摘要：中国民族管弦乐队初始于上世纪二三十年代，在五六十年代得到发展，至七八十 年代全面建制成型，在近半个世纪中逐步形成了相对系统化和科学化理论体系。胡琴声部的 优劣也在一定程度上决定了一个乐队的水准，弓法问题是胡琴类拉弦乐器演奏的关键一环， 在乐队合奏中弓法的个性与共性应受到重视。本文基于演出实践探讨胡琴声部弓法在民族乐 队合奏中的应用，以期提出相应的解决方案。

关键词：民族管弦乐队；胡琴声部；弓法；指挥

二十一世纪以来，中国民族管弦乐队快速发展，胡琴声部作为民族管弦乐队中重要组成 部分，一定程度上决定了整个乐队的演奏效果和水平。因此，如何在排练过程中更好的展现 乐曲思想内涵，提高作品表现力，改善胡琴声部的演奏水平成为不可忽视的部分，而对胡琴 声部弓法应用的了解是其中重要内容。笔者基于多年二胡学习经验，加之乐团丰富的演出经历，深知胡琴在乐队中的重要地位 以及胡琴声部的演奏在乐曲中所起的作用。本文结合笔者攻读指挥专业研究生期间的学习经 历，有意识地开展对胡琴声部弓法的研究，以期在民族管弦乐队排练时，就胡琴声部中出现 的弓法问题寻找有效的思路与可行的解决方案。

一、 民族管弦乐队与胡琴类乐器的历史发展

（一）民族管弦乐队的发展与现状

在我国悠久的历史长河之中，孕育了众多的民族乐器，同时也诞生了丰富多样的民族乐 队形式，如钟鼓乐队、江南丝竹乐队及吹打乐队等。随着时代的发展，新型民族管弦乐队逐 步登上舞台，且具有其他乐队形式无可比拟独特的音乐表现力。现阶段活跃在舞台上的大型 民族管弦乐队，其雏形产生于上世纪初上海创办的“大同乐会”。上世纪中叶，民族管弦乐 队进入发展时期，国内各地均成立了职业民族管弦乐队，如中国广播民族乐团，从最初传统 的小型乐队，历经几代人的努力，成长为一支能较好地发挥民族乐器集体效能的新型民族管 弦乐队。同时，中国广播民族乐团还积极吸取了西方交响乐队的长处，对乐器进行了系统化 革新。

（二）胡琴类乐器历史发展及其种类

1．胡琴发展历史

胡琴最早出现于唐朝，唐朝以前则被称为“奚琴”，流行于我国北部地区。宋代开始， 随着戏曲和曲艺的兴起，胡琴类乐器成为重要的伴奏乐器。其中来自蒙古的马尾胡琴(又名 二弦琴)，与嵇琴、轧筝相结合进行改进，产生了新式胡琴。胡琴的出现，标志着中国弓弦 乐器的成熟。近代，二胡成为胡琴的代名词。刘天华先生是现代二胡的开拓者，他将西方乐 器演奏手法运用在二胡演奏中，拓展了二胡的表现力，同时也为现代二胡演奏奠定了基础。

2.民族管弦乐队中的胡琴

胡琴早期常用于戏曲说唱伴奏，“因此，根据各地戏曲唱腔风格的需要，胡琴类乐器逐 渐分化，形成了高胡、河南坠胡、板胡、京胡、四胡、京二胡、椰胡、 大筒、四弦、枕头 琴、牛腿琴、二股弦等，”①由此可见，胡琴类乐器是一个庞大且多样乐器族群。胡琴类乐 器除造型繁多、音色丰富外，共通之处在于弓毛夹在弦线之间，靠右手推拉琴弓磨擦琴弦发 生振动。从其发声原理可以推断出它们同出一源，同为“奚琴”的子孙，因此被泛称为“胡 琴”。在当代民族管弦乐队中，为拓展胡琴声部音域，除高胡、二胡之外，又加入中胡、大胡、 低胡(革胡)等。随着胡琴乐器声部性能不断提升，民族乐队的建制也得到进一步的完善，表 现力得到明显的提高。当下民族管弦乐队胡琴组一般分为三个声部：高胡声部、二胡声部及 中胡声部。二胡琴身由琴杆、琴弓、琴筒、琴弦四部分组成，其定弦为 d、a。高胡又称“高 音胡琴”，是根据二胡形制改良的一种高音拉弦乐器，其造型与二胡十分相似，细微区别在 于高胡琴筒略小，定弦不同，为 g、d 定弦。中胡是“中音胡琴”的简称，其与二胡相比琴 杆更长、琴弦更粗、琴弓更长，定弦则为 g、d。高胡、二胡和中胡不仅在定弦上有所区别， 在有效音域上也不相同，虽然均为三个八度，但高胡和中胡，实际音高相差一个八度。多数 民族管弦乐作品，二胡是重要的旋律声部，高胡声部则起着加强旋律色彩的作用，中胡以伴 奏音型或者和声的铺垫为主。因此，指挥在胡琴类乐器与乐队配合方面应给予特别的关注， 针对不同胡琴音色、音域及音型，在排练演奏的过程中进行分类处理，不仅注重主旋律乐器， 同时需要兼顾其它胡琴伴奏声部，做好声部间的平衡和协调。

