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手挽明月做长弓 足遍天涯奏心弦——闵惠芬先生演奏艺术感怀
邓建栋 华音网 2022-10-08

童年,从家中有线广播中第一次听到了二胡声,并伴随着《二泉映月》一天天长大;儿时,“吱吱啦啦”学起了这件不太容易拉好听的“玩意”;一路上,拉着“她”走进了专业院校,拉着“她”走上了职业道路,拉着“她”走遍了祖国的大江南北,拉着“她”迈上了全国比赛的最高领奖台,拉着“她”登上了世界音乐殿堂……回眸过去的人生岁月,二胡与我结缘,已然成为我生命中不可或缺的重要部分,成为我一生永不离弃的“伴侣”。而这一切都要感谢一个人,正是因为这个人的影响,才让我认识了二胡,也让我喜欢上了二胡,更让我选择二胡作为终生的职业。她,就是闵惠芬先生!可以说,我们这代人是听着闵先生的琴声成长起来的,从《喜送公粮》、《红旗渠水绕太行》到《江河水》、《忆江南》、《赛马》,再从《阳关三叠》、《洪湖主题随想曲》到《新婚别》、《宝玉哭灵》、《寒鸦戏水》、《长城随想》……半个世纪来,她演奏和编创的每一部作品,都引领着二胡的发展潮流,彰显着先生对二胡的追求。

寻着先生艺术生涯的轨迹,进入其创造的音乐世界,学习着先生的演奏艺术,尤其近些年来与先生一同参加各种演出和其它的活动机会较多,有更多观看和聆听学习的机会,无论先生在正式场合或平常交流的片言只语中,有许多闪光的思想和观点,都值得我们学习和思考。本文所涉及的内容,就是其过程中留下的些许记忆。

情感的表达是所有艺术作品中最根本也是最重要的部分。艺术作品寄寓艺术家的个人情感体验,通过艺术载体来表现作品深刻的内涵和内在精神,并且反映一个时代、一个社会的文化精神和内容。

每次欣赏闵惠芬先生的演奏,都会被她那发自心灵深处的感情表露所打动,所折服。而且每一次都有新的感受,都有一种无法抑制的感动。近来在撰写这篇拙文时,又观看了先生不同时期的影像资料,体会更加深刻。如《江河水》的处理:引子及第一段略带控制的“哀情”,中段用一种近似于呆滞、木讷的声音,表现女主人公压抑着的“思情”,直至第三段那火山一样的“悲情”,在“6……”的颤弓后,终于无可逆转地完全、彻底地爆发,“奏出感天动地的悲愤之情……把情感淋漓尽致地倾泻出来,似江涛汹涌澎湃,似怒潮冲决千里,达到诉尽人间悲切之意”(闵惠芬《诉尽人间悲切》(二))。闵先生几个版本的演奏,在三种不同情感的分寸把握以及力度分配、声音安排等方面都极其讲究、到位,毫不做作,真正达到了形神兼备、虚实有度的完美统一。又如《赛马》中歌唱舒展的四句“简单”的旋律,在闵先生的演奏中,你可以看到好似骑在骏马上那种威风凛凛的神情,傲气十足,令人叹服!再如著名作曲家刘文金先生的《长城随想》,这部充满爱国主义情感,表现中华民族象征——长城其博大、宏伟,有着厚重历史感的鸿篇巨作,在先生的演奏中,结构把握稠密而有序,音乐处理大气而简洁,用自己的心灵去感知中华民族的品格,追忆无数英魂,感知伟大时代的脉搏。其深刻的演奏,兼容广大,出入古今,在追求刚劲雄浑中,又不失秀丽圆润,雄中寓秀,秀中含俊,把对民族的深情,对祖国的豪情,对历史的抒情,对未来的激情,表现得淋漓尽致。

