二胡叙事曲《新婚别》由张晓峰、朱晓谷创作于1980年。这是根据唐代大诗人杜甫的同名诗而创作的。杜甫的这首诗是他著名的“三别”（《新婚别》《垂老别》《无家别》）中的一首，可谓是现实主义的典范之作。它叙述了一对新婚夫妇在“安史之乱”中生死离别的遭遇。此诗采用独白的形式，全篇先后用了7个“君”字，都是新娘对新郎倾吐的肺腑之言，读来令人深切感怀。因此，乐曲也以诗篇所提供的内容意境，通过二胡这种善于表达与模仿人的情感的乐器，来进一步挖掘诗篇的内涵深意，使诗篇的内容更为音乐化、形象化、立体化。乐曲通过叙事性的描述过程，共分为[引子]与[迎亲][惊变][送别]三大段。

[引子] 是由乐队演奏，深沉有力地音调，缓慢的速度具有号角性。如故事的开始那样，交代了乐曲总的故事背景。而穿插的鼓声与低沉的锣声，似乎一出精彩的戏此时拉开了大幕：

接着，笛子运用高大二度调性，以清脆的音色加上古筝的琶音，展现在舞台上的是一幅江南水乡巨大布景。而钢片琴的加入，它那水波粼粼的音色，更增添了水乡的景致：

这个短小的引子，仿佛一下子把人们带进了古代美丽的江南水乡之地。然而，一对新婚夫妻似乎生不逢时，正好遇到了一场内乱。新婚不久丈夫就被征夫入伍，从此“与君永相望”成为终身的遗憾，这一悲剧性的故事就这样开始了。

【一】迎亲  首先描写的是“自嗟贫家女”的农村少女，朴素而善良。表现了在准备参加婚礼前主人那种羞喜参半的心情。二胡的主题音调显得非常的柔情，既有新娘对新郎无比甜蜜的爱情，也有对未来新生活的憧憬与向往。然而，由于旋律运用的是羽调式，曲调间似乎又带有一些缠绵而悲切的成分，仿佛预示着这对夫妻日后悲剧性的结局。此段主题通过二胡的独奏及领奏，以第一人称的音乐形象，运用颤音、打音等技巧，对农家少女作了细致而深入的刻画：

接着，由乐队加入与二胡一块儿重复演奏主题，旋律更为开阔、节奏更为舒展，这是把爱情化作比翼鸟在浩瀚的天空中自由飞翔。乐曲在转入属调（由F调转为C调）后，速度中速略快，仿佛是远处迎亲的队伍敲着锣鼓，抬着轿子兴高采烈地迎接新娘来了。曲调则具有江南丝竹的韵味，伴随着锣鼓声喜悦而欢快：

在这个似唱腔过门段落之后，二胡在G调上奏出【快板】旋律。这也是主题材料的进一步变奏发挥，表现了新娘无比愉悦的心情：

之后，二胡又在C调上变奏，并与乐队对奏，运用顿音等多种技巧，着力刻画了少女的性格与内心情感，同时，把婚礼的场面渲染得热热闹闹：

热闹的婚礼结束之后，夜籁人静。新郎、新娘进入洞房，新婚之际因与新郎从未见过面，新娘羞涩难当、含情脉脉。乐曲开始进入非常幽静的【慢板】，二胡的旋律非常柔美、温馨。尤其是二胡高音区小三度的互滑，更体现出新郎、新娘互诉衷肠、情意绵绵，正绽放出胶似漆的甜蜜爱情之花。演奏者则尽情的加以描摹，指尖充满着情感话语：

然而，正当这对新人表达爱意、进入梦幻境界之时，突然，乐队以强有力的音调，敲击似的节奏，猛然地插入了进来。虽然音调很短小但鼓板声声与前面甜蜜缠绵的音调，形成非常强烈的对比：

这是新娘突然听到明晨征兵中有新郎的名字时，犹如睛天霹雳、五雷轰顶。一场好端端的婚姻傾刻之间，就被“安史之乱”的战争给蛮横地破坏掉了。正如杜诗开始的两句：“兔丝附蓬麻，引蔓故不长”。“兔丝”是一种蔓生的草，常寄生缠绕在其他植物身上。缠绕在“蓬麻”上的“兔丝”其“蔓儿”当然就不可能伸长，所以一开始就点出了后来新婚的生变，这正是“暮婚晨告别，无乃太匆忙”。