① 冯军：二胡史研究四论，大舞台，2013 年 2 期

二、 胡琴声部弓法在乐队训练中的作用

（一）胡琴类乐器的弓法种类与技术特点

1.分弓与连弓

分弓指在乐曲中速以下每弓演奏一音的弓法，常用中弓部位来运弓。乐谱中没有标明连 弓记号，都需用分弓来演奏。由于演奏中频繁的换弓，所以分弓技巧的关键是换弓与换弦。排练中，分弓演奏中拉推弓的时值往往不同，因此，琴弓的长短也不同，就要求指挥在排练 中提示乐手用调整弓速和弓压来达到乐曲演奏的要求。连弓是指用一弓演奏两个或两个以上的音符，是与分弓相反的一种连贯弓法，在乐队分 谱中用连线来划分，常用于抒情性乐句。连弓用法繁多，从两音一弓到二三十个音一弓。由 于连弓中各音时值不同，加之强弱变化等因素，因此，连弓运弓功法较为复杂。指挥在排练 中应注意连弓演奏对乐曲表现力的影响，应要求乐手根据不同弓段，调整相应贴弦度以获得 均衡音质。

2. 长弓(慢弓)、快弓(短弓)、长短弓 长弓

是指用全弓来演奏的一种慢速弓法，是胡琴运弓最基础的弓法，也是胡琴弓法基础 训练中最重要的一部分。正确的长弓运弓方法应做到平稳放松、力量通畅，弓压及弓速比例 适当、发音圆润松弛。快弓是用分弓演奏快速乐段的一种弓法。快弓是对演奏者技术要求较高，它需要演奏者 双手高度配合，做到弓序正确、节奏稳定、发音干净、弓段一致，颗粒性强。指挥在排练胡 琴声部快速的乐段中，常常会遇到含有快速换弦、快速音符跳跃等高难度技巧的快弓。因此， 指挥应根据乐曲快弓部分的难易程度，采取分段放慢练习。同时，快弓也是衡量胡琴声部技 术高低一把尺子。长短弓是指弓法演奏时以一定规律性的时值长短交替出现，如果仅是偶然的相邻，两弓 时值有所不同则不能称其为长短弓。长短弓由于拉推弓的时值不等，所以在指挥过程中会发 现每个演奏员弓速会有很大差异，演奏过程中琴弓会偏向弓根或弓尖，导致无法演奏的情况。因此，在乐队演奏时，指挥需及时提醒胡琴各声部在弓速不同的情况下，迅速调整弓毛的贴 弦度，以保持音质和音量的平衡。

（二）胡琴声部弓法的制定

所谓弓法，指演奏过程中胡琴运弓的手法，是胡琴演奏重要的手段。因此，“指挥在日 常排练中，需结合胡琴自身特点，根据乐曲旋律、节奏、乐句强弱及乐句呼吸等方面特点， 对其进行弓法制订。”①可以看出，胡琴弓法有其自身规律和法则，是指挥和演奏者在长期 的艺术实践中不断探索出来的成果。弓序即运弓的顺序，是指对乐曲中胡琴声部拉推弓的划分。所以弓序的制定不是一成不变的，需根据乐曲的风格、内容、特点进行安排。此时指挥 对弓序的安排从一定程度上也体现了其处理乐曲的能力。通常情况下指挥对胡琴声部弓序的 处理体现在以下几个方面。在乐段的起始句，胡琴声部的弓序通常从统一用拉弓开始，以推 弓结束，而弱起小节的乐段则通常用推弓开始。在戏曲音乐或民间音乐排练中中，乐曲一般 以推弓开始，但第一弓常常是连弓，如二泉映月的开始句，该演奏方法的优势在于使以后每 一小节的第一个音都可以用推弓演奏。如乐句演奏中遇到弓序矛盾时，指挥可要求用垫弓或连弓来调整。还有特殊弓法如垫弓、 颤弓等弓法都常以拉弓开始。快弓乐段的弓序多以拉弓开始，尤其是遇带有小节重音规律的 段落和遇到“顺向”弓法时，声部需用拉弓演奏。如遇弓法较复杂的段落，句首弓序常以拉 推弓进行交替运用。根据音乐风格与乐曲韵味制订弓法。不同音乐风格需用不同的弓法进行表达，如京剧交 响乐《夜深沉》，该乐曲由京胡曲牌改编而成，因此在进行胡琴声部排练时，指挥要对京胡 的弓法进行了解，不应习惯性使用胡琴演奏的弓法与弓序。京胡演奏的重音在于推弓，对整 体的弓序要求严格，一弓出错，则会造成乐曲的混乱。因此，指挥在排练前，要深入了解排 练乐曲特点，在制订胡琴弓法时要大量运用连弓或跨小节连弓，并要求胡琴声部加快弓速减 少弓压，将弓序安排在弱拍处起，强拍位收。通过过改变节拍强弱关系，使乐曲旋律连绵不 绝切富有色彩性。

