我国著名的民间音乐家阿炳（华彦钧）的二胡曲《听松》，是他力作《二泉映月》外又一传世之作。据阿炳本人讲：“宋朝时候，金兀术给岳飞打得走投无路，狼狈逃窜至无锡惠泉山下，躺下听松石上，心惊肉跳地倾听着宋朝兵马的声音。这曲便是描写这个故事，所以又名《听宋》。”宋朝岳飞是否与金兀术大战于无锡惠泉山下已无从稽考，看来这仅是一种附会之说。但作者所要表现的，确实是一种松涛呼啸、气魄豪迈的精神。通过松涛以借物咏怀，在赞扬民族英雄岳飞军威的同时，倾注与体现了作者自己刚直不阿的性格和坚定自信的意志。这种正直的不屈精神似乎比作者创作的《二泉映月》更显突出。从音乐格调上讲，《二泉映月》是抒情性的细腻刻画、委婉连绵，而此曲则是大刀阔斧、直抒胸怀。当然，此曲也有那种连绵起伏的情感成分，然而，这是运用强烈的切分音不断地把旋律套着走，仿佛是心潮随着逐浪不断高涨，连呼吸的大起大伏的声音都能听得十分的清楚。而听众也随着乐声的极大波动，作出深呼吸般起伏，给人以无限的遐想和极大的精神鼓舞。音乐从大处着眼，气势如奇峰兀立、苍劲挺拔，作者胸中自有雄兵百万；而小处细听，作者如亲临其境，辨别敌我、准备出击。尤其应该指出的是，此曲的曲式极富于特点，它完全是根据作者胸中的意气，作出灵活自如的伸展表达。心中没有垒块、直抒其情、真情毕露。正如一幅大型的泼墨画，一缸墨汁尽情泼向宣纸，然后笔峰随着心中的意愿向四处挥洒，即刻一幅悬崖绝壁、松林吼涛的水墨画展现在观众面前，人们无不为其雄伟的气势所感染。

乐曲一开始就是节奏自由的引子，强烈的音头一下子就把听众劳劳吸引住，进入了倾听松涛的情景遐想之中：

开始的切分音运用所谓强烈的“抽弓”演奏，在一般二胡曲中是很少运用的。犹如词体中的“领字”， 强烈的音头引伸出下面缠绵的乐句。而后，又提高了四度作为对比。后面就不断运用这种切分音型，有高有低，犹如松涛阵阵，不断推进乐思向前发展。接着，第一段开始，作为引子的回声，运用颤指演奏断音，似乎是在辨认刚才耳边响起的松涛声。呵！这不就是宋军追击金军的怒号声吗？犹如松涛的吼声一般阵阵飘来。在肯定了是宋军在追击后，乐曲的主题出现了，这是具有号角声的音调，不禁使人想起了刘天华在《光明行》中的那种催人激愤的音调：

主题的节奏还是比较自由的，具有一种英雄的气概。五度、六度的大跳音程，就犹如响亮的号角声。第二段开始转入较低沉的音区，连绵起伏，而且还运用了“顶真”手法。也就是说后句顶着前句的落音（即前句落音与后句起音相同）展开。同时，旋律阵阵上翻形成了较大的段落结构：

在几个顿音之后，饱满的音符成片出现，几乎没有间隙的地方。情绪犹如高山之瀑布那样一泻千里、滚滚下来。于是，翻入的音区，而后再翻入的音区，最后达到了最高音区。一波一波地上下翻滚，仿佛大河上下顿失滔滔那样：

整个这一段可以想象为岳飞军队那种奋不顾身、前仆后继的音乐形象。特别是切分节奏音的演奏，要有一种古朴遒劲感，更有一种一气呵成、从不间断的气势感。似乎是描写和回顾了历史上这一辉煌的战争场面，作者与演奏者仿佛也参于这一场战争，东砍西伐、左右冲突，有一种身先士卒、酣畅淋漓之感，戏剧性效果强烈。在经过了这一大段的遐想抒怀之后，第三段又从倾听开始，似乎确认是岳家军取得了战争的最后的胜利，音调具有辉煌性：

此曲的尾声也带有相当的辉煌性，但音调比较密集而紧促，有一种乘胜追击的意味：

此段全部是用强音演奏的，要演奏得铿锵大气、苍劲有力。

总之，此曲虽然结构短小，但戏剧性特强，音乐联想特丰富。可能是作者成气侯眼睛致盲，故而听觉特别地发达。而听觉在人的感觉中又是最富于遐想的。因此，作者充分利用听觉的这一特征，从听的角度出发谱写了这么一首优秀的乐曲。此曲不仅是结构也好，还是旋律曲调也好，都具有鲜明的中国民族音乐特色。而演奏上也由于二胡的音色与独特的奏法，使其具有一种沧桑古朴感。想必用西洋弦乐器或其他类乐器，是演奏不出像二胡那样炽烈情感的。当然，二胡演奏也必须具有那种“心中自有百万兵”的气魄，要有大将气度。技术上尤其是运弓要强大而有力，才能使出音坚挺、饱满。每个音都要像每一个士兵那样，站得住、上得去、下得来。