容清新、形式活泼，在听众中有相当的影响。应该说今天二胡创作的内容与形式，就是由这一时期的作品及演奏技巧所奠定的基础。下面就对这两首乐曲进行解析。

一、《赶集》

曾加庆编曲于20世纪50年代末。此曲直接取材于安徽民歌《王三姐赶集》。这首民歌属于《凤阳花鼓》中叫“双条鼓”的曲调。“双条鼓”就是《凤阳花鼓》，亦叫“花鼓小锣”。但与我们一般熟知的《凤阳花鼓》曲调不同，是一种节奏鲜明、姿态轻柔的民间歌舞，流行于安徽凤阳各地。据说明代初年贫苦妇女作为沿门求乞时所演唱的。曲调不长现记录如下：

此曲的歌词是20世纪50年代初期宣传婚姻法时重填的。共有8段歌词，现录其第一段歌词如下：王三姐年来（我就）二十一（呀），手提包袱要去赶集（呀哈），带卖（那个）鞋袜子（呀啊）。歌词带有诙谐风趣的成分，大量运用衬词也活跃于歌曲的气氛。那么，极为明显是二胡曲的主题几乎与此民歌曲调完全相同。所以这里就不记录出来了。乐曲一开始的[引子]过门，就是主题旋律的变奏。模仿挑担时强调后半拍的节奏，这就把王三姐赶集时的形象活龙活现的表现出来了：

[引子]是由伴奏扬琴演奏的，而后，二胡出现了呈示性的主题旋律，连续演奏两遍以加深印象。接着，在呈示主题上发挥出第二旋律，也是连续演奏两遍：

之后，再演奏一遍开始的呈示主题，这就组成了第一段的[中板]。接下去的[快板]仍然是开始主题的快奏，只是插入一些16分音符的连奏和反拍节奏，像是王三姐挑担时的那种轻松风趣的劲儿。其后面连续的切分节奏，又形象地表现了王三姐手提包袱、匆忙赶路的情景，颇为逼真：

第三段就是自由而富于感情的散板节奏的华彩段落，还是在原有主题旋律基础上加以展衍发挥。这一段似乎是主人公的内心独白：趁着赶集自由恋爱一番，找个称心如意的对象。其间，连续16分音符的上行旋律进行，以及小七度、小六度下行旋律的大跳，使人感觉到那时像王三姐那样的自由恋爱，心中既有一种莫名的爱情冲动，但又马上回复到内心的羞怯。尤其在滑音的运用上，可以很好地体现出这一点来：

最后，是再现第一段曲调，由于演奏56 256 | 56 256 | 以及在16分音符的推动下，步履更为轻松而急促，心情更为喜悦而欢快，从而结束全曲。

由于乐曲是由民歌直接改编而来，民歌风的特点明显，二胡的演奏也颇为轻松、活泼。

二、《山村变了样》

曾加庆创作于20世纪50年代末。全曲分为四段。第一段主题具有山歌风，轻快而显得精神，描写了山村的新貌和对新生活的赞美：

此段主题虽看不出采用那首具体的民歌而来，但如果把它稍微简洁一下，山歌的特点以及劳动的节奏还是较明显的：

这一主题也是反复一遍加以强调，然后，展衍出节奏趋紧下行的第二旋律：

之后，再演奏一遍开始的主题，也就组成了第一段的[慢板]。接下去的是较慢的[快板]，旋律也来自于第一主题：

此段旋律不断地反复展衍而有层次的推进。特别是切分的节奏，给人以一种劳动的劲头。是啊！要使山村改变落后的面貌，就得付出辛勤的汗水。第三段也是慢而自由的、散板节奏的华彩段落。但比《赶集》中的华彩段落更为花俏，旋律更为开阔：

此段旋律大量运用了16分音符和32分音符，而且，整个华彩段落的结构颇为长大。其间出现了很多上复装饰倚音的运用，犹如鸟儿鸣叫声，着力反映了山村阳光明媚，田间枝头鸟鸣的一片生气勃勃的景像。第四段又是主题的再现，但与《赶集》中不同，不是热烈地结束全曲，它是旋律逐渐上翻，渐轻的结束，给人以一种余音绕梁的遐想感。

从上两曲可以看出作曲家的创作个性特点来：①作者运用的乐曲素材非常集中统一，基本上仅是原民歌的旋律曲调。全曲也仅以第一主题为基础，第二主题以及华彩段落等，都明显地来自于第一主题，因而显得音乐素材精炼，结构精湛、构思缜密。然而，通过二胡的演奏，不仅充分挖掘了原有民歌的内涵，或创作主题的主侧面，而且，更富于器乐的特点。因而全曲生活气息浓厚，技巧安排自然，取得了很好的艺术效果。②结构上采用带再现的三部曲式，在再现部前插入华彩段落，使其处在结构的黄金分割点上，灵活自由地发挥了二胡的高超技巧和思想情感。而且，第一段也采用再现的三部段式，能加强对主题旋律的印象。③调式结构上富于特点，通过音阶上多用以及强调徵、宫、商三音，如乐句大多以商音开始，落徵音、宫音或商音上，常构成简单的三音调式结构框架。再穿插羽、角、变宫音等，使其旋律音列上明显表现出商、徵调式的交替。其《山村变了样》用商调式，《赶集》用徵调式，但音乐语汇基本相同。因此，从理论上看，作者采用以徵为主的宫、商四、五度调式结构，使整个乐曲的组织严密、发展严谨，经得起推敲。这也是此曲耐听、好记的原因所在。④乐曲中音程的大跳，对乐曲内容的体现起到了很好的作用。如6 5、5 6、5 7、2 5、等。而且，结合二胡的定弦效果更好。⑤正是由于这种调式结构运用，故而二胡采用26定弦。可以说在这两首乐曲之前，几乎是没有运用26定弦演奏的乐曲。刘天华10首不用；华彦钧3首不用；陆修棠《怀乡行》等也不用。因此，应该说这是作者开创了二胡2 6定弦的新的领域。之所以运用2 6定弦，显然也是由于乐曲的内容所决定的。另外，值得一提的是这两首乐曲的首演者都是项祖英。项是上世纪50、60年代优秀的二胡演奏家，他的演奏为两首乐曲增色不少。在上世纪50、60年代这两首乐曲是演出最多的，成为公演和招待外宾的常演二胡曲目。