【二】惊变  二胡先是惊恐地从高音一直下滑至低音，这是在听到新郎被征兵消息时，新娘惊慌失措的真实写照：

特别是升高的四级音，悲切痛苦之情令人听之心酸。此后的音调节奏，吸收了我国戏曲中【摇板】（紧打慢唱）的特长，二胡模拟唱腔乐队伴奏。开始时二胡的音调犹如哭腔，似乎女人们在呼天唤地、嚎啕大哭。其间，用“紧打”来表现官兵们到处抓人蛮横无理，步步进逼；用“慢唱”来表现新娘的哭泣之声（长音润腔），撕人心肺。正如诗作中所描写的“君今往死地，沉痛迫中肠”。丈夫一去不复回，是生是死两茫茫，怎不叫妻柔肠寸断！

而后，进入D调的【快板】，这是戏曲音乐化的表现，铿锵的8分音符与沸腾的16分音符结合在一起，仿佛当时的情景十分凄惨：一边丈夫在挣扎，妻子在呼号；一边官兵们强行拉夫、穷凶极恶，一片混乱的场面令人愤慨：

最后，戏剧性的一幕结束了，丈夫被官兵们抓走了，妻子无望地哭泣昏倒在一旁。一切都寂静了下来，场面让人窒息。

【三】送别  这是乐曲的再现部，转入ЬB调。第二天一早，乡亲们都来为新郎送别。“一夜夫妻百日恩”，新娘对新郎依依不舍，情意难割，恨不得跟着新郎一块儿去参军。但“妇人在军中，兵气恐不扬”，无奈只能忍受离别的巨大痛苦。昨日新婚时的情景还历历在目，今日却要各分东西，怎不叫人心酸挂肚。而这种夫妻的离别之情和乡亲们的送别之情，通过委婉深情的曲调，有层次地给展现出来了。此时，新娘欲言无言、欲泪无泪的内心挣扎，由二胡的顿断音给刻画得惟妙惟肖：

 

新郎已经走出了村头，新娘的情绪变得越来越激动。音乐运用连续切分节奏来表达新娘这种“与君永相望”的情感，已生死不渝的爱情来坚定丈夫的斗志：

在连续三连音的强烈推动下，乐曲进入了高大二度调（C调）的【广板】。“勿为新婚念，努力事戎行”。虽然新郎新娘就此诀别，但是新娘还是深明大义，希望新郎奋力杀敌。这是对新娘高尚品德的颂歌：

最后，乐曲转入G调，二胡游丝般的微弱音响，缓慢的长音运弓，带走了新娘无限的眷恋、终身的遗恨。“仰视百鸟飞，大小必双翔。人事多错迕，与君永相望。”这么一首多么感人肺腑的音乐叙事故事，使人听后无不为这对新婚夫妻的不幸遭遇感到痛心、惋惜。

此曲无论在作曲技法与演奏技巧上，最明显的是充分借鉴了戏曲音乐的音调与表现手法。值得指出的是，此曲由二胡演奏家闵惠芬订指法。曲中旋律的细致表述，无不贯穿着颤音、打音、压弦吟音、顿弓、断弓等弓指法的精心配合，每句每字（音）都是精雕细琢、刻意求精。闵氏曾专门实践过用二胡来模仿戏曲声腔的工作，这对器乐的进一步民族化有着很大的现实意义。因此，她运用的很多弓指法均具有戏曲声腔的韵味。尤其是后颤音的运用，是北方戏曲、曲艺声腔中最为常用的。我们从骆玉笙的京韵大鼓唱腔中，可以发现这种后颤音运用非常具有特色。把这种“润腔”手法运用到二胡乐曲及演奏上来，显然大大增强了二胡的表现力，听来更为亲切感人。还有乐曲中直接吸收运用了戏曲的【摇板】，加入了鼓板等乐器，采用很多戏曲关门点的节奏等，这就明显加强了乐曲的戏剧性效果。

如果说杜甫的这首叙事诗，以短小的篇幅而具有极大的叙事性和高度的思想性。那么作为一首音乐作品，现再加上音乐的抒情性和戏剧性，它变平面的诗作为立体的音乐。叙事性、抒情性和戏剧性三者的结合，使艺术形象更为丰满，思想内容更为充实。