① 杨抒怡：甘涛二胡艺术初探，南京艺术学院硕士论文

三、 胡琴声部在乐队训练中出现的

弓法问题与解决方法

（一）胡琴弓法与音色、音量的问题及解决方法

1.弓法和音色

胡琴声部中高胡、二胡和中胡音色上的差异在于三者定弦音高不同。“这就要求指挥在 排练时，务必遵循乐器的发音特性，做出具体要求，使每一件乐器处于最佳的发音状态，达 到声部音色的统一。胡琴三个声部在合奏中要达到音色的统一，”①琴弓的“压速比例”是 关键，而音色的变化，也源于此。要解决排练中胡琴声部音色“尖、扁、散”的问题，需 在 弓法统一的基础上，要求演奏者倾听其他声部，用最快速度调整好弓毛对琴弦的“压速比 例”。如高胡在演奏时要控制右手运弓的速度与力度，此时指挥可要求高胡在高音区加快弓 速减少弓压，以保证音色“通、亮”。二胡音频适中，音色方面更加统一，在排练中应要求 声部保持弓压的统一，让发音更加自然。中胡音频低，指挥应尽量要求右手运弓，增大弓压 减慢弓速 ，以保持其音色。通过长期训练乐队胡琴声部音色会更加和谐统一。

2.音量

胡琴声部音量问题是乐队排练时的重中之重。进行乐队合奏时，往往会发现胡琴声部音 量随着乐器数量的增加而增大，但胡琴的数量与音量并不是成倍增加的关系，数量增多反而 会出现声音互相抵消的情况。进行此问题的解决首先需统一胡琴声部演奏者对运弓的“压速 比例”，使他们在演奏时弓序、弓压、弓段、 弓速保持一致，产生共鸣形成良性共振，达 到音量增加的效果。关于胡琴类乐器高音衰减的问题。在排练中经常会听到胡琴声部在演奏高音乐段时候音 量突然减弱，成为摆设。从音高与音强的关系方面看，低音时，输入能量相同，消耗在频率 上的能量较小，相应的振动加大;高音时，消耗在频率上的能量增大，相应的振幅会减弱。实践证明，频率越高，听觉感受到的音强随之升高，这与听觉系统对声音刺激的反映程度有 关。因此，当胡琴声部在演奏下把位高音时，指挥应尽量要求演奏员调整相应弓序，加大弓 压与弓速，保证高音区的音量。

① 吴俊康：二胡的发音研究及教学新探，

人民音乐出版社

（二）胡琴声部与低音拉弦乐声部

(大提琴、贝司)弓法衔接问题及解决方法

大提琴与贝司作为低音拉弦乐器，能够增加作品的渲染力，为作品增加色彩性，在民族 管弦乐队中得到广泛运用。胡琴声部跟低音拉弦声部进行搭配时，会出现链接、对比与统一 的问题。其对比或是统一，则依照乐曲情绪的变化、音乐织体结构的变化而定。当胡琴声部 进行演奏时,而贝司和大提琴则是对主旋律补充,在当代民族管弦乐作品中常可见到，如《我 的祖国》。由于乐器构造不同，低音拉弦乐演奏音量常强于胡琴声部，如需两个声部音量平 衡，指挥需根据实际音响效果修改力度标记，对胡琴声部修改弓法、调整弓序，将连弓变成 分弓，加快弓速拉长弓段，使低音声部的音量达到平衡。当低音拉弦乐声部与胡琴声部共同 演奏和弦长音时，与交响乐队弦乐声部共同演奏的音响效果截然不同。胡琴的构造使得弓毛 在两弦之间，因此在合奏时常会出现长音音量不平均的现象。避免该问题出现，指挥可通过 改变弓序和弓段进行解决。当然，最重要的还是要保证胡琴声部整体弓段和弓序的统一。

结论

胡琴声部是民族管弦乐队中的重要声部，其特点鲜明、风格独特。在排练中要准确展示 音乐风格、控制音响平衡、确保音色统一，合理安排弓法是一个重要环节。“弓法是弦乐的 灵魂”，弓法的制订既要与音乐风格一致，又要便于乐队演奏。归根结底，民族管弦乐队胡 琴声部弓法问题“个性与共性”的问题，既要在演奏中展现胡琴声部优势与特长，又要在音 响、音色、音量上达到平衡与融合。既要保证个性，又要达到音响共鸣的统一与和谐，是一 个巨大挑战。对于指挥来说，能够掌握和熟练运用胡琴声部的弓法至关重要。弓法的运用 固然重要，在实践中打磨也必不可少，一定程度上能够提高排练的质量。