用二胡来表现草原，当然比起马头琴、四胡等似乎逊色一些，但这只是从乐器本身的音色等方面而言的。如果从演奏技巧方面来讲，二胡比起马头琴、四胡等拉弦乐器来，又似乎要丰富些。另外，描写草原的乐曲大多运用羽调式，因为羽调式常就具有一种田园的风光色彩，草原更是田园风光无边无际的延伸。那辽阔的、一望无际的草原，孕育着强大的生命力。歌颂生命的歌儿不绝于耳，故而蒙古的长调短歌历来十分吸引人。无论是马头琴、四胡等乐器，也极尽模仿歌声之能事，因而表现出独特的装饰音与颤指等的运用特色。这样，二胡在表现这一类乐曲时，也尽量借鉴马头琴、四胡等的奏法，成为描写草原乐曲的显著特点之一。

《拉骆驼》 曾寻编曲于20世纪50年代，这是二胡上最早描写草原的作品之一。乐曲共分为四段。第一段是徐缓如歌的【慢板】，羽调式的旋律具有典型的草原风格。开阔、舒展，尤其是借鉴了马头琴奏法的泛音，具有一种朦胧感，更增添了草原的魅力。似乎是牧民们牵拉着骆驼行走在草原上，一派“风吹草低见牛羊”的蓝天、白云、绿草、色装的景像，辽阔而宁静：

第二段是一短小的旋律，更为开朗、辽阔。运用三连音的节奏和颤指，着力表现广袤草原上的秀丽风光。这种装饰颤指是最富于蒙古风味的。第三段是轻快、欢畅的【快板】，旋律富于歌唱性，也具有舞蹈的性格：

这一主题呈示后是同一曲调的16分音符的加花加双，着力体现出牧民们欢快的情绪。接着，再回到主题的呈示，构成整个【快板】段落。这一段似乎是牧民们在骆驼比赛，看谁驾驭的骆驼跑得快，这是庆祝丰收的那达慕盛会上最精彩的一幕。第四段是再现部，牧民们似乎又恢复到了平时宁静的生活之中。

此首乐曲开创了二胡描写草原生活的先声。由于此曲标名是“拉骆驼”，所以演奏【慢板】时运弓要饱满、凝聚些，有一种骆驼载重行进时较为稳重、踏实的感觉。演奏泛音则要有一种开阔、朦胧的意境。演奏【快板】时运弓要跳跃些，但速度不能太快，太快了似乎有骑马之嫌了。

《在草原上》 朴东生创作于1956年，1957年出版乐谱。这也是二胡上最早描写草原的作品之一。乐曲最大特点就是率先引进了西洋同主音关系大小调的作曲手法，这在当时创作二胡曲中所未见。不仅那时还未有人借鉴过这种手法，而且那时在二胡上也是刚开创了演奏6-3调（F调），故而有别开生面之感。由于二胡只有两根弦音域不宽，这是二胡乐器的主要缺陷。作者很早就觉察到这一点，于是，就运用他早年在东北鲁迅艺术学院音乐系，以及中央音乐学院前苏联专家班上学习到的西洋作曲手法，运用到我国民族民间音乐的创作中去，取得了很好的效果。此曲就是利用二胡6-3的内空弦6音，作为常用调D调的1音，很自然恰切地达到了扩大音域、音区运用，使乐曲的面貌发生了很大的变化。乐曲由短小的引子开始，辽阔而开朗，在扬琴简短的前奏后，二胡以慢速奏出了带有草原旖旎风光的旋律：

这是个四句式的乐段，第一、二句运用了对句。在技巧上吸收了马头琴和四胡的的奏法，增强了乐曲的草原韵味。似乎描写了一望无际的广袤草原生气勃勃，散发着青青草地的浓郁气味，这是给人在草原上的第一个深刻印象。接着，运用二胡的高低起伏的连奏旋律，仿佛是在春风的吹拂下，茂盛的茫茫青草似波浪起伏，滚滚扑面而来：

接下来在内弦上奏出优美的主题旋律，似乎是在描写了自然风光以后，转入对人们内心的刻画。在草原上发生的一切，乃是人们精神生活的变化，新中国的成立使具有翻身感的牧民们焕发出青春的活力：

然后，又在外弦上高八度复述了这段主题旋律，情绪更为开朗、自在。于是，马上又进入了【快板】，紧促的节奏与连绵的旋律交叉呼应，而热情、奔放的曲情又具有一种内在的喜悦感：

紧接着是运用后十六分音符的“马蹄型”节奏旋律，象征着牧民们骑着马儿奔驰在草原上雄姿英发。然后，柔美的旋律是他们唱着歌颂新生活的歌儿，悠扬而舒展，表达了牧民们无比喜悦的心情：