艺术是心与物共鸣的产物,缺少了对外物与心灵自我感应的忠诚,你所表现出的也许就只能流于一般化的“技术”,而不能称之为“艺术”。有人这样形容闵先生的演奏:“当她刚刚奏出第一个音,你立即就被音乐的魅力所吸引,用第一个音就能抓住你的注意力,你将自然而然地跟随着她的演奏进入‘规定情景’”(杨易禾《情、气、格—闵惠芬演奏艺术印象》)。是的,她真正做到了“未成曲调先有情”,以情带声,以声传情,声情并茂,“连休止符也充满了音乐”。其实,一切外物都来自于心灵的反映,景与情、物与心的交融,构成了一种境界。《乐记》说得好:“凡音之起,由人心生也。”闵先生演奏的作品,无论是《长城随想》的豪情,还是《江河水》的悲情,无论是《新婚别》的柔情,还是《阳关三叠》的离情,无论是《洪湖主题随想曲》的深情,还是《赛马》的激情,无论是《春诗》的诗情,还是《宝玉哭灵》的哀情,都是闵先生发自内心的真情。

“艺术来源于生活又高于生活”,这是大家都知道的名言。纵观古今中外有成就的音乐家,都会自觉地深入学习各国各地方各民族的民间音乐和戏曲音乐,从中吮吸丰富的养料,从而创作出具有浓郁民族风格和鲜明地方特色的音乐作品。我国现代民族音乐的奠基人、开拓者,民族音乐作曲家、演奏家、教育家刘天华先生,在他短短的一生中,向各地的民间艺人学习二胡、琵琶、古琴、三弦拉戏,学习京剧、昆曲、地方戏曲,还学习中国传统音乐和佛教音乐。他的不幸早逝,也是因赴北京天桥收集民间锣鼓谱,患病不治所致。在他留下的作品里,我们可以清楚地感受到民族民间音乐对他创作的影响。闵惠芬先生也十分重视对中国民族民间音乐和戏曲音乐的学习,印象深刻的一次是她接受采访时说:“杨荫浏先生曾经问我,‘阿炳脑子里有近千首民歌,你有吗?’这句话给了我极大的震撼。”所以多年来,她专门跑去青海听花儿,到海南岛听琼戏,去四川看川剧高腔,听扬琴、清音,到广东看粤剧,去福建学潮州音乐,到台湾学当地民谣,去陕西学秦腔,在江苏、浙江、上海、安徽流行的昆曲、沪剧、越剧、锡剧、黄梅戏及苏州评弹等更是“全部”拿下,并随李慕良先生学京胡,去内蒙学四胡,为了更好地演奏好《长城随想》,她又专门学习古琴,还学习京韵大鼓名家小彩舞的表演等等。从先生演奏的《长城随想》、《阳关三叠》、《迷糊调》、《卧龙吊孝》、《寒鸦戏水》等作品中,以上所学的知识和手法都在作品中得到了很好的运用,把演奏家的二度创作发挥到了极致,把作品和作曲家所需要的内涵最大化地得以表达,也为作品的推广和流传提供了最佳的演奏范本。同时,正是她长期坚持学习民族民间音乐和戏曲音乐,不断努力付诸于实践,并首创了“器乐演奏声腔化”,先生创作和改编的作品得到了观众的欢迎和专家的好评,许多作品都已成为音乐舞台上经常演奏的曲目,也在各类大赛中被选手广泛使用。这些成功的实践,都是她长期根置于民族民间音乐和戏曲音乐的土壤之中,取其精华、科学运用的必然结果。

这几年,有幸几次与先生一起以重奏的形式上舞台表演,没想到我俩在完全没有谱子的情况下,用即兴的演奏合作了《二泉映月》、《良宵》等作品,效果之好简直可用“妙不可言”来形容。而这些似乎是“手到擒来”的简单“活儿”,如果没有以上所学的功底,恐怕是无法完成,甚至会是“难于上青天”的结果。

同时,她还把学习民族民间音乐和戏曲音乐的理念贯穿在她的教学中,以自身的体会教导后辈。当学生学习江南丝竹乐曲,她亲自带着与演奏江南丝竹音乐的老艺人一起“玩”,她认为,学习民间音乐一定要深入其中,“泡”在其中,“要学深学透学到家”(先生借用原上海音乐学院附中金村田校长语)。她还经常教学生唱戏,那种韵味,那股子认真劲儿,那种时刻闪现出的热爱和激情,让学生们学到的不仅是音乐的艺术,更是一种人生境界!正可谓高山可仰止,徒此揖清芳。