然后，运用分解乐句的形式，以及十六分音符的急促节奏，把情绪推向高潮：

这时，乐曲由d小调转入了D大调，旋律变得辉煌起来。大三度音程进行及弱起的抑阳格节奏推进，使旋律充满着阳刚之气。虽然二胡上是不太容易来表现这种阳刚之气的，但是，作者通过同主音的大小调关系，着实帮了二胡乐器的大忙，使它的音色明亮而坚挺起来：

这一段旋律性较为长大，尽情地抒发了牧民们的欢快喜悦之情。然后，又转回d小调，乐曲再现了前面【快板】的旋律而有所发展。而后，出现了热烈奔放的切分节奏旋律，乐曲在急速的十六分音符推动下形成高潮：

最后，在极高的把位上，以密集的十六分音符顿断，然后以号角式的旋律，干脆利落地结束全曲：

此曲的曲名提示，是一个“站”字，似乎是作者站在一望无际的草原上，目睹大好的自然风光和人们生活翻天覆地的变化，发出由衷的感叹那样。以汉族的二胡乐器，采用少数民族蒙古族的音乐语言，借鉴西洋的作曲手法，取得了很好的艺术效果。现今二胡乐曲上的新技法层出不穷，但是要取得动人的艺术效果，还是要在中西技巧融合上下功夫。将西洋作曲手法与我国民族的曲调结合起来，就能极大地增强乐曲的表现力。

《奔驰在千里草原》 王国潼、李秀琪创作于20世纪70年代。虽然乐曲也采用F调6-3定弦的羽调式，但与上一首《拉骆驼》不同的是，此曲突出了骏马“奔驰”的动感形象。乐曲一开始是颇具号召力的，速度较为自由的引子：

号角声的音调中，还运用小三度的马嘶声，非常的形象生动。接着，【一】主题旋律是轻快而富于推动力的，表现了骏马奔驰在草原的雄健形象：

这一主题旋律首先是运用了前八分音符加后两个十六分音符的所谓“马蹄型”的节奏，还伴随着顿音的运用，把骏马奔驰的状态形象地呈现出来了。其次是运用对句，加上后两句构成起、承、转、合四句式的乐段。以后又运用乐句的分解与综合以扩展乐段，构成主题的首次呈示。接着，基本上以主题旋律，拉开音距来表现骑马手们心中的喜悦心情，音调颇为悠扬：

在经过一段由慢渐快，节奏颇为自由短小华彩段后，乐曲转入了【二】段。此段是运用中速，旋律富于表情，描写了牧民们的短暂休息，心中却充满了对草原生活的热爱和对未来幸福的追求与向往：

此段旋律的特点就是音程上下跳动的幅度比较大，也是运用起、承、转、合四句式的乐段。在更为深情地局部变化复述了乐句之后，出现了【三】的再现部，情绪更为欢快而跳跃。而中间舒展的乐段也更显出骑马手的自豪感，最后在连续抛弓的急速马蹄声中结束全曲。

在演奏上值得指出的是，王国潼的演奏素以稳健、精准见长。他的舞台演奏就像与录音一样，这是追求完美的结果。因此，当今对于演奏技巧内容表现与肢体动作表演，内在与外在的统一问题往往有所偏颇，有较多偏向于外在肢体动作表演的倾向。应该说像王氏那样，以内在功力为主，自然地赋予一定的肢体动作，这是较为完美的效果。如果一味地依靠外在的肢体动作表演，不免有哗众取宠之感，实在是不可取的。

《草原新牧民》（刘长福曲） 也是一首采用F调6-3定弦的羽调式乐曲。一开始的主题旋律朝气蓬勃，音乐语汇更为马头琴化：

下面是富于对比性的段落，犹如牧民们心里在歌唱，歌唱美好的生活：

这是一段四个乐句的乐段，经过变奏进入【中板】，旋律更为深情，带有歌颂的性质：

而后，出现一段节奏自由的、赞美性的华彩乐段，由于竭力模仿马头琴及四胡等上的装饰奏法，使其蒙古音调的风味更足了：

大量的装饰音加上繁多的颤指音，尤其是后颤音更具有蒙古歌喉的特色。接下去用特殊的弓指法技巧来模仿马嘶与马蹄声后，再现了乐曲的主题旋律。而后，转入ЬB调运用充满激情的音调来抒发心中的喜悦，旋律开阔又豪迈：

最后，又转回F调，旋律不断上行，运用抛弓与顿音模仿马蹄声，表现了牧民勇往直前、坚定前进的精神：

综上所述，二胡上演奏草原风格的乐曲，要多听听蒙古的歌曲，知道他们的颤音是如何运用的？它的音程、音高特点在那些方面体现出来？乐器上要多学习马头琴、四胡等演奏方法。像打弓杆及左指拨音等指法，最早就是来自于四胡的弓指法技巧。学习这些演奏方法对丰富二胡的技巧奏法是有很大帮助的。