记得京剧表演艺术大师梅兰芳先生曾称自己的艺术个性就是没个性,他认为有个性的东西就必定有自己的弱点,因此,他吸取传统京剧艺术及其它艺术门类中最精华、最优秀的内容,形成了梅派博大、圆融、中正、经典的艺术风格。人们常把特有的性质和品质称作“特质”,正是闵先生长期坚持和努力进取的成果,形成了其演奏艺术“看似寻常最崎岖”而不同于他人的特质,也是先生在继承传统中不断创新的成功之路。

作品的“雅俗共赏”是艺术创作者共同的创作追求。刘天华先生主张音乐“要顾及一般的民众”,“音乐应该走进寻常百姓家”。也就是说,音乐作品要考虑到普通观众群体。二胡,是一件在各个阶层广为流传,并深受广大群众喜爱的乐器。刘天华创作的十大名曲成功之处,便是它具有雅俗共赏的艺术魅力,雅与俗的融合相渗,达到雅俗相通的艺术境界。闵先生常说的一句话:我们的音乐是要拉给老百姓听的。从她创作和改编的作品一览表中,就能对她的追求一目了然:《老贫农话家史》、《忆江南》、《宝玉哭灵》、《游园》、《卧龙吊孝》、《洪湖主题随想曲》、《阳关三叠》、《寒鸦戏水》、《逍遥津》、《红旗渠水绕太行》、《珠帘寨》、《音诗—心曲》。表中可以清楚地看到,作品均采用群众喜闻乐听的音乐语言,表现各个时代的现实生活,选取最富于时代意义的题材,结合时代特征,并认真从丰富多彩的民族民间音乐、戏曲音乐中吸取营养,将其发展变化成特有的二胡音乐语言。先生在她的文章里提到:“人民需要艺术,而艺术更需要人民。”她用雅俗共赏的作品,秉承紧贴人民群众、服务老百姓的方向,真正把二胡拉进了“寻常百姓家”。

闵惠芬先生是一个懂得感恩的人,她曾说:“我是个九死一生的人,是党和人民把我从死神的魔爪中一次次抢夺回来,在政治上,我光荣地加入了中国共产党,在艺术上我迎来了第二个春天。我要为党的文艺事业、为弘扬民族文化而竭尽全力”。她把党和人民的关怀,观众对她艺术的热爱,都化作实际的行动。她每一年的演出,平均都在近100场,“田头、兵营、校园、工地都是我的舞台。天南海北、国内国外高等艺术殿堂,都有我的足迹,留下我的乐音”(闵惠芬《我的第二个艺术的春天》)。我想,也正是由于先生一直怀揣着这种感恩之心,才将自己的二胡演奏事业达到了在二胡发展史上的旗帜性高度。窃以为,演奏的最高境界,其实是在诠释自我灵魂。心地纯净的人,他的音乐势必不染尘杂;拥有高尚风骨的人,他的音乐必定予人以醍醐灌顶;而一个懂得感恩的人,他的音乐必将充满大爱!

写到这里,我又情不自禁再次聆听了先生的《长城随想》,再一次地被先生那种豪迈如英雄武将,细腻如文人骚客的演奏张力所折服。每一个音甚至不用经过耳朵就可以直达内心最深处,这似乎已经是先生演奏的特色之一了。此时,我非常想称呼先生一声:闵老师!论文过程中,这个称呼一直呼之欲出。无论是我的演奏生涯,还是整个人生,闵老师给予了我很大的影响和帮助,她是我最重要的老师!而纵观整个二胡史,闵惠芬这个名字也永远教育和影响着一代又一代的二胡人。她代表了一种精神,一种品格,一种风骨,在二胡演奏发展的历程中,写下了最为浓墨重彩的一笔——辉煌!

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